Oscar Peterson - wirtuoz i romantyk fortepianu, który swobodą pojmowania jazzowej improwizacji wyniósł ją w rejony popularnego, swingowego przeboju. Nienaganna technika gry i naturalne poczucie swingu sprawiły, że jest dzisiaj jednym z najbardziej rozpoznawalnych pianistów jazzu. Lata wielkiej kariery są także świadectwem ogromnej, kreatywnej roli pianisty-jazzmana. Przez lata nie ulegał modom i nastrojom zachowując swój, charakterystyczny, styl.   Obdarzony atrakcyjną sceniczną osobowością i charyzmą, gigant mainstreamowej, płynnej techniki pianistycznej, wyrastał na pianistę studiując początkowo grę… na trąbce. W rezultacie niekończących się, pełnych entuzjazmu godzin pracy, ukształtował swą niezwykłą technikę gry. Jako nastolatek, laureat lokalnego konkursu talentów, zaczął występować regularnie w radiu kanadyjskim i na klubowych estradach Ameryki. W połowie lat 40-tych założył własne trio. Choć pierwsze nagrania pianisty nie zachwycały krytyków, to artysta otrzymywał jednak lukratywne propozycje występów w ważnych salach koncertowych Ameryki. W 1949 roku, zaproszony przez producenta Normana Granza, zadebiutował (w ramach Jazz At The Philharmonic) w nowojorskiej Carnegie Hall. Od tego momentu rozpoczęła się zawrotna kariera pianisty i jego trio (opartego na sekcji gitary i kontrabasu). Największy sukces przyniosła mu współpraca (1953-58) z gitarzystą Herbem Ellisem i basistą Ray’em Brownem. W połowie lat 50-tych włączył do swego repertuaru modne partie wokalne w stylu Nat „King” Cole’a, generalnie jednak przez dekady nie ulegał modom i nastrojom, zachowując swój charakterystyczny styl. Jego artystyczny dorobek obejmuje setki nagrań studyjnych i koncertowych dokonanych wraz z wielkimi gwiazdami: Louisem Armstrongiem, Billie Holiday, Count’em Basiem, Dizzy’m Gillespie’m, Zoot’em Simsem, Clark’iem Terrym, Joe Passem, Ellą Fitzgerald, Benem Websterem i Stanem Getzem. Nagrany w 1962 roku album „Affinity” okazał się największym bestsellerem artysty, choć dorobek Oscara Petersona obejmuje niezwykle szeroki wachlarz repertuarowy: od wspaniałych interpretacji tzw. American Songbooks, po doskonale przyjęte kompozycje „Canadian Suite” i „Royal Wedding Suite”.Oscar Peterson jest jednym z najznamienitszych pianistów jazzu. Jego artystyczny eklektyzm jest doskonałym przykładem ciągłości jazzowej tradycji: od stylu stride-piano po improwizowany be-bop, od stylistyki Jamesa P. Johnsona po wirtuozerię Billa Evansa wraz z charakterystycznym brzmieniem i techniką rodem z Arta Tatuma. Budząc podziw wśród słuchaczy oraz pianistów, był jednym z ostatnich wielkich mistrzów jazzowego fortepianu. © Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu Tracklista: CD 1 1. Au Privave 2. Reunion Blues 3. I’ve Got You Under My Skin 4. Soulville Samba 5. Someday My Prince Will Come 6. Waltz For Debbie 7. Love For Sale 8. A Fine Romance 9. Love Is Here To Stay 10. Someone To Watch Over Me 11. My Foolish Heart 12. How Insensitive 13. Round Midnight 14. The Man I Love 15. Heartstrings CD 2  1. Tonight 2. Work Song 3. I Love Paris 4. Let’s Fall In Love 5. ‘S Wonderful 6. On Green Dolphin Street 7. Willow Weep For Me 8. A Foggy Day 9. My One And Only Love 10. Where Are You 11. Somewhere 12. Smoke Gets In Your Eyes 13. Over The Rainbow 14. Summertime 15. Everytime We Say Goodbye  

• Wykonawca Peterson Oscar
• Data premiery 2015-08-14
• Nośnik CD

Charlie Parker - niekwestionowany twórca modern jazzu. Uznawany dziś za jednego z najwybitniejszych saksofonistów oraz innowatorów w historii tej muzyki. Jego nazwisko - na równi z Armstrongiem, Ellingtonem, Davisem i Coltranem - tworzy najważniejszy Panteon Jazzu. Nie ma muzyka jazzowego, który mógłby pochwalić się jakimkolwiek sukcesem artystycznym, a który by nie ulegał wpływom „Birda”. Styl wypracowany przez Parkera był abstrakcyjny, twardy, oparty głównie na galopujących tempach, wrażliwy i nerwowy. Ale był to przecież twórczy bunt przeciw wszystkiemu, co było w muzyce jazzowej przed jej nowoczesną erą. 

• Wykonawca Parker Charlie
• Data premiery 2015-01-27
• Nośnik CD

„Cudze chwalimy swego nie znamy”, to pierwsze co ciśnie się na usta w przypadku zespołu Drive-By. Połączenia stylistyczne różnych nurtów muzycznych obecne są od wielu lat, jednak w tym przypadku otrzymujemy coś, czego próżno szukać na rodzimym rynku.  Pierwsze sekundy to ściana rytmicznych riffów, osadzonych w partii perkusyjnych oraz ciętego i błyskotliwego języka. Nic na tej płycie nie dzieje się przypadkiem. Tematyka podejmowana przez zespół jest sumą wszystkich strachów naszego społeczeństwa oraz znakiem obecnych czasów. Nie jest to już głos młodych buntowników, którzy próbują wykrzyczeć swoje racje i frustracje. To przemyślane dźwięki, dokładnie skonstruowane teksty, gdzie wszystko jest dynamiczne, przejrzyste i zrozumiałe.  Płyta „2”, jak sama nazwa na to wskazuje jest drugim oficjalnym krążkiem tego zespołu. Po dobrze przyjętym debiutanckim materiale „Życie ponad życiem”, który otrzymał wiele pozytywnych recenzji na stronach czasopism muzycznych czy ogólnopolskich portalach branżowych, Panowie udowadniają, że muzyka nadal ma się dobrze a oni sami mają jeszcze coś do powiedzenia.  Na płycie „2” znajduje się 11 utworów, z których każdy wprowadza nas w świat widziany oczami twórców. Na pewno płyta przypadnie do gustu wszystkim lubiącym mocne brzmienia „Hatebreed”, „Pro-Pain” czy „Rage Against The Machine”. Jest to solidna dawka dobrego grania, które dopełnione polskimi tekstami sprawia, że słucha się tego z przyjemnością.  Zespół Drive-By został stworzony w 2006 roku w szpitalu psychiatrycznym w Rybniku, gdzie obecny wokalista i gitarzysta wspólnie pracowali przez wiele lat. W trakcie swojej działalności skład zespołu ulegał ciągłym ewolucjom i zmianom, jednak od zawsze przyświecał im ten sam cel, by muzyka była szczera, obrana z udawanej łagodności i wzbudzająca zainteresowanie.  Droga rozwoju była taka sama jak u każdego zespołu. Od pokoju w mieszkaniu, który był salą prób i studiem realizatorskim, przez piwnicę u znajomych, opuszczone piętro w szpitalu psychiatrycznym aż do swojego miejsca w No Fear Records, gdzie Drive-By zrealizował swoje płyty i pomysły. Obecnie zostało już tylko do zrealizowania granie w przepełnionych klubach, na wielotysięcznych festiwalach i stadionach. W skład zespołu wchodzą: Lingo– wokalista PaYoY– gitara rytmiczna Kraken– gitara rytmiczna/solówki Leon– perkusja Stafar– gitara basowa  

• Wykonawca Drive-By
• Data premiery 2018-01-27
• Nośnik CD