» » utwory » Strona 160

Celebrując stulecie urodzin legendarnego Theloniousa Monka, Sony Music prezentuje rocznicowe wydanie albumu "Piano Solo". Ta edycja płyty CD zawiera oryginalny album, który został przebudowany, zgodnie z pierwotnymi intencjami artysty. Znalazły się tu również utwory premierowe - ponad 20 minut nagrań wcześniej nieopublikowanych. Do wydawnictwa dołączona jest książeczka z opisami przygotowanymi przez francuskiego pianistę jazowego Laurenta de Wilde.


  • Wykonawca Monk Thelonious
  • Data premiery 2017-10-06
  • Nośnik CD
Więcej

Premiera płyty 39’45 vol. 2 czyli Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą włoskiego dyrygenta Renato Rivolty prezentuje dzieła skomponowane w trakcie wojny w okupowanej Warszawie. Album zawiera utwory Grażyny Bacewicz, Tadeusza Zygfryda Kasserna, Stefana Kisielewskiego oraz światową premierę fonograficzną utworu Pieta. Na zgliszczach Warszawy Ludomira Różyckiego. Album jest drugą z planowanej serii płyt, poświęconych muzyce komponowanej podczas okupacji oraz naznaczonej wojną. Kolejne płyty prezentują dzieła polskich kompozytorów XX wieku, dla których wojna stała się doświadczeniem bardzo osobistym. Często zapominamy, że pokolenie, które jeszcze nie tak dawno tworzyło trzon polskiej sceny muzycznej, stawiało swoje pierwsze kroki kompozytorskie w świecie kompletnie innym niż ten, w którym przywykliśmy ich oglądać. Kto czytając ironiczne wypowiedzi Kisiela w tygodniku „Wprost” zastanawiał się nad tym jak rzeczywistość wojenna wpłynęła na jego młodzieńczą wrażliwość muzyczną? Czy faktycznie spadające bomby i wszechobecne cierpienie były jedynym tematem zaprzątającym myśli ówczesnych twórców? Kolejna płyta z serii 39’45, zawiera utwory, które mimo wspólnego czasu i miejsca powstania, prezentują zupełnie różne sposoby myślenia o muzyce. Znajdziemy tu z jednej strony refleksyjne i nabożne dźwięki Piety. Na zgliszczach Warszawy Ludomira Różyckiego a z drugiej energicznego ragtim’a w finale Koncertu na orkiestrę kameralną Stefana Kisielewskiego. Podobnie żywiołowy charakter ma Uwertura Grażyny Bacewicz, jako przykład dążenia do uwolnienia umysłu od okupacyjnej rzeczywistości. Płytę dopełnia Koncert na orkiestrę smyczkową niemalże zapomnianego dzisiaj Tadeusza Zygfryda Kasserna, urodzonego we Lwowie a zmarłego w Nowym Jorku kompozytora, dyplomaty i radcy prawnego. Wsłuchanie się w różnorodność emocji i nastrojów, towarzyszących poszczególnym utworom daje nam wyjątkowy wgląd w kształtującą się w wrażliwość młodych kompozytorów i pozwala zauważyć, że pomimo otaczającej ich wojny potrafili z nadzieją myśleć o przyszłości, w której muzyka z podziemia konspiracji powróci do sal koncertowych.


  • Wykonawca Sinfonia Varsovia , Rivolta Renato
  • Data premiery 2017-09-01
  • Nośnik CD

Czwarta w karierze płyta zespołu One Direction - najpopularniejszego historii zespołu młodzieżowego! Krążek zatytułowany ‘Four’ jest kontynuacją ‘Midnight Memories’, najlepiej sprzedającej się płyty 2013r (w Polsce osiągnęła status podwójnej platyny!). Nowa płyta jest przejawem rozwoju artystycznego chłopaków. Niall, Louis, Harry, Liam i Zayn współkomponowali wszystkie utwory z płyty.Album ‘Four’ dostępny jest na CD (12 utworów) promowanych przez singiel ‘Steal My Girl’ oraz piosenkę ‘Fireproof’. Do sprzedaży trafi także wyjątkowa wersja CD Deluxe, dostępna tylko w Polsce! Płyta Deluxe zawiera dodatkowe 4 utwory, a w jej książeczce umieszczono wybrane zdjęcia przesłane przez polskich fanów, którzy wzięli udział w konkursu ogłoszonym przez zespół pod koniec tegorocznych wakacji! Jeszcze przed świętami bożonarodzeniowymi płyta ukaże się również na winylu (2LP).


  • Wykonawca One Direction
  • Data premiery 2014-11-17
  • Nośnik CD
Więcej

Druga część z cyklu symfonii Witolda Lutosławskiego nagrana przez Fińską Radiową Orkiestrę Symfoniczną oraz jej szefa Hannu Lintu. Utwory nagrane na płycie są jednymi z największych osiągnięć symfoniki drugiej połowy XX wieku. Symfonia nr 2 została skomponowana w 1967 roku, natomiast premiera trzeciej pod dyrekcją Georga Soltiego odbyła się w roku 1983. Obydwa utwory stanowią esencję symfonicznej twórczości wielkiego polskiego klasyka muzyki współczesnej. Symfonie nr 1 i 4 kompozytora w tym samym wykonaniu dostępne są na płycie „Ondine”, nr katalogowy ODE 1320-5.


  • Wykonawca Lintu Hannu
  • Data premiery 2020-02-14
  • Nośnik SACD

Madeleine Peyroux – niezwykła, charyzmatyczna wokalistka, która swoja muzyką powiązała dwa światy: nostalgiczną klasykę wokalnego jazzu z nowoczesnym brzmieniem zatopionym gdzieś miedzy bluesem, balladą i jazzowym swingiem. W głębokim głosie Madeleine słychać naraz dziedzictwo Brooklynu, Paryża i Nowego Orleanu. Artystka, łącząc elementy jazzu, folkowego country i bluesa prezentuje niezwykłą głębię emocji i pełnię brzmienia, przywołując tym samym echa twórczości takich gwiazd, jak Billie Holiday, Patsy Cline, Edith Piaf i Bob Dylan. Swym subtelnym, uwodzicielskim głosem brawurowo interpretuje zarówno standardy jazzu, jak i klasykę muzyki rozrywkowej.Pochodzi z amerykańskiego, rozkołysanego bluesem i jazzem Południa. Z rodzinnej Georgii przeniosła się do artystycznie intrygującego Paryża, by zauroczyć się stylistyką, która odtąd stanie się jej nienaganna manierą wokalną. Po licznych, ulicznych koncercikach w Dzielnicy Łacińskiej w Paryżu przyłączyła się do grupy Riverboat Shufflers stając się atrakcyjną wokalistką. Jako szesnastolatka koncertowała z Lost Wandering Blues & Jazz Band w całej Europie. Urocza Amerykanka śpiewająca na ulicach Paryża szybko stała się lokalną sensacją a niebawem także atrakcja klubów Paryża i Nowego Jorku. Jej debiutancki album „Dreamland” (1996) stał się sporym wydarzeniem artystycznym. Lansował nie tylko wokalistkę, ale także jej doskonałe interpretacje przebojów (np. „La Vie En Rose” oraz „Walkin' After Midnight”). Tygodnik „Time” określił płytę jako „najbardziej ekscytujące i przykuwające uwagę wykonanie wokalne artysty-debiutanta w tym roku". Nie mogło być inaczej skoro w nagraniu albumu udział wzięła plejada doborowych muzyków, m.in. Cyrus Chestnut, Leon Parker, Vernon Reid i James Carter. Zaskoczona sukcesem Madeleine Peyroux skupiła się na budowaniu własnej stylistyki, sporo koncertowała, nie bardzo spiesząc się z realizacją nowych pomysłów. Jej zasadniczy repertuar oparty na standardach jazzu, klasycznych przebojach Billie Holliday, Elli Fitzgerald stanowił doskonałą przepustkę do dużych i małych estrad. W 2002 roku rozpoczęła współpracę z Williamem Galisonem a jednym z jej efektów był album „Got You On My Mind” wydany dwa lata później. Znalazły się na nim takie przeboje jak „The Way You Look Tonight” czy „Jealous Guy”. W 2004 roku ukazał się jej kolejny album „Carless Love”, na którym wokalistka zaprezentowała m.in. utwory: „Dance Me To The End Of Love” z repertuaru Leonarda Cohena oraz „J'ai Deux Amours” wykonywaną wcześniej przez Josephine Baker. To był moment zwrotny w karierze Madeleine, która odtąd wiązała swe plany nagraniowe z wybitnym producentem i autorem jej kolejnych sukcesów- Larry'm Kleinem. Teraz wokalistka zyskała znakomitą reputację, a nienagannie dobrany repertuar sprawiał, że każdy kolejny jej album wyczekiwany był z ogromnym zainteresowaniem. I to zarówno, gdy śpiewała przeboje Ray’a Charlesa, Randy’ego Newmana i Leonarda Cohena (album „The Blue Room”), utwory z repertuaru Anjani, Serge Gainsbourga, Johnny Mercera i Charlie’go Chaplina czy słynny „River” w duecie z K.D. Lang. Ale także wtedy, gdy do swoich zespołów zapraszała wybitnych muzyków (od Gary’ego Fostera po Marc’a Ribota i Me'shell Ndegeocello).   Melodia, tonacja, frazowanie, modulowanie głosu oraz zabawa nastrojem jest dla wokalistki swoistą kalką sztuki wokalnej Billie Holiday. Uwodzicielski, jazzowy, melancholijny nastrój piosenek, naturalna i niepowtarzalna interpretacja przebojów jazzu i muzyki rozrywkowej, wzbogacanie brzmień i nieskrywana radość tworzenia muzyki stawiają twórczość Madeleine Peyroux na piedestale najwspanialszego jazzu. Tej nowej klasyki tworzonej kultowymi standardami Billie Holiday, Bessie Smith, Boba Dylana, Joni Mitchell czy Leonarda Cohena.    Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu


  • Wykonawca Peyroux Madeleine
  • Data premiery 2015-10-02
  • Nośnik CD

Najnowsze wydawnictwo CD/DVD Marcina Nowakowskiego zawiera zapis niezwykłego koncertu, który odbył się w Studio S4 Polskiego Radia w dniu 13 kwietnia 2013 roku. Podczas koncertu saksofonista wykonał utwory ze swoich solowych albumów „Shine”, „Better Days” i „Smooth Night” oraz odebrał Platynowe Płyty ZPAV za dwie ostatnie płyty.


  • Wykonawca Nowakowski Marcin
  • Data premiery 2014-11-18
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

„Me & My Guitar” to pierwsza  po wielu latach solowa płyta Grzegorza Skawińskiego (Kombi, O.N.A, Skawalker). Jest utrzymana w rockowej stylistyce, pokazująca szeroki wachlarz  muzycznych zainteresowań Artysty i swobodę w poruszaniu się po różnych gatunkach rocka, bluesa, metalu, fusion. Inspiracją dla powstania albumu była muzyka, której słuchał, jako nastolatek, czasów największej ekspansji i rozwoju hard rocka i początków muzyki metalowej.Album  zawiera dziewięć kompozycji z czego cztery to utwory instrumentalne. Nie zabrakło też muzycznych niespodzianek i gości. Zagrali: Adam Tkaczyk, Waldemar Tkaczyk, Mariusz Zaczkowski, Bernard Maseli, Jacek Królik, Marek Raduli, Jacek Polak, Adam „Nergal” Darski, Piotr  Łukaszewski oraz Marek Napiórkowski.


  • Wykonawca Skawiński Grzegorz , Raduli Marek , Polak Jacek , Napiórkowski Marek , Łukaszewski Piotr
  • Data premiery 2012-03-12
  • Nośnik CD
Więcej

Foals powracają. Singiel "Exits" promuje pierwszy z dwóch albumów. "Everything Not Saved Will Be Lost. Volume 1" oraz "Everything Not Saved Will Be Lost. Volume 2”. Laureaci nagród NME i Q nagrywali piosenki w składzie: Yannis Philippakis (wokal, gitara), Jimmy Smith (gitara), Jack Bevan (perkusja) i Edwin Congreave (klawisze). Tematycznie jest to bardzo poważne dzieło, co sugeruje już tytuł płyty.  Poruszane są między innymi problemy zmian klimatu, permanentnej niepewności, ciągłej inwigilacji tego, co robimy. Foals stworzyli prawdziwie apokaliptyczne utwory, co jest szczególnie widoczne w piosence "In Degrees", opisującej przyszłość, w której zatracona została zdolność do międzyludzkiej komunikacji. Na zakończenie pierwszej płyty usłyszymy druzgocącą parę utworów: "Sunday" oraz "Im Done With The World (& Its Done With Me)". "To dwie strony tego samego medalu. Można ich słuchać i delektować się nimi z osobna, ale obydwie części się uzupełniają" – wyjaśnia Yannis Philippakis. "Teksty opowiadają o tym, co obecnie dzieje się na świecie. Jaki jest sens bycia muzykiem, jeśli nie można się jakoś zaangażować w te sprawy? Utwory są wołaniem o pomoc, niczym sygnał SOS albo białe flagi... każdy na swój sposób" – dodaje wokalista.


  • Wykonawca Foals
  • Data premiery 2019-03-08
  • Nośnik CD
Więcej