Ich poprzedni album „Mamut”, wydany w 2014 roku, został uznany przez wielu dziennikarzy za płytę roku, uzyskał status Platynowej Płyty i był nagrodzony Fryderykiem 2015 w kategorii Album Roku Elektronika/ Indie/Alternatywa.
Headmix został uznany najlepszym festiwalowym zespołem za Zion Train przez lata w Wielkiej Brytanii. Ich eklektyczny mix instrumentów i sceniczna energia była słyszana wszędzie na wyspach.
Duński dynamit death-metalowy, inspirujący się takimi formacjami jak Bloodbath, Dismember, Bolt Thrower czy popularna w latach kapela Morbid Angel. Szalone wokalizy, głębokie growlowanie, zaraźliwe refreny i oszałamiające rytmy wybijane na pedale HM-2 Bossa - to wszystko znajdziecie na tej płycie. Powstały w 2015 BAEST zagrał ponad 40 koncertów w pierwszym roku działalności a w 2017 roku uznany został za Nadzieję Roku wg portalu heavy-metal.dk. Płyta "Danse Macabre" ukazuje się na płycie CD i winylu (z dołączonym całym materiałem na krążku CD).
Andreson Paak zaprasza do Malibu. W podróż bardzo osobistą, sentymentalną, wśród dźwięków R & B po Hip Hop a nawet taniec współczesny. Na płycie znakomici goście: The Game, ScHoolboy Q, Talib Kweli, BJ The Chicago Kid i Rhapsody. Pierwszy singiel z płyty pt. "Am I Wrong" jest jednym z najpopularniejszych obecnie utworów w Wielkiej Brytanii.Brandon Anderson Paak to piosenkarz, raper, producent i perkusista z Oxnard w Kalifornii, uznany przez krytyków z magazynu Rolling Stone i Fader jako jeden z najgorętszych artystów w gatunku R & B / Hip-Hop.
Strefa 50 to blues-country-rockowa grupa założona w początkach roku 2009 r. w Warszawie. Gdy jej muzycy zdecydowali się na współpracę mieli już za sobą spory staż w wielu zespołach rockowych, dla których inspiracja były legendarne formacje amerykańskie. Także w Strefie 50 znalazło to swoje głębokie odbicie, a zespół w pierwszym okresie działalności uznany został za najwytrwalszego popularyzatora nieśmiertelnych standardów Creedence Clearwater Revival regularnie koncertując i z czasem tworząc także własny, autorski repertuar.
Znana i lubiana, miła dla kieszeni seria Camden prezentuje nowy tytuł w kolekcji : Howard Andrew "Andy" Williams - amerykański piosenkarz solowy. Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli amerykańskiego popu tradycyjnego. Jego głos został uznany przez prezydenta Ronalda Reagana za "skarb narodowy Ameryki"
Uznany brytyjski gitarzysta prezentuje swój nowy studyjny album "The Situation". Następca wydanego 18 miesięcy temu "Reunited".
Rocco Granata – autor międzynarodowego megahitu lat 60’ - Marina oraz Buscemi – współczesny uznany włoski DJ i producent połączyli swoje siły, wydając wspólny album: Rocco con Buscemi
Uznany amerykański fotograf William Eggleston ogłosił premierę swojego debiutanckiego krążka. "Musik" trafi na półki sklepowe 20 października nakładem wytwórni Secretly Canadian. Za produkcję albumu odpowiedzialny jest Tom Lunt - współzałożyciel Numero Group. Eggleston odkrył swoją pasję do muzyki we wczesnym dzieciństwie grając na pianinie. Była obecna przez całe jego życie. Artystę fascynowała muzyka klasyczna Bacha, Haendela, ale również gospel czy country. Często grywał małe koncerty dla najbliższych przyjaciół i rodziny. W latach 80-tych Eggleston podchodził z dużą nieufnością do aparatów cyfrowych oraz szeroko pojętej nowoczesności. Jednak, ku jego zaskoczeniu, zafascynował go syntezator Korg OW/1FD Pro, który pozwolił mu na poszerzenie swojej muzycznej palety. Artysta tworzył improwizowane utwory symfoniczne. Zapisał je na 49 dyskietkach. Z tych materiałów wybrano 13 kompozycji, które trafiły na jego debiutancki krążek. Tracklista: 1. Introduction DCC 05.19 2. Untitled Improvisation FD 1.10 3. Untitled Improvisation DAT 3.1 – 2.79 4. Untitled Improvisation DCC 02.9 5. Untitled Improvisation DCC 02.25 3-01 6. Untitled Improvisation DCC 04.31 7. Untitled Improvisation DCC 04.33.3 8. Untitled Improvisation DCC 02.21 9. Tit Willow – Gilbert/Sullivan 10. Untitled Piano Improvisation FD 6.9 11. Untitled Improvisation FD 1.1-9.5 12. Untitled Improvisation FD 1.12 13. On The Street Where You Live – Lerner/Lowe
Wrodzony Rosjanom geniusz w komponowaniu uduchowionej melodii, w połączeniu z wpływami dwóch wieków rosyjskiego baletu zaowocował całą gamą dramatycznych i bardzo bogatych arcydzieł muzyki. Opery, symfonie, koncerty, pieśni i utwory kameralne rosyjskich kompozytorów są przesiąknięte duchem Matuszki Rossiji – jej cierpieniem, jej bogatą i burzliwą historią, jej ludem i kulturą. Kolekcja ta zawiera słynne fragmenty „Dziadka do orzechów” i „Śpiącej królewny” Czajkowskiego, „Rajmondy” Głazunowa, „Kopciuszka” Prokofjewa oraz słynne adagio ze „Spartakusa” Chaczaturiana. Są tu jednak także mniej znane utwory – nokturn z opery „Pan Wojewoda” Rimskiego-Korsakowa oraz adagio z „Huzarskiej ballady” Chriennikowa, a także tęskny utwór z ostatniej symfonii Miaskowskiego (nr 27), napisanej po tym jak został uznany przez popleczników Stalina za winnego stosowania „zachodniego formalizmu” (oskarżenie to wysunął Chriennikow). Komponując to dzieło, Miaskowski był już chory na raka, który w końcu miał stać się przyczyną jego śmierci. Utwór nawiązywał do Rosji z muzyki Czajkowskiego i stanowił nostalgiczne i dostojne pożegnanie w obliczu tyrańskiej ignorancji Stalina.