Płyta zatytułowana "Umówmy się na dziś" to podróż do korzeni polskiej przedwojennej sceny muzycznej. Grupa wykonuje utwory z repertuaru Adama Astona, Wiery Gran, Mieczysława Fogga i innych gwiazd teatralnych, kabaretowych czy filmowych. Kontynuuje tradycję rewiowych wykonań utworów tanecznych i sentymentalnych, zachowując naturalny i ponadczasowy czar tych piosenek, a jednocześnie dodaje im odrobinę współczesnej wrażliwości muzycznej. Przed publicznością zadebiutowali na festiwalu Polskiego Radia "Nowa Tradycja" w maju 2015 roku, a ukoronowaniem ich występu było festiwalowe wyróżnienie. "Umówmy się na dziś" - duch międzywojennej rewii, najlepsze czasy polskiej piosenki rozrywkowej. Warszawska Orkiestra Sentymentalna w składzie: Gabriela Mościcka - śpiew, akordeon Lena Nowak - klarnet / śpiewa Jakub Fedak - wibrafon / ksylorimba Kazimierz Nitkiewicz - trąbka / tenor Marcin Żebrowski/Artur Hołuszko - mandolina, gitara Łukasz Owczynnikow - kontrabas Mateusz Kowalski - tara, baraban / gitalele / śpiew gościnnie na płycie pojawili się: Olga Owczynnikow - skrzypce Szczepan Pospieszalski - trąbka, chórki Radosław Mysłek - perkusjonalia Jakub Korona - chórki

• Wykonawca Warszawska Orkiestra Sentymentalna
• Data premiery 2018-04-27
• Nośnik CD

O tej płycie z powodzeniem można powiedzieć, że zawiera Akwarele na Fortepian i Wibrafon. Jedenaście kompozycji, z których większość napisana została przez Schlutera, to perły kontemplacyjnego jazzu. Otrzymujemy eteryczny, miękki w brzmieniu i odbiorze jazz. Krystaliczne brzmienie wibrafonu Schlutera, zestrojony z nim fortepian Netsvetaevaa w wyrafinowany sposób prowadzi słuchacza przez magiczny świat skupienia, precyzji, melodyjności i delikatności. Sam Schluter, wychowanek Alberta Mangelsdorffa współpracował dotąd z Simonem Nabatovem, NDR Bigband, Dieterem Glawischnigiem czy Eberhardem Weberem. Od lat prowadzi swój zespół - Wolfgang Schlüter Quartet, z którym dla SKIP Records wydał dwie płyty. Stałym członkiem kwartetu jest pianista Boris Netsvetaeva. Przestrzenne brzmienie wibrafonu stanowi doskonałą przeciwwagę dla miękkiego brzmienia fortepianu, a niezwykła siła i organiczność zaklęte w muzyce kreowanej przez obu od lat współpracujących z sobą instrumentalistów nie ma sobie równych. Album "Breathing As One" odkrywa wyjątkowy potencjał tkwiący w konstelacji fortepian - wibrafon, to płyta bardzo dojrzała, doskonale określająca drogę muzycznych penetracji Schlutera, już czekam na kolejny album tego składu! (Mateusz Krępski) Tracklista: 1. Blues for Michael2. Summertime in Rhen3. Julchens Dilemma4. Hot house5. Tekla6. Time and tide7. Dein ist mein ganzes Herz8. Zoe9. More than you know10. Kinderträume11. I remember Karin

• Wykonawca Schluter Wolfgang , Netwsvetaev Boris
• Data premiery 2016-11-25
• Nośnik CD

Debiutancki album duetu z Edunburga. Płyta przepełniona filmową atmosferą i marzycielskim jazz noirem wymieszanym z IDM. Klawisze, harfa, wibrafon, smyczki, syntezatory i drewniane instrumenty dęte przetworzone z mocny wokalem.

• Wykonawca Dalhous
• Data premiery 2018-01-27
• Nośnik CD

"Urodzony w 1978 roku pianista i kompozytor Valer Miko jest absolwentem Konserwatorium w Bratysławie o specjalnościach: prowadzenie orkiestry i gra na fortepianie. W ramach działalności jazzowej prowadzi własne trio, którego debiutancka płyta "Vibrations, States, Emotions" ukazała się nakładem wytwórni Hevhetia w marcu 2016 roku. Valer Miko to bardzo silny głos na współczesnej europejskiej scenie jazzowej, zdominowanej głównie przez pianistów z Północnej Europy. Wielką siłą jaką dysponuje słowacki pianista jest repertuar oparty na kapitalnych autorskich kompozycjach, charakteryzujących się ilustracyjnością, złożonością formy a jednocześnie bardzo wyrazistą i przyswajalną melodyką. Na płycie artystom towarzyszy imponująca grupa zaproszonych gości oraz trio smyczkowe, nadając muzyce Valera Miko przestrzeni i brzmienie dalece wybiegające poza schematy tradycyjnego tria jazzowego." Robert Ratajczak Muzycy: Valer Miko: instrumenty klawiszowe, syntezator Tamas Belicza: kontrabas, gitara basowa Juraj David Rasi: perkusja, wibrafon gościnnie: Pavol Bereza: gitary Stanislav Paluch: skrzypce Jozef Kamencay: klarnet Sisa Michalidesova: flet Jan Slezak: saksofon Michal Calik: trąbka Ajdzi Sabo: instrumenty perkusyjne trio smyczkowe: Adela Gajdosova: skrzypce Martin Mierny: altówka Csaba Racz: wiolonczela Tracklista: 1. Pilgrimage 2. In The Footsteps 3. Love 4. Hope 5. Challenge 6. Lady R. 7. Balance

• Wykonawca Valer Miko Trio
• Data premiery 2019-12-10
• Nośnik CD

Na płycie znalazło się 11 utworów, a w tym trzy niepublikowane nigdy wcześniej interpretacje muzyki Fryderyka Chopina oraz utwory wydane przed laty na kompaktach: „Children of Bird”, „Playing Benny Goodman” i „Kolędy”. Na płycie obok przedwcześnie zmarłego Emila Kowalskiego, który gra klarnecie usłyszeć można: Cezarego Paciorka (akordeon), Leszka Możdżera i Sławka Jaskułke (fortepian), Dominika Bukowskiego (wibrafon), Janusza Mackiewicza i Piotra Lemańczyka (bas), Adama Czerwińskiego i Tomasza Sowińskiego (perkusja).W sumie prawie 62 minuty porywającego jazzu na najwyższym poziomie.

• Wykonawca Kowalski Emil
• Data premiery 2014-05-16
• Nośnik CD

Tracklista:1. Albin Kulano 2. Do You Like A Stereo Horse 3. Bangkok - Pyrzowice 4. Sausage Is Not For A Dog 5. Opoigraszkio 6. Majahfisgiereggae 7. Agenci Atlantydy (Młajli) 8. Voodoo (Młajli) 9. Hipoigraszkio (Remix ADS 1000)Muzycy:Mariusz Orzełowski - gitara Wojtek Zięba - saksofon barytonowy Dominik Mietła - trąbka Dominik Rosłon - wibrafon Krzysztof Gradziuk - perkusja Maja Serafin - wokal Marcin Babko - przeszkadzajki, tekst Leszek Hurtig - kontrabas Pierre - perkusja DJ Ozo - mix, elektronika Dominik Bieńczycki - skrzypce, kontrabas

• Wykonawca Muariolanza
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Muzycy: Akustyczny Bass: Jason Ajemian Bass Klarnet, Tenor Saxophone: Matt Bauder Gitara basowa: Matthew Lux Bębny: John Herndon Bębny, Perkusja, Saw: Mike Reed (2) Flugelhorn: Corey Wilkes Flet, Wokal: Nicole Mitchell Gitara: Jeff Parker Fortepian, Harfa: Jim Baker Puzon: Jeb Bishop Wibrafon: Jason Adasiewicz Tracklista: Sting Ray And The Beginning Of Time.  1. Part 1 2. Part 2 3. Part 3 (Psycho-Tropic Electric Eel Dream) 4. Part 4 5. Black Sun Cosmic Tomes For Sleep Walking Lovers.  6. Part 1 7. Part 2 8. Part 3 9. Part 4 (Fifteen Ways Towards A Finite Universe) 10. Part 5  

• Wykonawca xploding Star Orchestra
• Data premiery 2007-07-23
• Nośnik CD

Krążek pod nazwą: "Ze Studia Radia Gdańsk - Przemek Dyakowski - Take It Easy III" zawiera dziesięć popularnych i lubianych standardów muzyki jazzowej. Składa się z dwóch części: utworów nagranych w studiu Radia Gdańsk z towarzyszeniem Kwartetu Smyczkowego Capelli Gedanensis oraz sześciu utworów z archiwum radiowego, nagranych "live" z udziałem publiczności dla audycji "Salon Muzyczny Radia Gdańsk" pod redakcją Krystyny Rejnowicz.Wykonawcy:  Joanna Knitter – Posiewnik – wokal (1-10) Przemek Dyakowski – saksofon tenorowy, lider (1-10) Dominik Bukowski – wibrafon (1-2, 4-10) Artur Jurek – fortepian, aranżacje, producent  (1-3, 10) Janusz Macek Mackiewicz – kontrabas (1-10) Tomasz Sowiński – perkusja (4-9) Roman Ślefarski – perkusja (1-3, 10) Kwartet Smyczkowy Cappelli Gedanensis (1-3, 10): Katarzyna Kowacz – I skrzypce Katarzyna Rogalska – II skrzypce Małgorzata Chomicz – altówka Alicja Lach-Owsiany – wiolonczela

• Wykonawca Dyakowski Przemek
• Data premiery 2012-04-18
• Nośnik CD

Płyta powstała z fascynacji polskimi balladami i pieśniami dziadowskimi o kobietach i krwi. Składają się na nią hipnotyzujące, wielozwrotkowe historie kobiet, które decydują się na zbrodnie, ale także tych, na których zbrodnia jest dokonana; kochanków, którzy giną, bo ich miłość nie jest akceptowana; boskiej kary za planowanie czyjejś śmierci; diabelskiej kary za przyczynienie się do czyjejś śmierci; świętego uniknięcia śmierci.  Historie prawdziwe i te mieszające świat realny z magicznym, które niegdyś służyły zapewne wzmocnieniu moralności. Czytane przez pryzmat współczesności opowiadają o wielowątkowości losów kobiety, o ich wrażliwości i emocjonalności, niemocy ale i poczuciu sprawstwa, miłości i odrzuconych uczuciach. Narracyjny charakter pieśni wzmocniony jest poprzez sięgnięcie w warstwie instrumentalnej do stylistyki minimalistycznej. Minimalizm, operujący krótkimi, nakładającymi się na siebie, wielokrotnie powtarzanymi motywami jest oryginalną ramą dla tych mantrowych w charakterze i niekiedy mrocznych a zwykle tragicznych opowieści. Przez historie prowadzi słuchacza śpiewak tradycyjny, wykorzystujący wiejska technikę śpiewu otwartym głosem. W instrumentarium pojawia się 5 rodzajów fletów, altówka, wibrafon, bębny obręczowe i perkusjonalia. Muzycy: Paweł Grochocki - głos Maja Miro-Wiśniewska - flety, idea Kasia Kadłubowska - wibrafon, bębny obręczowe Paweł Odorowicz - altówka

• Wykonawca Miro-Wiśniewska Maja , Kadłubowska Kasia , Grochocki Paweł , Odorowicz Paweł
• Data premiery 2018-11-25
• Nośnik CD

Płyta duetu prezentująca kompozycje Felixa Kubina, Franka Zappy, Thymmego Jonesa, Steve'a Reicha i Miłosza Pękali. Tytuł mówi sam za siebie. "Utwory na perkusję i urządzenia elektroakustyczne" to płyta w połowie poświęcona twórczości Felixa Kubina – niemieckiego artysty spod znaku elektronicznej awangardy. Kompozycje Renaissance Gameboy #1 i #2 (2011) w oryginale powstały na zespół złożony ze skrzypiec, saksofonu, wiolonczeli, fortepianu i perkusji z towarzyszeniem taśmy. Te wersje przenoszą kompozycje Kubina w świat rozbudowanych zestawów multiperkusyjnych, w których podstawowymi instrumentami są marimba i wibrafon. Podobny zabieg został zastosowany w ostatnim utworze "Waltz Me, Trust Me" (2011) z tym, że pierwotną partię organów mechanicznych Fokkera zrealizowano na ksylofonie z towarzyszeniem marimby i samplera. Stworzona w ten sposób klamra zawiera w sobie jeszcze dwie transkrypcje. Pierwszą jest "Black Page #1" Franka Zappy. Wykorzystujące blisko amplifikowane guiro, reco-reco, tempelbloki oraz przedmioty codziennego użytku m.in. kubki i elementy komputera. Drugą jest "Vermont Counterpoint" (1982) Steve'a Reicha. Zamiast orkiestry złożonej z fletów poprzecznych słyszymy wibrafon, dzwonki, marimbę i cymbały. Umieszczając kompozycję Reicha na płycie, odwołujemy się do naszych estetycznych korzeni. Echa repetytywności słychać również w zamówionym u Thymme Jonesa utworze Smells Like Victory (2016). Zafascynowani twórczością grupy Cheer Accident, której Thymme jest założycielem, zaufaliśmy post rockowemu idiomowi zawartemu w jego muzyce. Efektem jest kompozycja na marimbę, wibrafon, dwa gongi chińskie, warstwę elektroniczną i choreograficzną. Dopełnienie i pełną realizację założeń albumu stanowi "Modular #1" (2016), w którym punktem wyjścia jest faktura generowana przez syntezator modularny. Album ten stanowi dla nas kolejny krok eksploracji instrumentarium perkusyjnego. Nasze spojrzenie na sztukę perkusyjną w XXI wieku, charakteryzuje stałe przenikanie się świata dźwięków elektronicznych i akustycznych, wplecione w dynamiczną narrację. Nagrań dokonano w 2015 roku w studiu S2 Polskiego Radia oraz w studiu Futoma.

• Wykonawca Kordylasińska Magdalena , Pękala Miłosz
• Data premiery 2018-01-08
• Nośnik CD