Po raz pierwszy na płycie CD z oryginalną grafiką, ponownie zmasterowaną muzyką i notatkami z 1978 roku. "Guerrilla Dub" została nagrana przez muzyków z dwóch wiodących zespołów studyjnych i wspierających się w tym czasie, The Aggrovators and the Revolutionaries, dla producenta Bunny Lee.
Album stworzony dla uczczenia 500 rocznicy śmierci Leonarda Da Vinci (1452–1519), składającego się z dzieł twórców tamtego okresu. Wykonawcami są członkowie Capella de la Torre – jednego z wiodących zespołów muzyki dawnej, wielokrotnego zdobywcy nagrody niemieckiej krytyki muzycznej ECHO Klassik.
Muzyka teatralna w Polsce jest swoistym fenomenem, prawie każdy polski kompozytor ma w dorobku partyturę przeznaczoną na potrzeby spektaklu, wielu oddało się tej dziedzinie w całości. Muzyka ta jest nagradzana i wyróżniania. Mimo to praktycznie nie istnieje w obiegu koncertowym czy nagraniowym. Stanisław Radwan jest jednym z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów muzyki teatralnej i filmowej. Na zamówienie najznamienitszych polskich reżyserów i wszystkich wiodących teatrów w Polsce skomponował kilkaset utworów. Lwią część artystycznej drogi związał z Krakowem: począwszy od studiów w tutejszej PWSM w klasie Krzysztofa Pendereckiego, poprzez działalność w słynnych teatrach krakowskich, na współpracy z kabaretem Piwnica pod Baranami kończąc.
Seria prezentuje retrospektywny przegląd najważniejszych nagrań Erato. Wydawnictwo przywołano do życia ponownie w 2013 r. W kolekcji znajdują się nagrania pochodzące z lat 1953-2003, czyli od momentu założenia do zawieszenia działalności Erato. Każdy z 20 tytułów, które oddajemy w Państwa ręce, stanowił krok milowy w historii tego niezwykłego wydawnictwa.Erato powstało w 1953 jako wydawnictwo fonograficzne paryskiego domu wydawniczego Editions Costallat, którego pierwszym dyrektorem artystycznym był kompozytor Emmanuel Chabrier. Pierwszą premierą Erato było nagranie barokowego dzieła Marca-Antoina Charpentiera pt. Te Deum pod batutą Louisa Martiniego, którego sukces rozpoczął historię firmy. To ‘Opus 1’ Erato dostępne będzie po raz pierwszy na płycie CD. Przez trzy pierwsze dekady swojej działalności, Erato skupiało się głównie na muzyce i artystach francuskich. Blisko związane z wydawnictwem były gwiazdy, takie jak: Maurice Andre, Marie-Claire Alain, Jean-Pierre Rampal, Lily Laskine, Jan-Francoise Paillard i Michael Corboz. W latach 80. i 90. Erato zaczęło konkurować z największymi wydawnictwami światowymi dokonując nagrań wielu wiodących artystów tego okresu. Następnie stało się liderem wykonawstwa historycznie poinformowanego, budując jednocześnie kariery wielu wielkich artystów z innych obszarów muzycznej działalności. Wiodącą rolę Erato w wykonawstwie historycznie poinformowanym gwarantowali wydawnictwu tacy dyrygenci, jak Marc Minkowski, William Christie i John Eliot Gardiner.The Erato Story – nowa seria prezentująca legendarne wydawnictwo!
Sony Classical ma zaszczyt przedstawić kolejny album niemieckiego mistrza wiolonczeli Jana Voglera, w którego interpretacji usłyszymy 2-gi koncert wioloncelowy Roberta Schumanna. W poszukiwaniu oryginalnego brzmienia muzyki Schumanna, artysta zdecydował się na współpracę z Dresden Fetival Orchestra – zespołem składającym się z wiodących muzyków europejskich grających na instrumentach historycznych.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania symfonii Muzo Clementi, wloskiego wirtuoza fortepianu i kompozytora wczesnego romantyzmu. Przez 62 lata (od 1770) mieszkał i tworzył w Londynie, gdzie był współwłaścicielem fabryki fortepianów, w której wynaleziono i wprowadzono wiele ulepszeń w mechanice tych instrumentów. W latach 1777–1780 był kapelmistrzem i klawesynistą opery włoskiej w Londynie. Clementi, urodzony jeszcze za życia Haendla i Scarlattiego, ale przed śmiercią obecny na koncercie Liszta, połączył sobą i swoją sztuką bardzo odległe epoki. Wykonawcami są Mozarteum Orchester Salzburg, zaliczająca się do wiodących orkiestr symfonicznych w Austrii. Jej korzenie sięgają założonego w 1841 roku „Towarzystwa Muzyki Katedralnej i Mozarteum“, którego inicjatorami byli m. in. żona Mozarta, Konstancja oraz jego synowie, Franz Xaver i Karl Thomas. Orkiestrę poprowadził Ivor Bolton.
Girolamo Frescobaldi był jedną z najwybitniejszych osobowości w historii muzyki organowej i klawesynowej. Wywarł ogromny wpływ na wielu kompozytorów żyjących w XVII i XVIII wieku. Siedmiopłytowy box firmy Arcana zawiera najważniejsze kompozycje Frescobaldiego, którymi zapisał się w historii. Włoski klawesynista i organista Francesco Cera jest dzisiaj uznawany za jeden z wiodących autorytetów w dziedzinie muzyki kompozytora.
"Cyrano" to niezwykle rzadkie w polskiej tradycji pisania musicali nawiązanie do stylistyki arcymistrza Stephena Sondheima. Spektakl inspirowany pomysłami muzycznymi i literackimi Sondheima - który sam o sobie mówił, że nie tworzy musicali, lecz właściwie "teatr muzyczny", stworzony został przez dwóch pasjonatów tego gatunku: aktor, piosenkarz, reżyser i scenarzysta Jacek Bończyk połączył swoje talenty z muzycznym omnibusem - kompozytorem, dyrygentem, aranżerem, pianistą - Krzysztofem Herdzinem. Powstał oryginalny, stylowy i wyrafinowany musical kostiumowy, garściami czerpiący z teatru dramatycznego, wykorzystujący pełną orkiestrę symfoniczną, w stylistyce neoklasycznej bez gitar, keyboardów czy perkusji. Echa Gioacchina Rossiniego sąsiadują z Johnem Williamsem, opera buffa z muzyką filmową i harmoniami jazzowymi. W wiodących rolach znakomici Agnieszka Przekupień jako Roksana i Paweł Erdman jako Cyrano de Bergerac, akompaniuje orkiestra i chór łódzkiego Teatru Muzycznego pod batutą kompozytora.Polska prapremiera spektaklu odbyła się 18.12.2015 w Teatrze Muzycznym w Łodzi.Musical otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii: najlepszy spektakl sezonu 2015/2016.
Na albumie znalazła się relaksująca, niebiańska muzyka z początku XVII wieku na chór i mały zespół autorstwa Jacoba, Hieronymusa i Michaela Praetoriusa. Zwłaszcza Michael Praetorius może być uważany za jednego z wiodących niemieckich kompozytorów początku XVII wieku (słynne opracowanie “Es ist ein Ros entsprungen (Oh, jak róża rozkwitła) zostało napisane przez niego w 1609 r.
Na albumie znalazła się relaksująca, niebiańska muzyka z początku XVII wieku na chór i mały zespół autorstwa Jacoba, Hieronymusa i Michaela Praetoriusa. Zwłaszcza Michael Praetorius może być uważany za jednego z wiodących niemieckich kompozytorów początku XVII wieku (słynne opracowanie “Es ist ein Ros entsprungen (Oh, jak róża rozkwitła) zostało napisane przez niego w 1609 r.