Ostateczna wersja płyty Beyonce zastępująca wszystkie poprzednie wydania "4". Na płycie - dodatkowo wobec wersji podstawowej z 2011 roku - znalazły sie utwory "Schoolin’ Life" i "Dance For You").
"Anhedonia" to mocny powrót do korzeni Illusion – od pierwszych dźwięków nie ma wątpliwości, kto jest autorem płyty. Szósty studyjny album zespołu brzmi agresywnie, surowo i naturalnie. Siłę dziesięciu utworów stanowią gorzkie, bezkompromisowe teksty, a także charakterystyczne brzmienie, oparte na mocnej sekcji rytmicznej, chropowatych gitarach i energetycznym wokalu Lipy. Materiał skłania do refleksji – piosenki mają bardzo mocny przekaz, oddający niepokój naszych czasów. Teksty opowiadają o problemach współczesnego świata, wyrażając sprzeciw muzyków wobec wszechobecnej znieczulicy i głupoty. Za produkcję i mastering krążka odpowiadał Szymon Sieńko i Grzegorz Piwkowski. Gościnnie, w utworze Śladem krwi, na płycie wystąpił Robert "Litza" Friedrich z Luxtorpedy.
Valery Gergev wraz z LSO z nowym albumem doprowadzają do zamknięcia cyklu symfonii Brahmsa. Płyta z pierwszymi dwoma symfoniami cieszyła się dużym uznaniem ze strony krytyków i publiczności, osiągając międzynarodowy sukces. Niedawne nagrania Requiem Brahmsa (LSO0748), świadczą o wysokiej formie zarówno dyrygenta jak i jego orkiestry, wobec czego możemy spodziewać się kolejnej rewelacyjnej płyty.
Pieśni i szlagiery śpiewane w czasie Powstania Warszawskiego dawały posmak wolności i pomagały przetrwać trudną codzienność. Były wyrazem solidarności i wspólnoty. Pozwalały na chwilę odpoczynku i wprowadzały pozory normalności w czas gniewu i buntu. Były wyrazem oporu wobec najeźdźcy i wsparciem w obliczu cierpienia. Pomagały przekazać uczucia i emocje. Młode pokolenie odnajdywano w nich sens walki o wolność.
Wydawnictwo zawiera największe przeboje Jugosławii, większość z nich pewnie Państwo dobrze znają z radia lub telewizji lat 80 i 90, wobec tego zapraszamy do nieistniejącej już na mapach Jugosławii, ale ciągle żywej w sercach i muzyce.
Album "Na uschod. Wolność albo śmierć" to 13 kompozycji, opartych na ludowych pieśniach sprzeciwu wobec feudalnego systemu zniewolenia z terenów dzisiejszej Białorusi, Polski, Ukrainy i Rosji, w których obok głosów legend polskiego punk-rocka: Pawła "Gumy" Gumoli [Moskwa] i Roberta "Robala" Matery (Dezerter), usłyszymy także niezwykłych gości: wybitną białoruską wokalistkę młodego pokolenia Nastę Niakrasavą, specjalizujący się w muzyce tradycyjnej środkowej Ukrainy kijowski zespół Hulajgorod oraz węgierskie szamanki z HaLuna Music Group.Za oprawę muzyczną projektu odpowiada doborowa kompania muzyków folkowych, pod batutą kapelmistrza Kamila "Ronina" Rogińskiego, z najważniejszych dla tego nurtu grup w Polsce, takich jak: Kapela ze Wsi Warszawa, Orkiestra Rivendell, Klezmafour, Mosaic, Chłopcy Kontra Basia, Czessband. Projekt wsparli wybitni intelektualiści: francuski historyk prof. Daniel Beauvois, białoruska opozycjonistka "Sania'", historyk i pisarz Stanisław Łubieński oraz poeta Jacek Podsiadło, kierownik literacki nowego albumu, których eseje znajdują się w 120-stronicowej książeczce dołączonej do płyty.Projekt graficzny opracował Paweł Sky, a jedną z ilustracji specjalnie dla RUTY wykonał Hubert Czajkowski, wybitny artysta-plastyk. – "R.U.T.A. tą płytą zapełnia kolejną z białych kart, jakie mamy w narodowej świadomości, o naszych wschodnich sąsiadach i o wielowiekowej niewoli, opresjach społeczno-polityczno-religijnych" - zaznacza Szajkowski. - "Widzimy jak nadal pokutują stereotypy i jak niewiele Polacy wiedzą o sąsiadach ze Wschodu. Megalomania miesza się z roszczeniami, budzą się upiory nacjonalizmów, a jednocześnie społeczeństwa Białorusi, Rosji i Ukrainy zmagają się ze zniewoleniem nowych/starych reżimów. Muzyka niech będzie oddechem wolności, sprzeciwem wobec zniewolenia i, choćby w symbolicznym wymiarze, pojednaniem naszych słowiańskich narodów" - mówi Szaja.
"Czarne słońce narodu" - antysystemowa płyta zespołu Big Cyc. Zakazana jeszcze przed wydaniem. Bez szans na ogólnokrajową promocję. Ostra, chropowata, bezkompromisowa. Wydawnictwo zawiera 10 premierowych piosenek komentujących otaczającą nas rzeczywistość. W jednym z utworów gościnnie występuje londyńska wokalistka Nika Boon. Wszystkie piosenki, są głosem w sprawie "bitwy o przyszłość". Rock to muzyka buntu i protestu, dlatego BIG CYC zdecydował się powiedzieć NIE! Jako, weterani Pomarańczowej Alternatywy i NZS-u bardzo dobrze zdajemy sobie sprawę z tego, że w Polsce toczy się najważniejsza batalia od 1989 roku, wobec której nie możemy pozostać bierni.Tracklista:1. Płoną opony2. Antoni wzywa do broni3. Czarne słońce4. Bolek5. Jestem gotowy6. Ja się nie zgadzam7. Twierdza8. Transparenty i sztandary9. Hejtomania10. I Can`t Sleep - feat. Nika Boom
Jedyna Maść - Zespół Muzyczny Okolicznościowo-Rozrywkowy, znany także jako Najlepszy Zespół w Polsce lub Jedyna Maść Na Popękane Życie. Uruchomiony około 2005 roku przez trzech muzyków ukrywających się pod pseudonimami: BD LOU, BD QNIEM i BD YOT. Twórczość Jedynej Maści to połączenie wypełnionych drwiną tekstów i hałaśliwego "rokędrola". Groteska, autoironia, graniczące z cynizmem zdystansowanie wobec skrzeczącej rzeczywistości, karkołomne słowotwórstwo i swoista nowomowa, a także błyskotliwa ekwilibrystyka dźwiękowa i zarazem kontrolowany kretynizm w połączeniu ze świadomym antyintelektualizmem muzycznym.
Opowiedziana muzyką historia samotnej wyspy na Oceanie Indyjskim, wyspy zatopionej przez ogromne fale tsunami. Mieszkańcy tej Indytis (odpowiednika Atlantydy), wiodą życie nasycone harmonią i głęboką mądrością. Gdy nadchodzą niszczycielskie fale, zachowują swój zwykły spokój i radość życia, nic nie zaburza harmonii. Wyspiarze wiedzą, że po śmierci przychodzi nowy początek. To ich hołd wobec Matki Natury. Muzyka na albumie czerpie inspiracje z filozofii taoizmu, jak również z muzyki etno i muzyki naiwnej, łącząc je z klasyką „Tsunami”, skomponowane w 2004, doczekało się współczesnego opracowania. To godzinna suita, monumentalna podróż w krainę Tao człowieka i Tao natury.
Muzycy z Apollo Ensemble wraz z solistami, Davidem Rabinovichem i Marionem Boshuizenem, kontynuują podróż po świecie muzyki baroku, zatrzymując się na największym z największych, czyli Janie Sebastianie Bachu i jego sonatach na klawesyn i skrzypce. Muzycy przezwyczaili nas do bardzo wysokiego poziomu wykonania i ogromnej wiedzy na temat tradycji wykonawczej, wobec czego śmiało możemy polecić powyższy album miłośnikom Bacha i muzyki barokowej.