Roisin Murphy kazała czekać swoim fanom aż 8 lat na nowy studyjny album. Jej ostatni longplay „Overpowered” ukazał się 2007 r. „Hairless Toys” stanowi swoiste podsumowanie dotychczasowej kariery artystki.  Na krążku „Hairless Toys” odnajdziemy nawiązania do europejskiego house-u, albumów wydanych przez Casablanca Records oraz twórczości Grace Jones. Wpływy takich gatunków muzycznych jak jazz, country oraz gospel będą również pobrzmiewać na płycie. Za bogatą i ekspansywną produkcję odpowiedzialny jest Eddie Stevens, znany ze współpracy z Roisin Murphy przy jej poprzednich projektach. Magiczny urok albumu świetnie oddaje premierowy utwór „Gone Fishing” , który stanowi zapowiedź nowego wydawnictwa. Piosenka została zainspirowana filmem „Paris Is Burning”, w którym oryginalność, inwencja oraz celebracja są ucieczką od trudnych realiów otaczającej rzeczywistości. „Gone Fishing” skomponowałam po obejrzeniu filmu dokumentalnego „Paris Is Burning”, który bardzo mnie poruszył. Natrafiłam na artykuł, który wskazywał go jako istotny głos w temacie czarnej, gejowskiej kultury, która powstała wokół muzyki house. „I had to run this far from home” – to o ludziach wykluczonych poza nawias społeczeństwa i o tym, jak udało im się stworzyć bezpieczne miejsce w Nowym Jorku w latach 80-tych, którym była scena skupiająca wokół siebie środowisko gejów oraz osoby transgenderowe. Najbardziej aktywnym jej działaczem był Pepper La Beija, o którym śpiewa również Malcolm McLaren w piosence „Deep In Vogue”. Kultura, która wtedy powstała była wręcz ostentacyjną odpowiedzią na prześladowania i rozczarowanie. Wyobraźnia oraz odwaga tych dzieciaków budzi we mnie szacunek. „Gone Fishing” powstała w mojej głowie niemalże jako broadwayowska wersja tej historii. Tworzenie swojego świata, bezpiecznego miejsca na ziemi, budowanie nowej rodziny w muzyce i kulturze młodych to tematy jakie podejmuję na „Hairless Toys” – mówi Roisin Murphy. Tracklista: 1. Gone Fishing 2. Evil Eyes 3. Exploitation 4. Uninvited Guest 5. Exile 6. House Of Glass 7. Hairless Toys (Gotta Hurt) 8. Unputdownable

• Wykonawca Murphy Roisin
• Data premiery 2015-05-11
• Nośnik Płyta Analogowa

"Never Odd Or Even", czyli … palindrom, zdanie dające się czytać wspak. A czy muzykę można słuchać wspak? Albo słuchać jej od drugiej, bliżej nieokreślonej strony? Czy w ogóle jest jakaś druga strona, jakaś rzeczywistość po tamtej stronie, w doorsowskim rozumieniu drzwi do podświadomości? Czy dźwięk ma swój odpowiednik palindromu? Czy przewijanie taśmy magnetofonowej od końca zbliża nas do szatańskiej muzyki? Skoro za boskie uważamy dźwięki wysokie, łagodne i piękne (cokolwiek rozumiemy przez ten pokraczny eufemizm), tonalne i mające strukturę melodyczną. "Ta opowieść zaczyna się w taki mniej więcej sposób… Drżący kontrabas, brzmiący równie delikatnie jak gitara klasyczna, której doprawiono ołowiane struny. Perkusja, która w ogóle nie jest perkusją, a jedynie armią dzwonków i innych drobnych przedmiotów, wydających tajemnicze dźwięki. Saksofon wreszcie, to jakby same dysze, które szeleszczą, szumią, szukają zagubionego dźwięku na samym dnie tuby. Oto skupiona zadziorność, dramaturgiczna precyzja, muzyka, którą konstytuuje niezgoda na proste rozwiązania, która oddycha powietrzem czystej improwizacji. Tworzona w duchu prawdziwej demokracji, poprzez kolektywną zabawę w trójgłową jedność, bez wychodzenia przed szereg, albowiem wartościowy jest jedynie efekt wspólnej pracy. Oto muzycy, którzy wolą tańczyć wokół ciszy, gdyż hałas nie jest ich naturalnym środowiskiem. Szukają sensu każdego dźwięku, jego drugiej, metafizycznej strony. Jakby mimochodem budują wielkie królestwo konstruktywnej preparacji. Nie masz innego wyjścia, musisz poznać ciąg dalszy." Andrzej Nowak Trybuna Muzyki Spontanicznej Płyta ukazała się w limitowanej ilości 300 egzemplarzy. Muzycy: Ricardo Tejero: saxophone Johannes Nästesjö: double bass Vasco Trilla: drums Tracklista: 1. Rats Live On No Evil Star 2. Step On No Pets 3. Decaf And DNA Faced 4. Desserts, I Stressed! 5. Doom Mood 6. In Word, Drown I 7. Loops At A Spool

• Wykonawca TNT (Tejero , Nastesjo , Trilla)
• Data premiery 2020-01-30
• Nośnik CD

Płytę promuje singel The Words That Maketh Murder – na playliście Trójki, teledysk jest klipem tygodnia w Interii.pl! Charyzmatyczna PJ Harvey swój nowy studyjny album nagrała w malowniczym, XIX-wiecznym kościele osadzonym na szczycie klifu w hrabstwie Dorset. Przy pracy nad dwunastoma nowymi kompozycjami pomogli jej stali współpracownicy: Mick Harvey, John Parish oraz Flood. Po niezwykle osobistej „White Chalk” z 2007 roku oraz nagranej w duecie z Johnem Parishem „A Woman A Man Walked By” (2008), jej ósma solowa płyta, „Let England Shake” ma bardziej uniwersalny charakter. W tekstach nowych piosenek PJ Harvey podejmuje tematy dotyczące jej ojczystego kraju oraz wydarzeń dziejących się obecnie na Świecie. Polly na pierwszym planie stawia w nich losy ludzi, koncentrując się na humanistycznym wydźwięku opowiadanych przez siebie historii. „Do tej pory w swojej twórczości skupiałam się przede wszystkim na emocjach, na tym, co dzieje się w środku nas. Tym razem zajęłam się tym, co dzieje się wokół mnie. Starałam się spojrzeć na to z punktu widzenia zwykłego człowieka” - wyjaśnia. Po niespełna dwudziestu latach, które minęło od czasów jej debiutu, PJ Harvey po raz kolejny udowadnia, że nadal jest kreatywną artystką. Lista utworów: 1. Let England Shake 2. The Last Living Rose 3. The Glorious Land 4. The Words That Maketh Murder 5. All and Everyone 6. On Battleship Hill 7. England 8. In the Dark Places 9. Bitter Branches 10. Hanging in the Wire 11. Written on the Forehead 12. The Colour of the Earth

• Wykonawca Harvey P J
• Data premiery 2011-02-11
• Nośnik Płyta Analogowa

"Czarny Łabędź" to psychologiczny thriller o zaciętej rywalizacji dwóch tancerek baletowych, z których każda zdaje się skrywać mroczną tajemnicę. Akcja rozgrywa się w świecie nowojorskiego baletu. W rolach głównych Winona Ryder i Nathalie Portman, reż. Darren Aronofsky. Muzykę skomponował Clint Mansell (ur.1963) angielski kompozytor i muzyk (gitarzysta, wokalista). Napisał muzykę do "Requiem do snu", "Źródło". Ponieważ akcja filmu toczy się wokół baletu "Jezioro łabędzie", to ścieżka dźwiękowa filmu oparta jest na utworach Piotra Tchaikovskiego w aranżacjach C. Mansella. Film został doceniony na festiwalach filmowych w Wenecji i Toronto w 2010 r.

• Wykonawca Mansell Clint
• Data premiery 2011-01-17
• Nośnik CD

15-ty pełnowymiarowy album grupy Oneida. "Romance" to 11 piosenek zbudowanych wokół głęboko rozwiniętych, długich arkadowych koncepcji rytmiczno, hałasu, tęsknoty i ślepej gitarowej wściekłości.

• Wykonawca Oneida
• Data premiery 2018-01-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Lista utworów:1 Hej na wrotki2 Lecę z wiatrem3 Jestem muszelką4 Skakanka - koleżanka5 Jestem Jesień6 Telegram do Św. Mikołaja7 Wielkanocne zajączki8 Czarna ozdoba9 Krasnoludki i groszek10 Troszeczkę ziemi, troszeczkę słońca11 Zostawić czysty świat12 Jestem wiosna13 Afera wokół sera14 Zostań moją przyjaciółką15 Gitara dla komara16 Mały konik17 Kałużowy deszcz18 Fasolinki

• Wykonawca Fasolinki
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Wolfgang Amadeusz Mozart pozostawił nieukończone wielkie dzieło, gdy zmarł w Wiedniu w grudniu 1791 r., zaledwie kilka tygodni przed swymi 36 urodzinami. Przedziwnym zrządzeniem losu jego ostatnią kompozycją, było... Requiem.Wiele mitów narosło wokół tego dzieła i wokół ostatnich miesięcy życia kompozytora. W ostatnich dekadach, Amadeusz ¬¬- sztuka Petera Shaffera, która stała się oskarowym filmem w 1984 r., odegrała kluczową rolę w powtarzaniu i wzmacnianiu tych domysłów. Teatralna spekulacja Shaffera – w której Mozart zostaje otruty przez swego rywala, kompozytora Antonio Salieriego – przemawia do wyobraźni. Jednakże możemy być całkowicie pewni, że Requiem nie powstało na zamówienie zamaskowanego Salieriego, jako część planu unicestwienia Mozarta i przywłaszczenia sobie jego dzieła. Niemniej jednak, Requiem zamówione zostało w dziwnych okolicznościach. W lipcu 1791 r. Mozart przygotowywał się do premiery swych dwóch oper, które miały mieć miejsce we wrześniu – La clemenza di Tito (wspaniałe dzieło powstałe dla uczczenia koronacji w Pradze) oraz Die Zauberflote (sztuka muzyczna przeznaczona dla prowinzcjonalnej publiczności na przedmieściach Wiednia). Posłaniec, ubrany cały na szaro, pojawił się w drzwiach kompozytora i poprosił Mozarta o napisanie Requiem w imieniu człowieka – jego pana – który chciał pozostać anonimowy. Zaproponował także sowite wynagrodzenie. Wiele wskazuje na to, że zleceniodawcą był hrabia Franz von Walsegg, którego młoda żona zmarła wcześniej w tym samym roku. Mozart szczęśliwie rozpoczął pracę nad dziełem już jesienią, ale wkrótce poważnie zachorował. Przypuszcza się, że miał kłopoty z nerkami. Mimo to nie przestał komponować Requiem, ale był coraz bardziej przekonany, że pisze je dla samego siebie. Gdy zmarł pozostawił połowę dzieła ukończoną i szkice do dalszych części. Wdowa po kompozytorze – Konstancja – przekonała studenta Mozarta (Franz Xaver Sussmayr) aby dokończył dzieło. Zrobił to tak zręcznie, że nawet badacze mają wątpliwości, które części Requiem są oryginalnie stworzone przez kompozytora, a które uzupełnione przez Sussmayra. Najważniejsze jednak, że możemy dziś cieszyć się niepowtarzalnym pięknem tej legendarnej kompozycji. Tracklista:Side A1. Introitus: Requiem - KyrieSequentia:2. Dies irae3. Tuba mirum4. Rex tremendae majestatis5. Recordare6. Confutatis7. Lacrimosa  Side BOffertorium:1. Domine Jesu2. Hostias3. Sanctus4. Benedictus5. Agnus Dei - Communio: Lux aeterna

• Wykonawca Giulini Carlo Maria , Philharmonia Orchestra and Chorus
• Data premiery 2016-02-19
• Nośnik Płyta Analogowa

Tracklista: 1. Widok z balkonu2. Jakby wypłynął nagle3. Góry me wysokie4. Jest jak kwiat5. Gdzies na mapie skraju6. Stara historia7. Jak perła miedzy wzgórzami8. Wokoł zaczarowany świat9. Moje miasto10. Jak wielkie jabłko11. Prom na Wisle pod Tyńcem12. Sozopol13. Kraków

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2016-03-25
• Nośnik CD

"Tahoe" to muzyczny hołd dla położonego w górach Sierra Nevada jeziora, a zarazem ambientowo elektroniczne spojrzenie na wszystko co wokół niego. To druga płyta Dedekind Cut i zarazem debiut dla kultowej wytwórni Kranky.

• Wykonawca Dedekind Cut
• Data premiery 2018-01-23
• Nośnik CD

„Tie Break zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Jego powstanie było kamieniem milowym rozwoju sceny muzycznej, nie tylko w kategoriach jazzu. W obrębie offowej subkultury lat 80-tych szybko zdobyli pozycję najciekawszego outsidera. Chuligani jazzowej sceny istnieli poza oficjalnym obiegiem, nieobecni w komunistycznych mediach. Odcięci od zagranicznych wyjazdów stworzyli wokół zespołu własne, artystyczne środowisko. Tie Break postrzegany jest jako zespół poszukujący, tworzący własny unikalny styl i brzmienie. Grupa ukształtowała świadomość wielu współczesnych muzyków polskich. Od samego początku każde spotkanie zespołu jest wielkim wydarzeniem artystycznym. Do tej pory powstało siedem albumów. Najnowszy, ósmy, Tie Break – „The End” to podsumowanie, synteza dokonań artystycznych muzyków. Poza muzyką instrumentalną, możemy na nim usłyszeć utwory wokalno-instrumentalne, między innymi z poezją współczesnych alternatywnych poetów: Dariusza Brzóski Brzóskiewicza oraz Jerzego Jacka Bieleńskiego. Antoni Gralak – tr, voc, perc Janusz Yanina Iwański – git, voc, perc Mateusz Pospieszalski – saksofony, voc, perc Marcin Pospieszalski – git, bas Frank Parker - dr O zespole pisano tak: Rafał Księżyk - „Ich niepowtarzalna wizja czerpała z free, funku, muzyki świata, rocka i nowej fali, lecz przepuszczonych przez wrażliwość twórców spod Jasnej Góry. Wtargnęli na polską scenę w latach 80. i odmienili ją na zawsze.” Piotr Metz - „W świecie Tie Break czas płynie inaczej. Kiedy w klubach Nowego Jorku i Londynu rządzili punkowcy, nie mieli pewnie pojęcia, że pod Jasną Górą zaczęli swą muzyczną przygodę ich jazzowi bracia. Wolność artystyczna, w którą wierzyli, będąca uosobieniem wszelkiej wolności, pozwoliła im przetrwać niedobry czas i zmienić na zawsze bardzo wiele w muzyce wokół nas i w nas samych. Tie Break to znacznie więcej niż zespół. To stan umysłu i stan ducha. A Duch, jak wiadomo, wieje kędy chce. I jak ktoś pięknie powiedział – Tie Break to plemię dmuchające w jedno ognisko.””  Powyższy opis pochodzi od Wydawcy.

• Wykonawca Tie Break
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD