„Hyacinth” to album pełen poezji, lekkości i ciepłoty, prezentujący zespół nie oglądający się za siebie. Pokazuje szereg zmian w grupie od czasu ich debiutanckiego LP „Permo” z 2017 roku: zmian personalnych, zmian geograficznych, nowego kontekstu, ciągle zmieniającego się świata na zewnątrz. Kwartet zarówno stracił, jak i zyskał członka. Po odejściu z grupy Cala Donnelly”ego, do składu dołączyła Rachel Taylor. Rachel i Sean Armstrong przenieśli się, porzucając Glasgow na korzyść Berlina - pochodząca z Kanady Rachel nie miała innego wyjścia jak opuścić Wielką Brytanię, a Sean przeniósł się wraz z nią. Myślę, że jeśli coś się zmienia, zbliża nas jako zespół - mówi Rachel. Najważniejsze było dla nas, aby dalej tworzyć razem muzykę. Nagrywaliśmy w domu na starym czterościeżkowym magnetofonie Tascam, który dał nam Chris (White, perkusja) - mówi o procesie tworzenia Sean. Wysyłaliśmy pomysły między nami a Jackiem, a następnie ćwiczyliśmy je razem, zanim ruszymy w trasę.  Nowe piosenki Spinning Coin są tak samo powiązane i ważne, jak te z ich pierwszego albumu. W duchu tych piosenek i nagrań zapisano bliskość nas jako przyjaciół i jako zespołu - mówi Rachel A jakie to piosenki? Tutaj jest radość, ale także melancholia i opanowana furia, przeplatająca polityczną wizję grupy poprzez ich refleksje na tematy osobiste i interpersonalne. Mówiąc o nadrzędnym brzmieniu albumu, Sean zastanawia się: Myśleliśmy, że będzie znacznie mroczniejszy niż pierwszy album pod względem pisania piosenek. Nihilistyczny w ludzkim sensie, ale starający się zobaczyć szerszy obraz w kategoriach natury, przestrzeni i oczywiście muzyki. Ten nihilizm - a może raczej realizm polityczny - wciąż istnieje, w niektórych obserwacjach dynamiki między ludźmi, między ludzkością a strukturami politycznymi.  Na Permo piosenki Jacka były bardziej wymowne. Były fascynujące, ale na „Hiacynt” zbudował jeszcze większą złożoność w swoim materiale. Sean: Tworząc „Permo” chciałem, aby znalazły się na nim piosenki, które były tak oczywiste, jak to możliwe, często naiwne, chciałem podzielić ludzi na pół. Wydaje mi się, że na „Hiacynt” mniej kontroluję o czym jest dana piosenka. Na „Hiacynt” można usłyszeć grupę czterech osób, które wciąż znajdują drogę do świata, używając piosenek i dźwięków jako kompasu, dzieląc magię chwili poprzez swoją znajomość i przyjaźń. Sean mówi: To działa, ponieważ dbamy o siebie nawzajem, o zespół i ogólnie granie muzyki. Rachel zaś dodaje: To głębokie poświęcenie dla projektu, który wszyscy dzielimy. Dużo się też śmiejemy. „Hiacynt” został nagrany podczas kilku dni, przez Petera Deimela w Black Box Studios we Francji, gdy grupa była w trakcie letniego tournee.  To była sielanka, regenerujący odpoczynek. I słychać to na całym albumie, za sprawą poczucia społeczności i kolektywizmu w sercu tych popowych piosenek. Komentarz optymizmu woli, bez względu na to, jak ponure rzeczy dzieją się dookoła. „Hiacynt” przynosi typowy dla Spinning Coin etos, rozbudowany przez Seana o doświadczenia i motywacje stojące za tą nową muzyką: Próbuje się połączyć z innymi ludźmi na ludzkim poziomie, robiąc coś co kochamy i starając się wziąć w objęcia to co nieznane. Spinning Coin tworzą: Sean Armstrong (wokal, gitara), Jack Mellin (wokal, gitara), Rachel Taylor (bas, wokal, klawisze) i Chris White (perkusja).  Tracklista:  1. Avenues Of Spring  2. Feel You More Than World Right Now  3. Get High  4. The Long Heights  5. Despotic Sway  6. Ghosting  7. Laughing Ways  8. Black Cat  9. Soul Trader  10. Never Enough  11. Slips Away  12. It”s Alright  13. Thing Of The Past  


  • Wykonawca Spinning Coin
  • Data premiery 2020-04-10
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Trzeci album brooklińskiego duetu. Spotlights tworzy małżeństwo multiinstrumentalistów – Mario (gitara, syntezator, wokal) i Sarah Quintero (bass, gitara, wokal), którzy przy okazji nagrywania albumu zaprosili do współpracy perkusistę Chrisa Enriqueza. Spotlights w wyjątkowy sposób eksplorują całe spectrum dźwiękowe wykorzystywanych przez siebie instrumentów – ciężkie granie miesza się z subtelnymi wokalami. W karierze zespołu swój niemały udział miał wokalista Deftones – Chino Moreno, który zaprosił Spotlights w charakterze support na trasę koncertową Deftones. Tracklista: 1. Continue The Capsize 2. The Particle Noise 3. Far From Falling 4. Until The Bleeding Stops 5. Xerox 6. The Age Of Decay 7. Mountains Are Forever 8. The Beauty Of Forgetting 9. Sleepwalker  


  • Wykonawca Spotlights
  • Data premiery 2019-04-26
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Reedycja płyty CD z 1989 roku. Krążek został wydany ponownie w 2018 roku przez wytwórnię Music On CD. Wishbone Ash, znany jest ze swoich bliźniaczych gitar prowadzących, melodyjnego pisania piosenek i złożonego stylu instrumentalnego. "Here To Hear", jest ich 15-tym i najbardziej poszukiwanym albumem studyjnym, w oryginalnym składzie od Wishbone Four z 1973 roku. Album zawiera utwory napisane i śpiewane przez założycieli Martina Turnera (bas / key / lead vocals) oraz Teda Turnera (gitara / wokal). Niektóre utwory są wspólnie napisane przez Andy'ego Powella (gitara / wokal) i Steve'a Uptona (perkusja). Punktem kulminacyjnym tego albumu jest gra wielkiego  gitarowego duetu Teda Turnera i Andy'ego Powella w enigmatycznym, ale cudownie sugestywnym utworze "Lost Cause in Paradise". Tracklista: 1. Cosmic Jazz 2. Keeper of the Light 3. Mental Radio 4. Walk on Water 5. Witness to Wonder 6. Lost Cause in Paradise 7. Why Don't We 8. In the Case 9. Hole in My Heart (Part One) 10. Hole in My Heart (Part Two)


  • Wykonawca Wishbone Ash
  • Data premiery 2018-08-12
  • Nośnik CD
Więcej

Pierwsza od trzech lat płyta studyjna wyjątkowego zespołu na metalowej scenie, trzykrotnie nominowanej do Grammy grupy Mastodon.Szóste dzieło amerykańskich muzyków jest następcą wydanego w 2014 roku albumu "Once More 'Round The Sun", który dotarł do wysokiej szóstej pozycji na "Billboardzie" i znalazł się na pozycji dziesiątej na Wyspach. Piosenki na "Emperor Of Sand" Brann Dailor (perkusja, wokal), Brent Hinds (wokal, gitara), Bill Kelliher (gitara rytmiczna, wokal) i Troy Sanders (wokal, gitara basowa, klawisze) nagrywali z doskonale sobie znanym Brendanem O'Brienem, z którym spotkali się już w czasie sesji płyty "Crack The Skye" z 2009 roku, a który nagrywał wcześniej z AC/DC, Rage Against the Machine czy Pearl Jam. Sesje odbyły się w The Quarry Recording Studio nieopodal Atlanty oraz w Henson Studios w Los Angeles. Album promuje jako pierwsza piosenka "Sultan's Curse".Pod względem treści, muzycy Mastodon powracają na "Emperor Of Sand" do opowiadania jednej historii. W skrócie dotyczy ona osobnika skazanego na śmierć na złowrogiej pustyni. Ważną częścią opowieści jest koncepcja upływającego czasu. – "Cesarz Piasku to odpowiednik Ponurego Żniwiarza – wyjaśnia Brann – Piasek reprezentuje czas. Jeżeli ktoś, kogo znasz, otrzymał diagnozę, wskazującą na rychłą śmierć, pierwsza rzecz, nad którą się zastanawia, jest czas pozostały do życia. Zawsze pojawia się wtedy pytanie: Jak długo jeszcze?". – "Na płycie są refleksje na temat nieśmiertelności. W tym sensie "Emperor Of Sand" łączy się z całą naszą dyskografią. Jej zbudowanie zajęło nam 17 lat, lecz są tu również nasze reakcje na to, co zdarzyło się w ostatnich dwóch latach. Inspirują nas rzeczy bardzo prawdziwe, które przydarzyły się nam samym" – dodaje Troy Sanders.Powstała płyta, będąca kolejnym dowodem na to, że Mastodon jest zespołem, który nigdy nie zadowala się tym, co już osiągnął, lecz stara się ciągle poszukiwać nowych dróg, rozwiązań, poszukiwać, zaskakiwać. Na "Emperor Of Sand" fani doświadczą paru ostrych, nieoczekiwanych zakrętów aranżacyjnych, jednocześnie delektując się charakterystycznymi zagrywkami, które są nieodłączną częścią stylu wizjonerów z Atlanty. Choćby niesamowitymi partiami bębnów Branna Dailora. "Mastodon to największy zespół swego pokolenia. Nikt nie ma do nich startu" – napisał w recenzji jednej z płyt formacji magazyn "Rolling Stone". Słowa te nic nie straciły na aktualności.Okładkę albumu oraz booklet zaprojektował Alan Brown, znany jako Medusawolf.


  • Wykonawca Mastodon
  • Data premiery 2017-03-31
  • Nośnik CD
Więcej

Sajgon - zespół punkowy założony w roku 1988 w Wałbrzychu, występując w składzie: Sławek Trocha - gitara, wokal, muzyka i teksty, Marek Niziński - gitara basowa, wokal, Grzegorz Kowalski - perkusja.   W tym składzie Sajgon grał do roku 1994 gdy zadebiutowali na festiwalu w Jarocinie. W tym czasie kapeli udało się zarejestrować kilka sesji nagraniowych oraz zagrać szereg koncertów, czego efektem była kaseta "Balanga" w roku 1993. W tym samym roku, utrwalono także nagrania live, z koncertu w Wałbrzychu - kaseta nosiła tytuł "Cały Ten Świat". Rok później przyszedł czas na pierwsze CD Sajgonu pt. "Sajgolandia", z której to płyty jeden z numerów okazał się być czołówką do programu Jurka Owsiaka "Dziura w Koszu".   Kawałki Sajgonu ukazały się na wielu składankach.   Jednak rok 1994 przynosi nieoczekiwany rozłam w kapeli, czego efektem było 13 lat stagnacji. W roku 2007 udało się reaktywować Sajgon, a z pierwotnego składu pozostał tylko wokalista Sławek Trocha. W składzie czteroosobowym zespół gra na nowo. Obecnie Sajgon pokazuje się na wielu scenach w Polsce i jest niezmiennie zapraszany na przeróżne festiwale takie jak "Rockowisko Hajnówka", "Ramona fest"," ŁapPunka" z którego wydano płytę winylową , "Jzerbejdżan Eko Fest".   Obecny skład to: Sławek "Sajgon" Trocha - gitara ,wokal Kamil "Doncio" Raróg - gitara basowa Kamil "Lisu" Lisowski - perkusja


  • Wykonawca Sajgon
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

Zremasterowany krążek Erica Burdona & The Animals "Twain Shall Meet" został wydany ponownie w 2018 roku nakładem wytwórni Music On CD. "The Twain Shall Meet" to drugi album Eric Burdona & The Animals. Płyta zawiera "Sky Pilot", antywojenną piosenkę z czasów wojny w Wietnamie, która jest zdecydowanie podstawą albumu. Ta melodia stała się niezwykle popularna i nadal ma specjalne miejsce wśród żołnierzy, którzy walczyli w Wietnamie.  "We Love You Lil" rozpoczyna się od sprytnej gry opierającej się na starym popularnym utworze "Lili Marlene", która prowadzi do rozszerzonej gry gitarowej i eterycznego podkładu. Z kolei przebój "Monterey" jest refleksją na temat Festiwalu w Monterey. Prawdziwie psychodeliczny i kultowy "All Is One" ładnie owija nastrój pokoju i braterstwa Erica na tym etapie jego kariery i życia. Skład zespołu: Eric Burdon – wokal John Weider – gitara, gitara basowa Danny McCulloch – gitara, gitara basowa, wokal Vic Briggs – gitara, gitara basowa Barry Jenkins – perkusja Tracklista:  1. Monterey 2. Just The Thought 3. Closer To The Truth 4. No Self Pity 5. Oranges And Red Beans 6. Sky Pilot 7. We Love You Lil 8. All Is One


  • Wykonawca The Animals , Burdon Eric
  • Data premiery 2019-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

16 melodyjnych, rockowych utworów które znalazły się na albumie „El Meddah” to kwintesencja nowoczesnego rocka w najlepszym wydaniu.  Na krążku znalazł się również ukryty track, którym jest cover zespołu The Sisters of Mercy pt. „This Corrosion”. Płytę promowały takie numery jak „Sztandary Eloi”, „Dex” czy „Nie bez wiary” w którym gościnnie pojawił się znakomity polski oboista, solista Symphonia Varsovia - Tytus Wojnowicz, a piosenka znalazła się na składance „The Best Polish Songs... Ever! Vol. 2”. Album zadebiutował na OLISie, czyli liście najchętniej kupowanych płyt w kraju, a zespół został dostrzeżony przez media i znalazł się w kilku podsumowaniach roku 2010 w których został nagrodzony m.in. przez: Magazyn Gitarzysta - Naj-Zespół-Polska (3 miejsce) oraz Naj-Utwór („Dex” - 5 miejsce), RMF Polski Rock - „El Meddah” płytą roku, portal NetFan.pl - Artysta Roku (1 miejsce) oraz Przebój Roku („Nie bez wiary” - 2 miejsce), portal Last.FM (24 miejsce spośród polskich artystów). Skład zespołu: Grzegorz „Kulavik” Kowalczyk - wokal Mariusz „Vikol” Wiązowski - gitara, wokal Adrian „Adi” Plech - bas Dariusz „VanChesco” Wancerz - instrumenty klawiszowe Marcin „PtaQ” Szpak - perkusja


  • Wykonawca Carrion
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD
Więcej

Muzycy: Bryan McGill – wokal, gitara John Allom – bass, wokal wspierający Liam Mulpetre – gitary, wokal wspierający Kristoffer Wylie – bębny, perkusja Tracklista: 1. Attack! 2. Jack's Nightmare 3. Tonight 4. Dead Man's Eye 5. S.t.b. 6. Lost 7. Photograph 8. Keeping the Pain Alive


  • Wykonawca The Filth Hounds
  • Data premiery 2019-01-25
  • Nośnik CD
Więcej

NotSoScary to trio założone w 2019 roku w Gdańsku. Ich muzyka utrzymana jest w klimatach szeroko rozumianego rocka alternatywnego z dodatkami „klasyki”. Album „I don't care” został nagrany w studiu Radia Gdańsk oraz Sl Sound. W skład zespołu wchodzą: Piotr S. - skrzypce, wokal, gitara Maciej Młóciński - bas Piotr Brajewski - perkusja.


  • Wykonawca NotSoScary
  • Data premiery 2019-11-22
  • Nośnik CD
Więcej

Norweski band Oak grający muzykę z gatunku rocka progresywnego prezentuje nam album studyjny zatytułowany „False Memory Archive” wydany w 2018 roku. Składa się na niego dziewięć utworów.  Muzycy: Simen Valldal Johannessen: wokal, fortepian, instrumenty klawiszowe  Oystein Sootholtet: gitara basowa, gitary akustyczne i elektryczne, banjo, instrumenty klawiszowe, programowanie  Sigbjorn Reiakvam: perkusja, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, programowanie


  • Wykonawca Oak
  • Data premiery 2018-12-21
  • Nośnik CD
Więcej