Reedycja platynowego wydawnictwa DVD "Dżem Przystanek Woodstock 2004”, tym razem wzbogacona o płytę audio. Jeśli chcesz usłyszeć jedyne w swoim rodzaju "Whisky” wykonane przez Jurka Owsiaka, Maćka Balcara i 400 000 publiczność to koniecznie musisz mieć tą płytę. Takie wydarzenia potwierdzają sens organizowania takich imprez jak festiwal Woodstock.
Ponad rok trwała praca nad nowym albumem GOORALA. Dopieszczony master zaowocował powstaniem krążka bez przypadkowych dźwięków, dopracowanego pod każdym względem, a artysta, zamiast powierzyć zmiksowanie i mastering w ręce studio, sam podjął się ogromnej i żmudnej pracy z tym związanej, zaklinając w dźwięki spory kawał samego siebie - już po pierwszym przesłuchaniu czuć, że płyta jest bardziej osobista, niż poprzednia. To samo można powiedzieć o pozostałych, którzy przyczynili się do powstania albumu: Annie ‘Wiośnie’ Rogowskiej, Macieju ‘Kamerze’ Szymonowiczu, Piotrze Gawronie, Janie Mędrali i Adriannie Styrcz - każde z nich odcisnęło tu swój unikalny styl i charakter.GOORAL (synth/piano, beatbox, wokal): producent, generator dźwięków i prekursor łączenia electro, dubstep i dnb z góralszczyzną. Wielkim wpływem na twórczość Goorala było miejsce, z którego pochodzi – Bielsko-Biała. To miasto otoczone górami, dla jednych furtka na góry, dla drugich furtka na zgiełk. Gooral ma bliżej do miasta, ale w górach spędził pół życia, trenując i ucząc ludzi jazdy na nartach.W połowie lat 90 zakochał się szeroko rozumianej w tamtych czasach muzyce technicznej i elektronicznej. Z Maćkiem Szymonowiczem założył i tworzył projekt PSIO CREW wydając album “Szumi Jawor Soundsystem” i grając setki koncertów. W 2008 roku opuścił Psio Crew rozpoczynając wędrówkę muzyczną, której efektem był kultowy album Ethno Elektro. Gooral zaczynał od występów solo, obecnie w zależności od składu występują z nim: Anna Wiosna Rogowska (wokal), Maciej Kamer Szymonowicz (wokal góralski, piszczałka), Piotrek Gawron (skrzypce) oraz Jan Mędrala (kontrtenor). Mieszanka ta daje wybuchowe połączenie ludzi z różnych kultur i różnych miejsc, co w szczególności można zauważyć na energetycznych koncertach, na których usłyszeć też można kult ciszy. W całej swojej karierze Gooral zagrał m.in na festiwalach: Woodstock, Opener, Cooke, Red Bull X Fighters, Sziget, Colours of Ostrava, before Nowa Muzyka, Slot Art, Terra Polska. Oraz w wielu polskich i czasem europejskich klubach.Dźwiękami Ethno Elektro, zainspirował się sam Jurek Owsiak, popychając Goorala do kolaboracji z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze, przy stworzeniu widowiska live. Owocem, tego niecodziennego połączenia, jest wydane 4 grudnia DVD z zapisem całego wspólnego występu na Przystanku Woodstock przed kilkusettysięczną publicznością.
Tracklista: LP 1 1. Johnny B. Goode 2. Tenth Avenue Freeze-out 3. A Change Is Gonna Come 4. The Train Kept A-rollin' 5. Iron Man LP 2 1. Woodstock 2. Sunshine of Your Love 3. Blitzkreig Bop 4. (I Can't Get No) Satisfaction 5. While My Guitar Gently Weeps
Na album składają się: płyta DVD z zapisem video koncertu Sexbomby na "Przystanku Woodstock", który został udostępniony przez Jurka Owsiaka (Sexbomba jest jedynym zespołem, który brał udział we wszystkich finałach WOŚP do tej pory!) oraz zbiór teledysków, z których trzy są dziełem utalentowanego twórcy filmowego Marcina Koźlińskiego. Płyta CD zawiera zremiksowany materiał z płyty "Viva". Wszystkie remiksy wykonał Robert Szymański w Bunkier Studio, w Legionowie. Bonusem dołączonym do płyty jest niepublikowany obszerny fragment koncertu Sexbomby z Radia Dla Ciebie. Występ był emitowany na antenie podczas bezpośredniej transmisji, jednak szczęśliwie zachował się jego zapis. Do płyt dołączona będzie książeczka z tekstami, a całość wydana będzie w digipacku. Na obu płytach znajdziecie porcję ostrego, ale melodyjnego grania, silnie osadzonego w punk rockowej tradycji. Wydanie zestawu jest ściśle związane z przypadającą właśnie 90. rocznicą nadania nazwy Legionowo miastu, z którego pochodzi zespół Sexbomba. Stąd właśnie okolicznościowa dedykacja na okładce: "90 minut rockandrolla na 90-lecie Legionowa" Tracklista: 1. Czas na wolność / Zegary 2. A kuku 3. To nic, to nic 4. Faszyzm, ja i ty 5. Jeżeli wierzysz w przeznaczenie 6. Viva 7. Narkotyki, wódka, sex 8. Wiatr od morza 9. Dzisiejsze gazety 10. Jak się czujesz 11. Prawie cztery minuty optymizmu i lenistwa 12. Zaczekaj 13. Wiara to broń 14. Kiedy chcę otworzyć drzwi 15. A kuku 16. Gdzie są chłopcy z tamtych lat 17. Taki jak ja 18. Tak się nie da 19. Sposób na świnie 20. Koncert z Przystanku Woodstock
Oczekiwany siódmy album Meg Remy, czyli U.S. Girls, nosi tytuł "Heavy Light" i został wydany 6 marca (4AD). 10 lat temu Meg Remy wydała "Red Ford Radio", nawiedzoną transmisję radiową z jej drugiego albumu jako U.S. Girls. Jej surowa aranżacja składa się z dwóch elementów - hipnotyzującego, śpiewnego wokalu rzuconego na zagłuszony pogłosem automat perkusyjny. Rytm i głos; rytm i historia. Podczas gdy kolejne albumy Remy charakteryzowały się coraz bardziej kolorowymi zdobieniami, ta żywiołowa dynamika pozostała rdzeniem jej twórczości. Nie jest więc niespodzianką, że Remy powróciła do tej wczesnej formy, zamykając "Heavy Light", jej najnowszy album dla 4AD, z nowo uchwyconą wersją "Red Ford Radio". "Heavy Light" został wyprodukowany przez Remy i nagrany na żywo w uznanym studio Hotel 2 Tango z Montrealu z 20 muzykami sesyjnymi - w tym saksofonistą E Street Band Jakeem Clemonsem. Remy współpracował z autorami Basią Bulat i Richem Morelem, aby rozwinąć rdzeń "Heavy Light", tworząc zestaw piosenek pomyślany jako równowaga między orkiestrowymi instrumentami perkusyjnymi (tak bogato zaaranżowanymi przez perkusistę Eda Squiresa) i ludzkim głosem. W studio wokalne harmonie zostały wykonane przez różnorodnych wokalistów (pod dyrekcją Kritty Uranowskiego). W rezultacie wiodący głos Remy pojawia się pośród wielu harmonii, z którymi dzieli się refleksjami na temat dziecięcych doświadczeń, pojawiających się w formie mówionych wstawek na całej płycie. Podczas gdy Remy została powszechnie doceniona za szereg uważnie obserwowanych studiów postaci, na "Heavy Light" zwraca się do wewnątrz, opowiadając osobiste historie z ciekawą retrospekcją. Album jest chyba najlepiej rozumiany wkomponowany w melancholijny smak perspektywy czasu, zarówno osobistej, jak i kulturowej. Remy formułuje to pojęcie, włączając przerobione, wcześniej wydane utwory: "Overtime", "Statehouse (It's A Man's World)" oraz wspomniany wcześniej "Red Ford Radio". Zakres "Heavy Light" rozciąga się pomiędzy osobistym "Woodstock ' 99" (gdzie znajdziemy wokalistkę kontrastującą jej doświadczenia związane z tytułowym wydarzeniem, z doświadczeniami jej przyjaciela), a planetarnym "The Quiver To The Bomb" (ilustrujący geologiczny rozwój ludzkości). Geneza U.S. Girls jest przekształcona przez kryterium Bruce'a Springsteena, którego saksofonista Jake Clemons z E Street Band, zaprezentował pełne euforii solo w singlowym "Overtime". Temat ostateczności skonfrontowany z perspektywą, również prześladuje proces miksowania, w którym długoletni współpracownicy Maximilian „Twig” Turnbull, Steve Chahley i Tony Price zmierzyli się z ograniczeniami albumu nagranego na żywo. Ich podejście do produkcji pozwoliło tak łączyć elementy, aby stały się centralnym komponentem, jednocześnie przeciwstawiając się potrzebie retuszu wokali nagranych na żywo. „Wiara jest jak gilotyna. Taka ciężka, taka lekka”, wyraża aforyzm Franza Kafki, który U.S. Girls wymownie przywołuje w tytule. To niejednoznaczne pojęcie przenika "Heavy Light". Smutek to ciężar rtęciowy, czasem nieosiągalny i uniwersalny. Innym razem jest na tyle mały, że możemy z nim tańczyć, bezpiecznie schowanym w tylnej kieszeni. Tracklista: 1. 4 American Dollars 2. Overtime 3. Iou 4. Advice To Teenage Self 5. State House (It"s A Man"s World) 6. Born To Lose 7. And Yet It Moves / Y Se Mueve 8. The Most Hurtful Thing 9. Denise, Don"t Wait 10. Woodstock "99 11. The Color Of Your Childhood Bedroom 12. The Quiver To The Bomb 13. Red Ford Radio
Tracklista: 1. Everything Zen (Music Video) 2. Little Things (Music Video) 3. Comedown (Music Video) 4. Glycerine (Music Video) 5. Machinehead (Music Video) 6. Swallowed (Music Video) 7. Greedy Fly (Music Video) 8. Warm Machine (Music Video) 9. The Chemicals Between Us (Music Video) 10. Letting The Cables Sleep (Music Video) 11. Machinehead (Live At Woodstock '99) 12. Greedy Fly (Live At Woodstock '99) 13. Warm Machine (Live At Woodstock '99) 14. Everything Zen (Live At Woodstock '99) 15. The Chemicals Between Us (Live At Woodstock '99) 16. Glycerine (Live At Woodstock '99) 17. Swallowed (Live At Woodstock '99) 18. The One I Love (Live At Woodstock '99) 19. Little Things (Live At Woodstock '99)
Plebiscyt Złotego Bączka to bardzo ważna dla artystów ocena wystawiana przez publiczność Przystanku Woodstock. Przez kilka miesięcy Woodstockowicze mają możliwość oddawania za pośrednictwem internetu swoich głosów. Najpierw na wszystkich, którzy zagrali na woodstockowych scenach, aby na wiosnę zawęzić możliwość wyboru tylko do kilku kapel, które dostały największą ilość głosów. Ile głosów oddano? Tylko w ostatniej edycji plebiscytu głosy oddało blisko 150 tys. Woodstockowiczów. To najprawdziwszy z prawdziwych plebiscytów. Najbardziej gorąco robi się, kiedy do rywalizacji stają już tylko 3 kapele. Happysad wygrał we wspaniałej, wyrównanej walce z projektem „My Riot” Glacy oraz szwedzkim fenomenem w Polsce, zespołem Sabaton. Do ostatniego momentu losy Złotego Bączka były niewiadome, ale finał w wykonaniu fanów zespołu Happysad był imponujący. Zespół wygrał plebiscyt i w nocnym koncercie mógł woodstockowej publiczności za nagrodę podziękować. Zagrali w swoim stylu, zagrali z niezwykle ciepłym i przyjacielskim feelingiem. Zagrali swoje wszystkie hity, a jeśli jakiej piosenki na ostatnim festiwalu zabrakło, to my dorzuciliśmy nagrania z koncertu, który miał miejsce rok wcześniej. Po to, by móc w całości odebrać i poczuć smak wszystkich radości i wszystkich smutków, które są zawarte w nazwie laureata Złotego Bączka 18. Przystanku Woodstock.
DVD zespołu LAO CHE z koncertu zarejestrowanego na Przystanku Woodstock 2008. W dodatkach wywiad z Zespołem, videoclipy, fragmenty koncertów z lat 2005 i 2006.
To już czwarta płyta punk rockowego zespołu z Katowic zawierająca 13 nowych utworów, energetyczne gitary i charakterystyczną sekcję dętą.Album został nagrany i zrealizowany przez Adama Celińskiego w Studiu Radioaktywni pod Częstochową. Nagranie na tzw. setkę pozwoliło zachować jak największą dynamikę utworów.Płytę „Awaria Systemu”promuje singiel pt. „Tramwaje” do którego został również nakręcony teledysk. Zespół istnieje od 2002 roku. Ma za sobą występy w Polsce, Czechach i na Słowacji na takich festiwalach jak Przystanek Woodstock, Jarocin, B-Festival, Punk Island, Underground Fest czy Keltska Noc. Na płycie gościnnie udziela się wokalnie czeski zespół Kohout Plasi Smrt.
„40 lat temu, w 1969 roku zabrzmiały pierwsze dźwięki amerykańskiego Woodstock, na farmie Bethel, sto mil od Nowego Jorku. Nikt wtedy nie myślał, że koncert który spowoduje ogłoszenie stanu wyjątkowego przez gubernatora stanu New York, tak bardzo zmieni rzeczywistość Ameryki i świata zachodniego, dając impuls najróżniejszym działaniom, które na trwałe zapisały się w historii świata. (…)Przystanki Woodstock od samego początku nawiązują do tych wydarzeń, pracując wciąż na swoją atmosferę, swoistym klimatem i regułami, które pozwalają bezpiecznie i bardzo twórczo skupić wokół siebie kilkuset tysięczny tłum słuchaczy i artystów. Organizując jeden z największych a na pewno jeden z najpiękniejszych festiwali na świecie, od kilku lat porywamy się na realizację niezwykłych projektów o wielkiej wadze artystycznej. Podczas XV Przystanku Woodstock odważnie zmierzyliśmy się z 40 rocznicą Woodstock amerykańskiego. Zaprosiliśmy artystów – orkiestrę i solistów MTM im. Jana Kiepury. Zaprosiliśmy naszych przyjaciół, muzyków i wspaniałych instrumentalistów aby przedstawić blisko półmilionowej publiczności, najgorętsze dla mnie wspomnienia Woodstock 1969 roku i tego z roku 1994. (…)Przystanek Woodstock w Kostrzynie nad Odrą stał się jedynym miejsce na świecie, które tak gorąco i serdecznie nawiązało do tej okrągłej rocznicy. Nasz koncert, który był małą częścią trzydniowego Festiwalu, zasłużył tą płytą na absolutne wyróżnienie. Przystanek Woodstock wyzwala nieprawdopodobną energię, udzielającą się nawzajem artystom i publiczności. Występ ponad 150 artystów na scenie, ukazał moc tego projektu i potęgę sztuki , jaką Ci ludzie mają w sobie i którą podzielili się z publicznością. Wszystko co działo się na scenie, światło, dźwięk i sam występ, stworzyło przepiękny obraz, który możecie teraz obejrzeć. (…)Panie i Panowie, przedstawiam Wam jak do tej pory, najpiękniejsze wydawnictwo Złotego Melona, koncert „40 lat amerykańskiego Woodstock” z Kostrzyna nad Odrą 2009 roku.” (J.Owsiak)W koncercie udział wzięli: Lora Szafran, Ewelina Flinta, Kasia Kowalska, Sylwia „Vishenka” Wiśniewska, Adam „Burza” Burzyński, Leszek Cichoński, Piotr „Dziki” Chancewicz, Piotr Cugowski, Wojtek Cugowski, Dj „Krime” Wojciech Długosz, Robert „Litza” Friedrich, Artur Gadowski, Michał Grymuza, Antar Jackson, Maciej Januszko, Kuba „Qbenz” Kirkowski, Darek Kozakiewicz, Adam Nowak, Mateusz Pospieszalski, Wojciech Waglewski, „Karimski Club” W Składzie: Karim Martusewicz, Atma Anur, Eldis La Rosa Monier, Martin Woess, Ricky Lion, Pako Sarr, Orkiestra I Chór Mazowieckiego Teatru Muzycznego Operetka Im. Jana Kiepury W Warszawie (Dyrygent: Jiri Petrdlik), Soliści Mazowieckiego Teatru Muzycznego W Składzie: Barbara Gutaj – Sopran, Liza Wesołowska – Sopran, Piotr Friebe – Tenor, Sylwester Kostecki – Tenor, Andrzej Wiśniewski – TenorSpis utworów:CD1: 1. Wstęp (2:30)2. With A Little Help From My Friends (6:40)3. Whom The Bell tolls (3:05)4. I Feel Like I'm Fixing To Die Rag (5:10)5. Give it away (3:00)6. Foxy Lady (4:12)7. Jimi (4:23)8. Hey Joe 3:30)9. Angel (5:22)10. Mazurek Dąbrowskiego (2:00)11. Little Wing (8:27)12. Soul Sacrifice & Elima Ngando (10:50)CD2: 13. Move Over (4:10)14. Cry Baby (4:12)15. Proud Mary (5:05)16. When I Come Around (4:31)17. Man Gave Names To All Animals (5:08)18. Lay Lady Lay (3:44)19. Knock, Knock On Heavens Door (5:02)20. Freedom & Salam & Liberta (10:11)21. Thank you & I Want To Take You Higher (5:49)22. Biko (10:53)