Doskonała muzyka relaksacyjna. Dźwięki natury połączone z muzyką orientalną Dalekiego Wschodu. Wspaniale odpręża i uspakaja, a także wprowadza w dobry optymistyczny nastrój.
Płyta instrumentalna inspirowana muzyką Indii i Dalekiego Wschodu. Współczesne brzmienia elektroniczne połączone z oryginalnymi instrumentami tamtego regionu.
Pochodząca z Ameryki metalowa grupa Morbid Angel założony w 1983 roku. Band gra odłam metalu nazwany death metalem i jest najpopularniejszym przedstawicielem gatunku. Artyści inspiracje czerpią z szeroko pojętego okultyzmu, mitologii Bliskiego Wschodu, biblji i satanizmu.
Najlepsza według wielu fanów płyta najznakomitszego polskiego zespołu gotyckiego, w zestawie z dwoma jak na razie ostatnimi albumami studyjnymi zespołu Anji Orthodox to box „Scarlet”/ „Aurum”/ „Bordeaux”.Closterkeller jest nie tylko legendarnym prekursorem rocka gotyckiego w Polsce, ale przez charyzmę liderki także instytucją, propagującą charakterystyczny styl i wspierającą innych artystów z kręgu szeroko pojmowanej muzyki rockowej. Także współpracującego z wieloma uznanymi gwiazdami, co usłyszycie na „Scarlet” (z gościnnym udziałem m.in. Titusa z Acid Drinkers i Michała Jelonka z zespołu Hunter). Wieloletnie doświadczenie i ciągłe dążenie do perfekcji świetnie widać na przykładzie „Scarlet” z połowy lat 90. i dwóch tytułów z XXI wieku.Mimo działania na obrzeżach mainstreamu, Closterkeller może poszczycić się nie tylko koncertowymi przebojami. Swego czasu nadawane w radiu i telewizji, a obecnie chętnie słuchane w serwisach internetowych numery, jak „Scarlet”, „Tak się boję bólu”, czy „Dlaczego noszę broń” znajdziecie na „Scarlet”. Zmiany, jakie zaszły w dziedzinie produkcji muzycznej, ale przede wszystkim w koncepcji na brzmienie Closterkellera pięknie obrazują kompozycje, które znajdziecie w tym boxie na pozostałych dwóch krążkach. „Vendetta” z lekkim zabarwieniem industrialnym, kontrastowe, balladowo-symfoniczne „Między piekłem a niebem” z „Aurum”, tudzież oniryczna „Abracadabra”, progresywny „Miodowy kwadrans” i poetycka „Fala” z „Bordeaux” zachwycą znawców talentu Anji i jej zespołu i sięgających po te dzieła „debiutantów”.Te trzy płyty Closterkellera to najlepsze, co może przydarzyć się na początku drogi w poznawaniu rocka gotyckiego. Jeśli nie macie jeszcze pełnej dyskografii tych mistrzów mroku, to trafiliście na wyjątkowo udany „zestaw startowy”. Zawartość boxu to CD1: Closterkeller – Scarlet, CD2: Closterkeller – Aurum oraz CD3: Closterkeller – BordeauxTracklista: CD 1 1. Dlaczego noszę broń 2. California 3. Tak się boję bólu 4. Scarlet 5. Śniło 6. Phantom 7. Owoce wschodu 8. Coś 9. Po to właśnie (Norwid) 10. Temple Of Time 11. Tak rodzi się nienawiść 12. Brylant 13. Dla Jej siostry 14. A ona, ona 15.–16. Mogę tylko patrzeć (bonus) 17. Chat (bonus) 18. Tak się boję bólu (przedmix) (bonus) 19. Scarlet (videoclip) 20. Owoce wschodu (videoclip)CD 2 1. Ogród półcieni 2. Złoty 3. Nocarz 4. Vendetta 5. Na nic to 6. 12 dni 7. Déjà vu 8. Nie tylko gra 9. Między piekłem a niebem 10. I skończona bajka 11. Matka 12. Dwie połowy 13. Królewna z czekoladyCD 3 1. Pora iść już drogi mój 2. Fala 3. Bordeaux 4. Alarm 5. Abracadabra 6. Pryzmat 7. Tyziphone 8. Halo Ziemia! 9. Bez odwrotu 10. Miodowy kwadrans 11. Kręgi czerwone 12. Serce 13. Jak łzy w deszczu
Płyta CD oprawiona w ładne kartonowe etui zawiera 14 utworów etnicznych w oryginalnym wykonaniu artystów krajów Bliskiego Wschodu.
„Scarlet” to najmocniejsze dzieło Closterkeller i jedna z najważniejszych płyt 1995 roku, która na stałe wpisała się do klasyki polskiego rocka. Zdaniem wielu opus magnum i niezaprzeczalnie największy sukces komercyjny zespołu. Utwory takie jak „Scarlett”, „Śniło”, „Owoce wschodu” czy „Dlaczego noszę broń” przez długi czas utrzymywały się w czołówkach krajowych list przebojów, a sam album został uhonorowany Złotą Płytą.
Pochodząca z Ameryki metalowa grupa Morbid Angel założony w 1983 roku. Band gra odłam metalu nazwany death metalem i jest najpopularniejszym przedstawicielem gatunku. Artyści inspiracje czerpią z szeroko pojętego okultyzmu, mitologii Bliskiego Wschodu, biblji i satanizmu.
Płyta, która ukazuje się 22 września, będzie już setną w bogatej dyskografii artystki. Mimo kilkuletniej przerwy w działalności artystycznej, legendarna śpiewaczka nie ma zamiaru kończyć swojej bogatej kariery. Powraca albumem z własnymi interpretacjami ponadczasowych hitów światowej muzyki, przetłumaczonych na język arabski. Za produkcję płyty odpowiada córka Fayrouz – Reema Rahbany. Fayrouz zawsze udanie łączyła muzykę Wschodu i Zachodu. "Bebalee" to niezwykle interesujący album, na którym wielkie światowe przeboje śpiewane są przez głos umiłowany w kręgach kultury arabskiej. "Lameen" – pierwszy singiel promujący album, oparty jest na utworze "Pour qui veille l’étoile", skomponowanym przez Louisa Amade i Gilberta Bécauda, ze słowami Pierre’a Delanoë. Za aranżację odpowiedzialny jest Steve Sidwell, a arabski tekst przygotowała Reema Rahbany. Fayrouz to jedna z najsławniejszych śpiewaczek w historii Bliskiego Wschodu. Powszechnie uznawana za żywą legendę tamtej części świata, w swojej ojczyźnie ma wręcz status dobra narodowego, czego dowodem jest nadany jej przydomek – "klejnot Libanu". Fayrouz jest kobietą, która urodziła się po to, by śpiewać. Jej wspaniałemu głosowi towarzyszy wyjątkowa charyzma.
Za projekt „Hang Caravan” odpowiadają: Adam Gallina - perkusja, Tivadar Nemesi - bas, Paul Schwingenschlögl - trąbka, skrzydłówka, Theat Soti – wokalizy, Miko Mikulicz – skrzypce. Muzycy z zupełnie innych kultur spajają swe dźwiękowe fascynacje kreując zupełnie nie odkryte muzyczne pejzaże. Słyszymy tu zarówno dźwięki Dalekiego Wschodu, Indii, Tybetu, jak i Afryki, Bliskiego Wschodu czy też Ameryki Środkowej oraz Bałkanów.
Dźwięki rodem z krainy tysiąca i jednej nocy. Muzyka bliskiego wschodu niczym doskonałe SPA oczyści i uzdrowi Twoje ciało i umysł.Przedstawiamy Państwu najnowszą kolekcję wydawnictwa Soliton! Seria MUZYKOTERAPIA dzieli się na pięć podgrup: Relax, Zdrowie, Muzyka świata, Energia oraz Natura. Wszystkie części serii mają za zadanie odprężyć słuchacza, dodać mu energii, zrelaksować, ukoić ciało i zmysły. Każdy znajdzie coś dla siebie, coś co pozwoli mu na chwilę muzycznej przyjemności. Hotele Spa od lat cieszą się niesłabnącą popularnością, a ich wpływ na regenerację sił zarówno fizycznych, jak i psychicznych jest nieoceniony. Każdy, kto chociaż raz skorzystał z zabiegów w takim miejscu, z pewnością zwrócił uwagę na wyjątkową atmosferę, o której często decydują także puszczane w tle melodie. Płyta, którą trzymają państwo w ręku jest owocem fascynacji autora kompozycji, Lucjana Wesołowskiego muzyką Bliskiego Wschodu. Głębokie, transowe utwory powstały dzięki wielu tajemniczym instrumentom, które przeciętnemu słuchaczowi jawią się jako dość egzotyczne – obecności sitaru, buzuki czy tamburu na typowym koncercie raczej nie uraczymy. Każda kompozycja posiada niesamowity nastrój, który oczyści ciało i umysł słuchacza niczym bajkowy pałac z krainy tysiąca i jednej nocy.