Album z premierowym materiałem Alicji Majewskiej to jak zwykle wydarzenie dużego kalibru. Dwa i pół roku po płycie „Wszystko może się stać” ikona polskiej piosenki powraca z kolekcją nagrań. W typowy dla siebie sposób łączy tu nieustającą pogodę ducha z refleksją dotyczącą spraw istotnych. Apetyt na życie z żalem i łzami. Własne słońce z nocą i mgłą. Wszak cytując fragment pieśni tytułowej: „rzeczy tylko dwie są trwałe – radość i ból istnienia”. Jak tłumaczy sama artystka: „drugi „Żagiel” już nie powstanie”, ale podejście do repertuaru zawsze jest u niej podobne. To ogromna uczciwość wobec słuchacza i dbałość o jak najwyższą jakość muzyczną i literacką. Tym razem do tradycyjnie wykwintnych kompozycji Włodzimierza Korcza napisali teksty znakomici autorzy – Magda Czapińska, Andrzej Sikorowski, Tomasz Misiak, Artur Andrus. Wykorzystano też „wyjęty z szuflady” tekst Wojciecha Młynarskiego sprzed kilkunastu lat. Nikt nie zinterpretowałby tych utworów lepiej od Majewskiej – trafniej, z większym wyczuciem i klasą.  W programie „Żyć się chce” znalazły się też dwie szczególne piosenki. „Żal niebieski” to skromny hołd dla zmarłego przed dwu laty przyjaciela artystki, Zbigniewa Wodeckiego, pióra Moniki Partyk. Zaś funkcję bonus tracku pełni tu „Przed nocą i mgłą”, czyli doskonale znana kompozycja kojarzona z serialem „07 zgłoś się”. Niegdyś zarejestrowana w radiu, ta perełka po raz pierwszy ukazuje się na płycie w wykonaniu Alicji Majewskiej – w wyjątkowej, przygotowanej przez Włodzimierza Korcza wersji, z towarzyszeniem czarujących partii saksofonu Henryka Miśkiewicza.

• Wykonawca Majewska Alicja
• Data premiery 2019-03-22
• Nośnik CD

Wyjątkowy projekt oraz wyjątkowi Artyści w przejmującej muzycznej opowieści o dniu codziennym mieszkańców Walczącej Warszawy. Opowieść, która zamienia się w dialog pokoleń 14/44. Oryginalne wiersze młodych Twórców czasu Walczącej Stolicy zaśpiewane z niezwykłym wyczuciem rzeczywistości minionych dni w połączeniu z historią opowiedzianą przez Raperów językiem dzisiejszej „ulicy”.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik CD

Legendy jazzu - Johnny Griffin.  Legendarny saksofonista tenorowy Johnny Griffin zmarł 25 lipca 2008 r. we własnym domu w Availles-Limouzine, wiosce w pobliżu  Poitiers w południowo-zachodniej Francji. Żył 80 lat. Miał przezwisko „Little Giant” – był artystą niewielkiego wzrostu, ale prawdziwym gigantem saksofonu tenorowego, jednym z największych w historii tej muzyki. Mówiono o nim: „the fastest gun in the West”– „najszybsza strzelba na Zachodzie”. Był Johnny Griffin jednym z najszybciej grających saksofonistów na świecie, z łatwością poruszał się po najbardziej skomplikowanych strukturach w zapierających dech tempach, grał z ogniem, agresywnie, z wyczuciem harmonii, nigdy nie tracąc z pola widzenia melodii tematu ani formy utworu. Jednym z jego popisowych numerów był standard Cherokee. Swemu stylowi, bazującemu na bluesie i bopie, pozostawał wierny przez ostatnie pół wieku, do końca życia.

• Wykonawca Griffin Johnny
• Data premiery 2011-09-13
• Nośnik DVD

Wojciecha Lichtańskiego nie trzeba przedstawiać nikomu, kto choćby trochę interesuje się młodą polską sceną jazzową. Urodzony w 1989 roku saksofonista ma na swoim koncie szereg sukcesów i wyróżnień. Warto tu wymienić choćby Grand Prix i nagrodę „Indywidualność Jazzowa” zdobyte z Vehemence Quartet na 51. edycji Jazzu nad Odrą czy Grand Prix i nagrodę „Aniołka Jazzowego” na 15. Lotos Jazz Festiwal Bielska Zadymka Jazzowa. Dziesiątki koncertów w kraju i zagranicą oraz czas spędzony u boku wielu znakomitych muzyków (m.in. David Dorużka, Jorge Vistel, czy Ed Partyka) zaprocentowały doświadczeniem, ale też potrzebą samodzielności i realizacji własnych, w pełni autorskich pomysłów.  Już na albumie „Live!” z 2013 roku (nagranym jeszcze z pierwszym kwartetem Sound Lab) Lichtański dał się poznać jako urodzony lider i świetny kompozytor, ale to właśnie „Iga” jest krążkiem, na którym pokazuje na co naprawdę go stać. Wielowymiarowość, dojrzałość i szlachetne brzmienie to główne cechy kompozytorskiego stylu lidera, który z wyczuciem buduje napięcie, dba o rozwój akcji, ale też konsekwentnie realizuje swoją wizję. Jako instrumentalista Lichtański imponuje nienaganną techniką, niesamowitym wyczuciem melodii i energią, która nie opuszcza go nawet w bardziej melancholijnych momentach, dzięki czemu muzyka na „Idze” jest tak żywa i daleka od często powielanych jazzowych klisz. Ogromna w tym też zasługa pozostałych muzyków. Patryk Dobosz, Kuba Dworak i Mateusz Pałka wraz z Wojciechem Lichtańskim tworzą coś więcej niż tylko kolejny kwartet świetnych instrumentalistów. Questions to zespół z krwi i kości, którego charakter nie pozostawia wątpliwości, że Iga zagości w odtwarzaczach znacznie dłużej niż przeciętny krążek ze współczesnym jazzem. Muzycy: Wojciech Lichtański – saksofon altowy i sopranowy Mateusz Pałka – fortepian, akordeon Kuba Dworak – kontrabas Patryk Dobosz – perkusja Tracklista: 1. Iga 2. Grandpa, Where You Ramble Now? (Impovisation One) 3. Auto, Auto 4. Are You Ready? 5. Mr. Muniak, What's Now? 6. On Green Dolphin Street 7. Improvisation Two 8. First Question 9. Blue Monday

• Wykonawca Wojciech Lichtański Questions
• Data premiery 2019-02-14
• Nośnik CD

Rewelacyjna solowa płyta Yevgeny'ego Sudbina, nagrodzona m.in. Prestiżowymi nagrodami Classicstoday 10/10, czy Gramophone Editor's Choice. Jego interpretacja sonat Scarlattiego ukazuje prawdziwe piękno tych dzieł, ozdobione dodatkowo wdziękiem i wyjątkowym wyczuciem, wyczuwalnym w widowiskowej grze pianisty. Tracklista: 1. Sonata in B flat major, K 545 2. Sonata in F minor, K 466 3. Sonata in F minor, K 365 4. Sonata in D major, K 435 5. Sonata in B minor, K 87 6. Sonata in C major, K 487 7. Sonata in F sharp minor, K 448 8. Sonata in D major, K 492 9. Sonata in G minor, K 30 10. Sonata in G

• Wykonawca Sudbin Yevgeny
• Data premiery 2005-02-03
• Nośnik CD

Niezwykłe spotkanie dwóch saksofonistów - Jana Harbecka i Waltera Smitha III - zaowocowało przepiekną, balladową płytą. To muzyka po którą z wielką przyjemnością sięga się w długie jesienne czy zimowe wieczory i z którą trudno się rozstaje. Zagrana przy tym z intensywnością i wyczuciem, które sprawia, że jej nastrój, pogoda i spokój udziela się słuchaczom.Udzielając się jako sideman w naprawdę sporej ilości projektów, jakby mimochodem nagrał dwa przepiękne albumy dla duńskiej oficyny Stunt / Sundance. Tutaj jednak, ten absolwent Academy of Music w Aalborg oraz klas mistrzowskich George'a Garzone i Eric'a Alexandera w ramach New School w Mannes College of Music, będąc muzykiem obdarzonym pięknym brzmieniem instrumentu, porównywanym przez niektórych do brzmienia Lestera Younga, poszukiwał jakiegoś kontrapunktu dla własnego instrumentu. Strasznie się ucieszyłem, że wybór jego padł na Waltera Smitha III, amerykańskiego saksofonistę, absolwenta Berklee College of Music, przez niektórych zwanego "Terencem Blanchardem tenoru". Smith jednak w odróżnieniu od Harbecka najczęściej grywa własne kompozycje, tym ciekawsze było więc jak odnajdzie się w zespole grającym standardy, u boku lidera mającego spójną wizję własnej muzyki.No i zabrzmiało to wspaniale a Walter Smith z własna inwencją i wyczuciem muzyki cudownie wpisuje się w brzmienie zespołu Harbecka. Znakomicie obeznany z materią kompozycji jazzowej, potrafi odnaleźć w każdym z tych standardów coś nowego nie łamiąc ani na chwilkę płynności frazy czy struktury samego utworu. Będąc przy tym muzykiem nieco bardziej progresywnym niż Harbeck, potrafi uczynić muzykę zespołu bardziej otwartą, energetyczną i współczesną. Nie tracąc przy tym nic z balladowej melancholii. Naprawdę przepiękny album! (Marcin Jachnik) Muzycy: Jan Harbeck, Walter Smith III - tenor saxophone Henrik Gunde - piano Eske Norrelykke - bass Anders Holm -drums

• Wykonawca Jan Harbeck Quartet , Smith III Walter
• Data premiery 2014-11-07
• Nośnik CD

Po bardzo efektownym i spontanicznym debiucie w 2009 roku, Broken Records postawili na większą dyscyplinę i repertuarową spójność. "Let Me Come Home" - nic nie tracąc z rozmachu aranżacyjnego poprzedniej płyty i iście teatralnego dramatyzmu utworów - raczej zawęża paletę stylistyczną utworów, co zresztą wychodzi albumowi na zdrowie. Także w sposób o wiele ciekawszy, bo bardziej zniuansowany, kolorystyka utworów jest wzbogacana brzmieniami skrzypiec, wiolonczeli, mandoliny czy fortepianu. Broken Records nie udają, że odkrywają jakieś całkiem nowe, niezbadane rubieże rocka, ani też nie starają się wyważać dawno już otwartych drzwi. Za to z naturalną lekkością i nieprzeciętnym wyczuciem stylistycznym poruszają się po terytorium wytyczonym przez tak znakomitych i ogromnie lubianych wykonawców, jak Waterboys z okresu "big music", Jeff Buckley, U2 z czasów "The Joshua Tree" (vide utwór "Home"), Arcade Fire czy Beirut.

• Wykonawca Broken Records
• Data premiery 2010-10-25
• Nośnik CD

Szczyt barokowej sztuki klawiszowej: “Wariacje Goldbergowskie” Bacha łączą tradycje włoskie, francuskie i niemieckie w muzyce klawiszowej, tworząc wyjątkowe bogactwo stylistyczne. Wymagają także wyjątkowego balansu pomiędzy czystym wyczuciem struktury i biegłości technicznej, jak i lirycznej ekspresji. Muzycy: Alexis Weissenberg, piano

• Wykonawca Weissenberg Alexis
• Data premiery 2019-05-17
• Nośnik CD

Pięcioosobowa załoga z angielskiego Southampton, szybko zyskała status najbardziej ekscytującego metalowego wykonawcy na świecie. Debiutanckim albumem "Portraits" pokazali wszystkim, jak należy obecnie grać ciekawy metalcore. Zrobili to z wyczuciem i dojrzałością typową dla rutynowanych artystów, nie debiutantów.

• Wykonawca Bury Tomorrow
• Data premiery 2014-06-02
• Nośnik CD

"The Music…The Mem’ries…The Magic!" to dźwiękowe upamiętnienie trasy Barbry Streisand o tej samej nazwie z 2016 roku, której zwieńczeniem był koncert w Miami 5 grudnia. Występy divy spotkały się z rewelacyjnym przyjęciem, media zachwycały się wyczuciem, z jakim artystka akcentowała niektóre frazy, budując emocje jakich na darmo szukać w dzisiejszej muzyce rozrywkowej (The Miami Herald: "Instynktownie wie, które frazy podkreślić, aby wywołać dreszcze w swoich najbardziej znanych piosenkach", The Baltimore Sun: "Z takim wyczuciem mogłaby porwać słuchaczy śpiewając nawet alfabet!"). Album w sprzedaży ukazuje się w dwóch wersjach: na pojedynczym dysku CD z najlepszymi fragmentami wspomnianego występu oraz w wersji 2CD z jego pełnym zapisem, w tym refleksjami Barbry wypowiadanymi ze sceny o kręceniu filmów i nagrywaniu muzyki, w szczególności ostatniego albumu "Encore Movie Partners Sing Broadway" (gdzie towarzyszą jej m.in. Alec Baldwin, Jamie Foxx, Antonio Banderas, Anne Hathaway, Hugh Jackman czy Melissa McCarthy). Na płycie jest także utwór "Climb Ev’ry Mountain" ze specjalnym udziałem Jamiego Foxxa. Barbra Streisand jest jedyną artystką w historii, która umieszczała płyty na 1. miejscu list przebojów przez 6 kolejnych dekad. Jest nie tylko cenioną wokalistką i aktorką, ale i producentką, reżyserką, pisarką i kompozytorką. W swojej karierze otrzymała 52 Złote Płyty, 31 Platynowych i 13 Multi-Platynowych, uhonorowaną ją także 2 Oscarami, 5 nagrodami Emmy, Grammy i Złotym Globem. Tracklista: CD 1 1. People Overture (Entrance) 2. The Way We Were 3. Introductory Remarks 4. Everything 5. Being At War With Each Other 6. No More Tears (Enough Is Enough) 7. Evergreen 8. You Don’t Bring Me Flowers 9. Being Alive 10. Directing Movies 11. Papa, Can You Hear Me? CD 2 1. Pure Imagination 2. Making Encore (with Seth MacFarlane, Alec Baldwin, Chris Pine, Jamie Foxx, Antonio Banderas, Anne Hathaway, Hugh Jackman, Patrick Wilson, Melissa McCarthy, Daisy Ridley) 3. Who Can I Turn To (When Nobody Needs Me) with Anthony Newley 4. Losing My Mind 5. Isn’t This Better 6. How Lucky Can You Get 7. Don’t Rain On My Parade 8. People 9. Climb Ev’ry Mountain with Jamie Foxx 10. Happy Days Are Here Again 11. Jingle Bells? 12. With One More Look At You 13. I Didn’t Know What Time It Was Bonus Tracks: 14. By The Way 15. Children Will Listen 16. Everything Must Change

• Wykonawca Streisand Barbra
• Data premiery 2017-12-08
• Nośnik CD