» » wydarzeniem

Ścieżka dźwiękowa do nowego filmu z Beyonce w roli głównej - Dreamgirls (premiera na polskich ekranach: 2 marca) - opowiadającym o dziewczęcej grupie wokalnej próbującej zrobić karierę w latach 60-tych XX w (luźno nawiązująca do historii kariery Diany Ross & the Supremes). Obok Beyonce w filmie zobaczymy (a na ścieżce dźwiękowej także usłyszmy) Eddy’ego Murphy, Jamie Foxxa czy Jennifer Hudson. 3 Złote Globy (zwycięstwo m.in. w kategorii Najlepsza Komedia/Musical) oraz aż 8 nominacji do tegorocznych Oscarów (w tym aż trzy za utwory Beyonce pochodzące z tego soundtracku!!!) świadczą o tym, że mamy do czynienia z prawdziwym wydarzeniem filmowo-muzycznym. Płyta zawiera aż 20 umieszczonych w filmie utworów w klimatach współczesnego pop/R&B, tak jak "Listen" (pierwszy singiel z płyty) i klubowy "One Night Only". Uwaga: wydawnictwo ukazuje się również w ekskluzywnej wersji limitowanej - 2CD!


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2007-02-19
  • Nośnik CD

W 2008r. dwójka czołowych australijskich muzyków – Luke Steel (The Sleepy Jackson) i Nick LittleMore (Pnau) stworzyli wizję postapokaliptycznej,  alternatywnej rzeczywistości, której nadali nazwę EMPIRE OF THE SUN. W rezultacie ich działalności powstała multiplatynowa już płyta „Walking On A Dream", która okazała się być prawdziwym wydarzeniem 2008 roku, a ponadto spopularyzowała nurt tanecznej elektroniki. 


  • Wykonawca Empire Of The Sun
  • Data premiery 2013-06-18
  • Nośnik CD
Więcej

O tym, jak bardzo ważne w życiu Ani są emocje wiadomo od samego początku jej przygód. Dziewczyna zawsze szuka złotego środka, pomiędzy sercem a rozumem, pragmatyzmem i intuicją. Dzięki temu, że jest z natury dobra i pozytywnie nastawiona do życia, jej wybory najczęściej okazują się właściwe. Tym razem Ania rezygnuje z wyjazdu na Uniwersytet, aby móc opiekować się tracącą wzrok Matyldą Cythbert. nie  znaczy to jednak, że rezygnuje z dalszego kształcenia się i zdobywania wiedzy. Gilbert Blythe rezygnuje z posady w lokalnej szkole specjalnie po to, żeby na jego miejscu mogła pojawiać się Ania. Nowa praca oznacza nowe perypetie, przyjaźnie, problemy i radości. Pojawiają się nowi bohaterowie w osobach sąsiadów - pana Harrisona i panny Lawendy. Pierwszym, opisanym w tej części ważnym wydarzeniem w życiu Ani, jest pojawienie się na Zielonym Wzgórzu dwójki bliźniaków, którą po śmierci ich matki przygarnęła Matylda. Druga istotna sprawa to rodząca się relacja między Anią i Gilbertem. Oboje zaczynają przeczuwać, że to co ich łączy, to już coś więcej niż przyjaźń. czyta: Krystyna Kozanecka-Kołakowska czas trwania: 9 godzin 48 minut, wersja pełna


  • Wykonawca Kozanecka-Kołakowska Krystyna
  • Data premiery 2016-02-15
  • Nośnik CD
Więcej

Cecilia Bartoli prezentuje nowy album z ariami Antonio Vivaldiego, dwie dekady po przełomowym „Vivaldi Album”, który sprzedał się w ponad 700 tysiącach egzemplarzy. „Vivaldi Album” był przełomowym wydarzeniem, które zainicjowało wielkie odrodzenie oper Vivaldiego i ustanowiło standard klasycznych albumów koncepcyjnych, który obowiązuje do dziś. Przez następne dwadzieścia lat Cecilia Bartoli nagrała nie więcej niż 5 minut muzyki Vivaldiego, co sprawia, że jej powrót do utworów tego kompozytora jest prawdziwym wydarzeniem. Na nowym albumie usłyszymy również francuskich ekspertów od interpretacji muzyki Baroku -Ensemble Matheus pod batutą Jeana-Christopha Spinosiego. Wydany w 1999 roku „Vivaldi Album” jest najlepiej sprzedającym się albumem Cecilii Bartoli, uzyskał status Złotej Płyty w 6 krajach rozchodząc się w nakładzie ponad 700 tysiący egz. Sprawił, że nazwisko Cecilii Bartoli weszło do grona największych światowych gwiazd muzyki klasycznej. Zaprezentował światu zapomniane opery Antonio Vivaldiego, które obecnie uważane są za jedne z jego najlepszych dzieł: „Cecilia Bartoli ratuje arie Vivaldiego przed zapomnieniem” (Gramophone). Sukces płyty przyczynił się do powstania kolejnych pionierskich albumów Cecilii Bartoli i zainspirował następne pokolenia artystów. Tracklista: 1. ‘Se lento ancora il fulmine’ from Argippo 2. ’Sol da te, mio dolce amore’ from Orlando furioso 3. ‘Ah fuggi rapido’ from Orlando furioso 4. ‘Vedrò con mio diletto’ from Il Giustino 5. ‘Quell’augellin che canta’ from La Silvia 6. ‘Leggi almeno tiranna infedele’ from Ottone 7. ‘Solo quella guancia’ from La verità in cimento 8. ‘Sovente il sole’ from Andromeda liberata 9. ‘Combatta un gentil cor’ from Tito Manlio 10. ‘Se mai senti spirarti sul volto’ from Catone in Utica  


  • Wykonawca Bartoli Cecilia
  • Data premiery 2018-12-07
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Wydawnictwo zawiera album Byrona Lee & Dragonaires "Soca Fire Ina Jamdown Stylee".  Byron Lee (27 czerwca 1935 r. - 4 listopada 2008 r.) był jamajskim muzykiem, producentem i przedsiębiorcą, najbardziej znanym ze swojej pracy jako lider Dragonaires. Byron Lee jest znany z wprowadzenia elektrycznej gitary basowej na Jamajkę pod koniec 1959 lub 1960.  Gitara basowa szybko zyskała popularność w całym kraju i wkrótce stała się standardem. Elektryczny bas, głośniejszy, wyraźniejszy i bardziej bezpośredni, wkrótce zmienił całe brzmienie jamajskiej muzyki, szczególnie po tym, jak polubił ją basista Skatalites Lloyd Brevett. Byron Lee i jego zespół, The Dragonaires, są prezentowani w pierwszym filmie o Jamesie Bondzie, "Dr. No", w Kingston na Jamajce w 1962 roku. Są oni widoczni, grając "Jamaica Jump Up" na estradzie w barze Calypso Pussfellera. W 1990 roku Lee zainaugurował to, co stało się dorocznym wydarzeniem - karnawał Byron Lee Jamajka, który odbył się przy ulicy Constant Spring Road. Uczestniczyło w nim setki tysięcy ludzi, którzy zjednoczyli mieszkańców Kingston "uptown" i "downtown", Wydarzenia te Lee nazwał "najszczęśliwszym momentem w moim życiu" Tracklista:  1. Fire Say Say 2. Pan In 'A' Minor 3. Peter 4. Happy 5. Bacchanal In The City 6. Lady Teaser 7. Carnival Killer 8. Dollar Wine 9. Wine Down 10. Tiney winey 11. Hot! Hot! Hot! 12. Congo Line 13. Dancehall Soca 14. Bacchanal Time 15. Soca Butterfly 16. Ragga Ragga


  • Wykonawca Lee Byron
  • Data premiery 2019-01-15
  • Nośnik CD
Więcej

’20-lecie to dobra okazja do wspomnień i przemyśleń. Do samego koncertu przygotowywaliśmy się w szczególny sposób przez cały tydzień. Codziennie na próbach pojawiało się wielu wspaniałych muzyków, którym zespół serdecznie dziękuje za niesamowitą energię włożoną w nasze przedsięwzięcie. Cały ogrom pracy, związany był z dwoma rocznicami obchodzonymi na Festiwalu im. Ryśka Riedla. Pierwszego dnia, my świętowaliśmy swoje 20-lecie, a drugiego 20-tą rocznicę śmierci Ryśka, grając utwory z repertuaru zespołu Dżem. Wspaniałym wydarzeniem była możliwość odtworzenia pierwszego składu Cree z Fuchsem, Sarną i Gruszką. Udało się ściągnąć wszystkich na ten moment, co dostarczyło nam wielu wzruszeń i wspomnień. W dniu koncertu, w zespole było czuć atmosferę odpowiedzialności i radości. W końcu to nasze święto!


  • Wykonawca Riedel Sebastian , Cree
  • Data premiery 2014-11-04
  • Nośnik CD
Więcej

W styczniu 2017 roku w Operze i Filharmonii Podlaskiej odbyły się dwa niezwykłe koncerty „Tribute To Musical”. Prezentowały najpiękniejsze, najbardziej znane, najbardziej wzruszające hity musicalowe. Damian Aleksander, inicjator projektu, zaprosił do współpracy wyjątkowych gości: królową opery Małgorzatę Walewską, gwiazdę muzyki pop Kayah, niekwestionowaną mistrzynię musicalu Edytę Krzemień i wspaniałą aktorkę kabaretową Joannę Kołaczkowską.  Opiekę artystyczną nad wydarzeniem objął ceniony dyrygent, aranżer i pianista Krzysztof Herdzin, który poprowadził Orkiestrę Opery i Filharmonii Podlaskiej. Całości dopełniły głosy Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej, przygotowanego przez Violettę Bielecką. Teraz tym doskonałym muzycznym wydarzeniem dzielimy się z szerszą publicznością, prezentując nagranie live z koncertów. Artyści: Damian Aleksander Małgorzata Walewska Kayah Edyta Krzemień Joanna Kołaczkowska Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej Krzysztof Herdzin – dyrygent, fortepian Piotr Matuszczyk – fortepian Bartosz Szetela – gitara basowa Cezary Konrad – perkusja Violetta Bielecka – przygotowanie chóru


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-03-15
  • Nośnik CD

Dla wielu wiernych fanów Antonyego premiera jego nowego, czwartego albumu „Swanlights” (11.10.2010) jest wydarzeniem roku. Nie ma wątpliwości, że płyta rzeczywiście będzie wydarzeniem – ale w daleko szerszym, globalnym kontekście.Antony Hegarty w sposób niezwykle efektowny podsumowuje – albumem „Swanlights” – swą dziesięcioletnią karierę nagraniową, która w nieoczekiwany zupełnie sposób uczyniła go głosem ludzi „dotkniętych” nadmierną wrażliwością i bogatą emocjonalnością czy skłonnością do refleksji i zadumy, które to cechy totalnie kłócą się z duchem naszych zdyszanych, rozjazgotanych i nierzadko brutalnych czasów. Teoretycznie te wszystkie cechy, dobitnie manifestowane w refleksyjnej muzyce i tekstach przesyconych staroświeckim romantyzmem – z całym charakterystycznym dla tego nurtu bagażem egzaltacji - powinny skazać Antony’ego na dożywotni byt artysty niszowego, adresującego swą twórczość do niszowej publiczności. Na przekór logice, ta – jakby to określił Witold Gobrowicz – „osobność” uczyniła go międzynarodową gwiazdą równie entuzjastycznie przyjmowaną w Nowym Jorku, gdzie mieszka od prawie dwudziestu lat, jak i Londynie, Paryżu czy Warszawie. Czas pokazał, że sukces albumu „I Am A Bird Now” (2005) nie był jednorazowym zdarzeniem, lecz faktycznym początkiem długiej i błyskotliwej kariery Antony’ego.Album „Swanlights” nie stroni od kontynuowania wątków z wcześniejszych płyt – od owej emocjonalnej delikatności i kruchości „I Am A Bird Now”, której urokowi ulegli chyba nawet najbardziej zatwardziali cynicy, po odkrytą przez artystę na „The Crying Light” jego mistyczną wręcz więź z naturą. „Swanlights” – mianem „łabędzich świateł” Antony nazywa odbicia świateł w nocy na powierzchni wody –jest, tematycznie, w przeważającej mierze kontynuacją poprzedniej płyty. Zauważalna jest natomiast zarazem naturalna, jak i wyrafinowana ewolucja w warstwie muzycznej. Antony tym razem stawia na większą różnorodność stylistyczną i wprowadza szerszą paletę brzmień i barw, wzbogaconą o dźwięki smyczków, instrumentów perkusyjnych czy efektów gitarowych. W kilku utworach wyraźnie odczuć można echa tradycji dawnych, marynistycznych ballad („The Great White Ocean”), gdzie indziej zaznacza się wpływ impresjonizmu spod znaku Claude’a Debussy’ego („Ghost”), a raz nawet pojawiają się elementy stylizacji na muzykę arabską („Swanlights”). Osobnym rozdziałem na płycie jest wywołujący wręcz ciarki duet z Björk w utworze „Fletta”. „Swanlights”, jak już napisaliśmy, to wydarzenie.


  • Wykonawca Antony and The Johnsons
  • Data premiery 2010-10-11
  • Nośnik CD
Więcej

JESIKA- piosenkarka, kompozytorka i autorka tekstów. Kobieta, która od dziecka już wiedziała czego chce. W wieku 14 lat skomponowała swój pierwszy utwór, a tym samym jej głos rozbrzmiał w rozgłośniach radiowych. Na jej koncie jest wiele osiągnięć: wygrane festiwale krajowe i zagraniczne, duża ilość sprzedanych płyt, ogromna rzesza fanów, ale co najważniejsze Jesika cały czas jest sobą. A skoro mowa o osiągnięciach to niewątpliwie pięknym wydarzeniem było przyznanie Jesice „Złotej Płyty” za singiel „Tysiąc uczuć” podczas wywiadu telewizyjnego, gdzie Artystka była ogromnie zaskoczona i wzruszona!  


  • Wykonawca Jesika
  • Data premiery 2019-11-15
  • Nośnik CD
Więcej

W 2008r. dwójka czołowych australijskich muzyków – Luke Steel (The Sleepy Jackson) i Nick LittleMore (Pnau) stworzyli wizję postapokaliptycznej,  alternatywnej rzeczywistości, której nadali nazwę EMPIRE OF THE SUN. W rezultacie ich działalności powstała multiplatynowa już płyta „Walking On A Dream", która okazała się być prawdziwym wydarzeniem 2008 roku, a ponadto spopularyzowała nurt tanecznej elektroniki. 


  • Wykonawca Empire Of The Sun
  • Data premiery 2013-06-25
  • Nośnik CD
Więcej