» » wykonane » Strona 4

Płyta promowana singlem Misery, który świetnie sobie radzi w naszych stacjach radiowych.Maroon 5 mają na koncie dwa multiplatynowe albumy („Songs About Jane” z 2002 roku oraz wydany pięć lat później - „It Won't Be Soon Before Long”), przeboje takie jak („This Love”, „She Will Be Loved”, „Harder To Breathe”, Sunday Morning” i „Makes Me Wonder”), trzy statuetki Grammy oraz piętnaście milionów egzemplarzy płyt sprzedanych na całym świecie. Wracają albumem „Hands All Over” - przebojową mieszanką utworów łączących pop, rock i funk. Piosenki ukazują ich silne strony – są pogodne, melodyjne oraz wykonane z zaangażowaniem i pasją.Lista utworów:1. Misery2. Give a Little More3. Stutter4. Don’t Know Nothing5. Never Gonna Leave This Bed6. I Can’t Lie7. Hands All Over8. How9. Get Back in My Life10. Just a Feeling11. Runaway12. Out Of Goodbyes with Lady Antebellum13. Crazy Little Thnig Called Love (Acoustic)


  • Wykonawca Maroon 5
  • Data premiery 2010-09-17
  • Nośnik CD
Więcej

Synoski "Sen" na dwóch winylach z okładką, do której zdjęcia powstały na planie teledysku Nag Champa. Autorem zdjęć jest Piotr Pytel. Limitowana Edycja 500szt. Tekst, rap: Piernikowski Bity: 1988 Produkcja: 1988, Piernikowski Gościnnie: Anika (B4, C1), Renata Miklewska (C4) Głos Antari-M10: Connie Mastering: Mark Bihler at Calyx Mastering Projekt okładki: Ultimate Vision Zdjęcia: Piotr Pytel, wykonane na planie teledysku „Nag Champa” w reżyserii Sebastiana Pańczyka (Dobro Films) Tłumaczenie: Julian Horodyski Wydawnictwo: Latarnia Records, we współpracy z Asfalt Records


  • Wykonawca Syny
  • Data premiery 2019-06-14
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Decca Gold z duma ogłasza długoterminową współpracę z New York Philharmonic oraz ich przyszłym dyrektorem muzycznym – Jaapem van Zwedenem! "New York Philharmonic, V i VII Symfonia Beethovena" i nasza umowa z firmą Decca Gold — cóż za wspaniałe połączenie! Wszyscy uwielbiamy Beethovena, a nasz zachwyt znajduje swój wyraz na tym albumie. Dwie wspaniałe symfonie, po mistrzowsku wykonane przez znakomitą New York Philharmonic, to doskonały początek naszego wspólnego, zawodowego życia. Współpraca z Decca Gold jest szansą na pojawienie się wielu nowych, ekscytujących projektów muzycznych. — Jaap van Zweden


  • Wykonawca Van Zweden Jaap
  • Data premiery 2018-05-18
  • Nośnik CD

Najmłodszy syn W.A.Mozarta, zwany Mozartem Lwowskim, Franz Xaver Mozart, zasłynął jako pianista oraz kompozytor. Pisał głównie utwory fortepianowe, realizujące założenia fakturalne szkoły mannheimskiej, charakteryzujące się homofoniczną strukturą, cieniowaniem dynamicznym i różnorodnością artykulacji, z wirtuozowskim stylem brillant. Fortepian był wówczas coraz modniejszym i wciąż ewoluującym w swojej konstrukcji instrumentem, co w bardzo oryginalny sposób wykorzystał kompozytor, ukazując jego subtelności oraz wrażliwość na ekspresję pianisty. Przedstawione na płycie utwory, wykonane przez absolwentkę Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, Annę Liszewską, łączą w sobie prostotę ludowej i regionalnej muzyki z wyrafinowaniem form klasycznych i wirtuozerią pianistyczną.


  • Wykonawca Liszewska Anna
  • Data premiery 2018-03-26
  • Nośnik CD
Więcej

Wydana ponownie jedna z najwspanialszych płyt koncertowych w historii ostrego grania. "No Sleep 'Til Hammersmith" to pierwsza oficjalna płyta live genialnego tria Motörhead, które zakończyło działalność w 2015 roku wraz ze śmiercią Lemmy'ego Kilmistera. Płyta miała premierę w 1981 roku i jest jedną z dwóch w dorobku grupy, które doczekały się na Wyspach statusu złotej płyty. A jako jedyna wspięła się na szczyt tamtejszego notowania albumów. Motörhead zawarł na niej fantastycznie wykonane utwory koncertowe z trasy promującej album "Ace Of Spades" po Wielkiej Brytanii. Wbrew tytułowy, żadna z kompozycji nie została wykonana w londyńskiej sali Hammerstmith Odeon.  


  • Wykonawca Motorhead
  • Data premiery 2007-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Kilka lat temu Compost Records rozpoczynało tworzenie serii "Blacklabel Series". Formuła była jasna: mniej jazzu i soulu - więcej housu. Rezultatem było już "typowe" brzmienie Compost, które ludzie kojarzą z monachijską wytwórnią. To było bujne i przerażające, ciemne i pompujące. Wyróżniający się dźwiękiem, seria "Blacklabel" okazała się idealnym miejscem do wydania klubowych utworów i eksperymentów dźwiękowych. Do dziś w serii "Blacklabel" wydano ponad 30 wydawnictw. Olderic i Musumeci, których przyjaźń i ścisły sojusz opiera się na ich głębokiej pasji do muzyki elektronicznej, wkraczają na kompilację i miks szóstej odsłony serii "Black Label Series Mix". Obaj artyści skutecznie kształtują i współtworzą nowoczesne, przyszłościowe podejście do muzyki tanecznej i kultury klubowej - wykonane we Włoszech. Duet wykonał świetną robotę, kopiąc skrzynie i wprowadzając swoje ulubione utwory z naszego bogatego i eklektycznego katalogu w ruch. Olderic i Musumeci przedstawiają bardzo osobisty obraz i pokazują, jak przejść z bardziej dyskotekowych terytoriów do House, Techno w nieziemskie rejony muzyki tanecznej.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-01-20
  • Nośnik CD
Więcej

Zapis powoli ewoluującego piękna, który stopniowo rozplątywał swój medytacyjny projekt. Nagrany w norweskim Mauzoleum Emanuela Vigelanda (1875 -1948) w Oslo w 2013 roku. Nagrywano w przestrzeni, która słynie z akustyki i długiego, w pełni brzmiącego pogłosu. Te trzy utwory wykorzystują zarówno delikatność, jak i moc akustycznych instrumentów i ludzkiego głosu w stosunku do unikalnej przestrzeni nagrań. Jest to płyta nieziemska i niesamowita, ale także o wielkiej pierwotnej sile ekspresji. Wykonane przez czterech artystów z różnych środowisk, którzy wspólnie tworzą ten unikalny zestaw muzyczny.     Music Genere: ELEKTRONIKA/AWANGARDA, Publish Type: ORIGINAL, Sound Type: STEREO, Country: Zagraniczna, Publish year: 2015, Allegro category: 16177  


  • Wykonawca Maja S.k. Ratkje , Wesseltoft Jon , Norment Camille , Galåen Per Gisle
  • Data premiery 2018-01-17
  • Nośnik CD
Więcej

Czwarty wolumen romantycznych koncertów fortepianowych należy do dwójki rosyjskich kompozytorów, Antona Arensky'ego i Siergieja Bortkiewicza. Ich kompozycje są wykonane przez Stephena Coombsa, który doskonale łączy wrażliwą grę, charakterystyczną dla tego repertuaru, z wielką wirtuozerią, nadającą utworom odpowiedni charakter.


  • Wykonawca Coombs Stephen
  • Data premiery 2006-03-07
  • Nośnik CD
Więcej

Kiedy przed laty rówieśnicy Michała Bajora słuchali Beatlesów, on również zafascynowany nucił ich wspaniałe piosenki. Ale równolegle wsłuchiwał się w utwory włoskich i francuskich wykonawców. Festiwale w San Remo i piosenki Charlesa Aznavoura czy Edith Piaf były dla niego wyznacznikiem gustu dobrej estrady – od kolorowych włoskich, po mądre francuskie przeboje. Po te ostatnie artysta sięgał w swoim muzycznym życiu wielokrotnie, znacznie przyczyniając się do ich utrwalenia w świadomości kilku pokoleń odbiorców. Tym razem Bajor postanowił przemieszać swoje muzyczne włosko-francuskie fascynacje i z kilkuset piosenek wybrał dziewiętnaście, które w większości pierwszy raz nagrał na płycie. Fundamentem „Kolor cafe” jest szesnaście premierowo nagranych perełek, które przed laty wykonywali między innymi Dalida, Salvatore Adamo, Marino Marini, Joe Dassin, Sophia Loren czy Edith Piaf. To bardzo zróżnicowany repertuar – od przejmującej „Je suis malade” Dalidy, przez kolorowe „Couleur cafe” Serge’a Gainsbourga czy „Quando, quando” Marino Mariniego, aż po „Hymn miłości” Edith Piaf. Ponadto na prośbę swoich fanów, artysta ponownie zarejestrował medley „Edith” oraz francuską pieśń rozsławioną przez Franka Sinatrę – „My Way”. A w prezencie dorzucił jeszcze bonus w postaci “Walca na tysiąc pas” Jacquesa Brela, w wykonaniu z 1986 roku, dzięki któremu stał się rozpoznawalny i popularny jako śpiewający aktor. W programie albumu znalazły się piosenki wykonane przez artystę w pięknych, często nowych tłumaczeniach Rafała Dziwisza, ale i utwory z oryginalnymi tekstami włoskimi i francuskimi. Za muzyczną oprawę całości odpowiada Wojciech Borkowski – wieloletni szef i producent muzyczny nagrań Bajora. Aranżacje nawiązują do klimatu minionych epok, ale z uwzględnieniem współczesnych akcentów. Jednak najważniejszą wartością materiału są interpretacje wokalne – dojrzalsze i bardziej pogłębione niż kiedykolwiek przedtem. Michał Bajor tradycyjnie już do piosenkowego kanonu podchodzi z szacunkiem, odciskając na nim piętno własnej indywidualności i wiarygodności.


  • Wykonawca Bajor Michał
  • Data premiery 2019-09-27
  • Nośnik CD
Więcej

Powstanie II Koncertu Skrzypcowego Prokofiewa zbiegło się z jego decyzją o powrocie na stałe do Sowieckiej Rosji. Koncert skomponowany w 1935 roku na zamówienie skrzypka Roberta Soetansa (który zagrał gotowe dzieło na premierze w Madrycie w grudniu 1935 roku) jest jednym z najwspanialszych dzieł literatury skrzypcowej XX wieku, a zarazem najlepszym przykładem stylu „nowej prostoty”, który Prokofiew rozwinął w latach 30-tych ubiegłego stulecia. Kompozytor oczyścił swój język harmoniczny, złagodził udział brzmień dysonansowych, kładąc nacisk na niezwykłą inwencję melodyczną.Dla wielu wielbicieli muzyki klasycznej „Tańce symfoniczne” pozostają najwspanialszym dziełem stworzonym przez Rachmaninowa. Utwór skomponowany w 1940 roku dla Orkiestry Filadelfijskiej okazał się muzycznym testamentem rosyjskiego kompozytora i summą jego kompozytorskich  doświadczeń. Znaczenie autobiograficzne sugerują odniesienia do wcześniejszych utworów: pierwszą część kończy cytat z I Symfonii, punktem centralnym finałowego tańca jest rozległa  transkrypcja na orkiestrę „Alleluja” z „Całonocnego czuwania”. Mimo to, sam autor nigdy nie skomentował autobiograficznych wątków w swoim ostatnim ukończonym dziele.Oba utwory zostały wykonane przez Orchestre National du Capitole de Toulouse pod dyrekcją Tugana Sokhieva. Sokhiev. będący dyrektorem artystycznym tej orkiestry, jest ostatnim uczniem Ilii Musina, jednego z twórców rosyjskiej szkoły dyrygenckiej.Urodzona w 1977 roku w Strasburgu skrzypaczka Genevieve Laurenceau studiowała w Niemczech u Wolfganga Marschnera i Zakhara Brona oraz w Rotterdamie u Jean-Jacquesa Kantorowa. Jest laureatką pierwszych nagród na międzynarodowych konkursach w Nowosybirsku, Le violin de l'Adami oraz Grand Prix Akademii Maurice'a Ravela w Saint-Jean-de-Luz.


  • Wykonawca Sokhiev Tugan
  • Data premiery 2010-11-26
  • Nośnik CD
Więcej