„Cantiones Sacrae” niemieckiego kompozytora epoki baroku Heinricha Schütza są niezwykłym utworem. Wyróżniają się one skalą i stylem od innych utworów kompozytora. Jest to cykl czterdziestu łacińskich motetów na cztery głosy z akompaniamentem continuo (lutnia, violone i organy). Utwory te są wykonywane przez brytyjski zespół Magnificat, który nagrywa wyłącznie dla firmy Linn.
Świeżo po swoim odkrywczym nagraniu sonat Beethovena na instrumentach z epoki Matt Haimovitz decyduje się na kolejny krok na ścieżce historycznej praktyki wykonawczej sięgając do suit JS Bacha. Utwory te są wykonywane przez Haimovitza na wiolonczeli barokowej i Piccolo. Te pięciostrunowe instrumenty były prawdopodobnie wskazane dla wykonawców sześciu suit, kanonowego dzieła dla każdego wiolonczelisty.
Płyta jest częścią „Itzhak Perlman: The Complete Warner Recordings”. O ile Koncert skrzypcowy Nr 1 jest njbardziej znanym dziełem Brucha, o tyle jego Koncert skrzypcowy Nr 2 – dedykowany wspaniałemu wirtuozowi Pablo de Sarasate – oraz Fantazja Szkocka dają nam niezliczone dowody jego talentu melodycznego i umięjętności chwytania słuchacza za serce.Porywający, dowcipny, energetyzujący… o Itzhaku Perlmanie słyszał niemal każdy. Ten legendarny artysta jest bez wątpienia jednym z najwybitniejszych skrzypków naszych czasów. Jego niezwykle bogaty repertuar, obejmuje zarówno „żelazne” pozycje skrzypcowe, jak i rzadko wykonywane dzieła klasyczne, ale też jazz, muzykę klezmerską, a nawet muzykę filmową. Trudno opisać wkład Perlmana w historię wiolinistyki, co więcej fantastyczny charakter, błyskotliwe poczucie humoru i charyzma, czynią zeń fascynującą osobowość o bardzo wyrazistych rysach zarówno z artystycznego, jak i czysto ludzkiego punktu widzenia.Itzhak Perlman: The Complete Warner RecordingSeria wydawnicza przygotowana przez Warner Classics dla uczczenia 70. urodzin najwybitniejszego skrzypka naszych czasów – Itzhaka Perlmana – zawierająca 59 albumów, prezentujących wszystkie nagrania, jakich słynny wirtuoz dokonał dla EMI Classics i Teldec (w tym także niektóre dotąd niepublikowane). Nagrania dostępne są w postaciu ekskluzywnego boxu (Deluxe Edition), ale także, jako osobne płyty, a także w postaci wyselekcjonowanych kompilacji i wydawnict winylowych. Seria ukazuje każdy aspekt sztuki Perlmana, w tym koncerty – zarówno te należące do „żelaznego” repertuaru skrzypcowego, jak i dzieła rzadziej wykonywane, w tym również kompozycje zamówione przez Perlmana u żyjących twórców – inne dzieła przeznaczone na skrzypce i orkiestrę, muzykę kameralną, recitale, a nawet repertuar crossover (w tym jazz, ragtime i muzykę klezmerską). W kolekcji znajdziemy nawet płytę, która prezentuje Perlmana, jako narratora, a nawet (krótko) śpiewaka operowego. Nagrania ukazują legendarnego skrzypka we współpracy z innymi wybitnymi muzykami, takimi jak: Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Lynn Harrell, Yo-Yo Ma, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, André Previn czy Pinchas Zukerman. Wszystkie 59 albumów zostanie także wydanych, jako autonomiczne płyty. Nagrania pochodzące z czasów analogowych zostały z wielką dbałością i wyczuciem zremasterowane, w jakości 24-bit/96kHz w Abbey Road Studios. Wydawnictwa pozostają wierne oryginalnym albumom (zarówno wydawanym, jako LP jak i CD): zachowano ich repertuar i oryginalną szatę graficzną. Nowe komentarze napisał jeden z najbardziej znanych francuskich ekspertów w dziedzinie wiolinistyki, Jean-Michel Molkhou. Tak jak w przypadku wspaniałego wydawnictwa Callas Remastered, box „Itzhak Perlman — The Complete Warner Recordings” zawiera pięknie wydaną, bogato ilustrowaną książeczkę w twardej oprawie (96 stron). Znajdziemy w niej nowy wywiad z Itzhakiem Perlmanem (przeprowadzony przez Jeana- Michela Molkhou’a), esej poświęcony życiu artysty, jego karierze oraz osobistym hołdom składanym wielu znakomitym muzykom, w tym: Vladimirowi Ashkenazy’emu, Danielowi Barenboimowi, Renaudowi Capuçonowi, Ivry’emu Gitlisowi, Gidonowi Kremerowi, Yo-Yo Ma, Vadimowi Repinowi oraz Maximowi Vengerovowi. W albumie znalazły się także liczne fotografie, z których wiele pochodzi z prywatnych zbiorów i nie było nigdy wcześniej publikowanych.
Debiutując w 1997 roku płytą „Transcriptions” wprawił w zachwyt zarówno krytykę i słuchaczy. Również na najnowszym nagraniu Volodosa możemy usłyszeć niesamowitą technikę i maestrię dźwięków tego fenomenalnego pianisty. Sam Volodos przyznaje, że Liszta podziwia od początku swojej kariery muzycznej i zawsze chciał zmierzyć się z mistrzem. Wybór kompozycji jest iście zadziwiający- Volodos wybiera utwory z początku kariery Liszta, rzadko dotąd wykonywane, aż po te starsze, kanon muzyki klasycznej. Można bez cienia przesady powiedzieć, że w spotkaniu z wielkim Lisztem artysta wychodzi obronną ręką. Wielka płyta!
„Once” to z pewnością bardzo urokliwy film i soundtrack, doceniony m.in. przez Amerykańską Akademie Filmową która piosenkę przewodnią z filmu – „Falling Slowly” uhonorowała Oscarem 2008! Opowieści o uczuciu między irlandzkim muzykiem i czeskiej emigrantce spotkających się na ulicach Dublina towarzyszą piosenki wykonywane przez autentycznych bohaterów filmu: Glena Hansarda i Marketę Irglovą. Proste, bo wykonywane głównie z akompaniamentem gitary i klawiszy, mają jednak niezwykłą siłę przyciągania, o czym świadczy fakt, że po amerykańskiej premierze soundtrack ten rozszedł się w ilości ponad 50 tys szuk trafiając z miejsca na 2. miejsce listy Billboard Soundtrack Chart. Film doceniono również na 2007 Sundance Film Festival (Nagroda Publiczności).Recenzenci uznają „Once” za najbardziej udany muzyczny film naszego pokolenia. Choć można dyskutować czy tak wielkie słowa pasują do skromnego, niezależnego obrazu, to jednak na pewno oddają skalę zachwytu z jakim widzowie opuszczający kino. Dzięki ścieżce dźwiękowej do „Once” zachwycać możemy się nim do woli.
Kabaret Starszych Panów, cykliczny program telewizyjny autorstwa J. Przybory (teksty) i J. Wasowskiego (muzyka). Po raz pierwszy przedstawiony w 1958, istniał na ekranach TVP do 1966. Najwybitniejsze polskie osiągnięcie artystyczne w dziedzinie rozrywki telewizyjnej. Kabaret Starszych Panów, ukształtował oryginalny typ widowiska telewizyjnego (z elementami poetyckiego nadrealizmu) oraz niepowtarzalne, dowcipne i wykonywane z najwyższym kunsztem aktorskim piosenki. Najpopularniejszymi wykonawcami obok autorów byli: W. Michnikowski, K. Jędrusik, W. Gołas, I. Kwiatkowska. Piosenki Kabaretu Starszych Panów były wielokrotnie publikowane w zbiorach tekstów oraz nagrane na płyty.
Jedno z najsłynniejszych i najwybitniejszych dzieł muzyki poważnej – „IX Symfonia d-moll op. 125” Ludwiga Van Beethovena. Tym razem usłyszymy ją w wykonaniu Lucerne Symphony Orchestra, Zürcher Sing – Akademie. Partie solowe wykonują: Rachel Harmisch (sopran), Ekatereina Semenchu (alt), Mauro Peter (tenor), Hanno Müller – Bachmann (bas - baryton). Całością dyryguje James Gaffigan. Dwupłytowy zestaw uzupełniają dwa doskonałe, acz rzadko wykonywane chóralne dzieła Bethovenna i Brahmsa. Tracklista: CD 1 1. Fidelio, Op. 72: O welche Lust (Chor der Gefangenen), 2. Nänie, Op. 82 CD 2 Symphony No. 9 in D Minor, Op. 125 1. I. Allegro Ma Non Troppo 2. II. Molto Vivace 3. III. Adagio Molto E Cantabile 4. IV. Presto 5. V. Allegro Assai Vivace Alla Marcia
„A Christmas Gift for You from Phil Spector” to bożonarodzeniowy album wyprodukowany przez Phila Spectora wydany po raz pierwszy w 1963 roku. Na albumie znalazły się głównie świeckie standardy świąteczne wykonywane przez artystów z wytwórni Phila.
Każdy artysta jest natchniony i duszę ma bardziej wrażliwą niż przeciętny zjadacz chleba. Jednak takich, którzy potrafią się swoją duszą podzielić z innymi, oddać kawałek siebie ku pokrzepieniu i nadziei innych – takich jest niewielu. Jednym z takich właśnie wyjątkowych artystów był Jan Twardowski, ksiądz, duszpasterz, poeta i prozaik. Zadebiutował przed II wojną światową, w roku 1933 publikując pierwsze utwory w szkolnym piśmie Kuźnia Młodych. Później współpracował z Tygodnikiem Powszechnym, Znakiem, Odrą i Przeglądem Katolickim. Nie pisał rzeczy łatwych, ale zawsze ważne i mądre. W swojej poezji stawiał pytania, szukał prawdy i sensu. Dzięki temu, wszystko co stworzył jest uniwersalne i nie ulega przedawnieniu. Dziś jego wiersze wykonywane są w formie piosenek przez wybitnych artystów, jak Krzysztof Kolberger, Ewa Błaszczyk, Krystyna Tkacz, Krzysztof Gosztyła, Janusz „Yanina” Iwański czy Grażyna Auguścik. Wszystkich usłyszmy na płycie „Jan Twardowski Zaśpiewany” w serii Dobre Piosenki.
W czasie swej aktywnej i pełnej inwencji twórczej obecności na scenie, antenie i ekranie, Jonasz Kofta pokazał niezwykle bogatą duszę. Napisał ponad pół tysiąca piosenek, które z czasem nie tracą na swojej artystycznej wartości i wykonywane są przez różnych znakomitych artystów.