Wszyscy, którzy zwrócili uwagę na jej przełomowy debiutancki album Tramp z 2012 roku, wiedzą, że Sharon Van Etten jest głodna zdobywania kolejnych terytoriów i sięgania głębiej, tworząc pełne wrażliwości utwory, dzięki którym nawiązuje wyjątkową więź ze słuchaczem, nieosiągalną dla większości współczesnych muzyków. Zmuszana przez niepokornego ducha, nieustannie stawia przed sobą wyzwania. Teraz ich rezultatem jest niezwykle intymny i wyjątkowo szczodry album „Are We There”. 

• Wykonawca Van Etten Sharon
• Data premiery 2014-05-26
• Nośnik Płyta Analogowa

Milan Records zaprasza do wysłuchania albumu „The Roads Not Taken (Original Motion Picture Soundtrack)”. Film opowiada historię tracącego kontakt z rzeczywistością pisarza wędrującego samotnie po krętych ścieżkach własnego umysłu. W nim bowiem ukryły się te najważniejsze epizody z życia – wspomnienie pierwszej, wielkiej miłości (w tym wątku pojawia się Salma Hayek), nieodłącznie powiązanej z nią tragedii, najważniejsze, literackie wyzwania oraz rozczarowania i zaniechania. Autorką muzyki do tego obrazu jest jego reżyserka, brytyjska scenarzystka filmowa i reżyserka, również kompozytorka i wokalistka Sally Potter. Tracklista: 1. Thinking 2. Walking 3. Another Road 4. Notebook 5. Mother’s Day 6. The Call 7. Rough Dancing 8. Slow Gone 9. Dry Blue 10. A Slower Waltz 11. On This Day 12. Tomorrow 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2020-04-10
• Nośnik CD

Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1813) to poeta niemiecki, który swoją twórczością inspirował kompozytorów swego czasu i inspiruje do dziś. Na tej płycie możemy zapoznać się z muzyczną wizją Georga Philippa Telemanna i Johanna Heinricha Rolle poezji Klopstocka. Z jednej strony Telemann odwołał się do jego poematu „Mesjasz” i stworzył dwa dzieła: „Zwei Auszuge aus Klopsocks Messias” i „Mirjams, und deine Wehmut, Debora”. To swego rodzaju muzyczne dramaty pełne kontrastów. Poezja Klopstocka pisana antycznym metrum jest pełna emocji, która stawia muzyce niezwykłe wyzwania. Telemann doskonale wyczuł ów temperament. Telemannowską wizję poezji Klopstocka dopełnia kantata „Komm, Geist des Herrn”. Rolle również odwołał się do tekstów poety pisząc w 1759 roku, pełniąc wówczas w Magdeburgu funkcję dyrektora muzyki, elegię muzyczną „David i Jonathan”. Muzycy pod dyrekcją Siegfrieda Panka podeszli do tej muzyki w sposób bardzo empatyczny. Ciekawe i inspirujące.

• Wykonawca Rux Antje , Langner Susanne , Hunger Tobias , Seidel Ingolf , Leipziger Concert
• Data premiery 2016-03-01
• Nośnik CD

Mamy ogromną przyjemność przedstawić Państwu projekt, jakiego jeszcze na polskim rynku muzycznym nie było. Płyta „Grunge” – na której znalazła się kompilacja 11 utworów najlepszych zespołów grunge-owych tj. Soundgarden, Nirvana, Audioslave czy Pearl Jam na jednej płycie, zaśpiewanych przez nieprzeciętną artystkę, która nie boi się eksperymentować muzycznie, nie zamyka się w jednym gatunku, poszukuje i podejmuje wyzwania – śpiewaczkę operową Anitę Rywalską. Połączenie tych dwóch skrajnie różnych światów- Opery i Grunge’u na jednej płycie dało zaskakujące i satysfakcjonujące rezultaty.

• Wykonawca Rywalska-Sosnowska Anita
• Data premiery 2014-06-06
• Nośnik CD

"The Ant" to  projekt Macieja Maleńczuka zrealizowany z amerykańskim perkusistą – Grantem Calvinem Westonem. Album podobnie jak "Jazz For Idiots" jest w przeważającej części instrumentalny, ale wielbiciele wokalu Artysty też znajdą w nim coś dla siebie. Tym razem proste melodie i covery zostały zastąpione autorskimi kompozycjami Maleńczuka. "Tym razem nie jest już to „for idiots”. Być może „from Idiots”, ale jazz już od dawna jest za mądry. Dostajesz słuchaczko/słuchaczu do ręki krążek, któremu poświęciłem dużo pracy, ćwiczeń na instrumentach, czasu na przemyślenia i logistyki. Był to dla mnie rodzaj wyzwania, którego się podjąłem. Miłego słuchania. Może nie wszystko od razu. Dwa, trzy numery i pauza na myślenie…taka to nienapisana teoria, żeby słuchacz myślał i z tego powodu słuchał".

• Wykonawca Maleńczuk Maciej
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Cyberblues? Wzorem filmowego "Stalkera" czy "Blade runnera" – „płyta jest opowieścią o człowieku uwikłanym we współczesny, post-nowoczesny świat. Stylistycznie świadomie nawiązuje do lat 80' tych, bo gdzieś tam właśnie zaczyna się w pełni wyłaniać zestawienie maszyny i człowieka. Zestawienie, które dziś pod każdym względem stawia wiele znaków zapytania” mówi Maja Kleszcz o swojej nowej płycie.  Najnowszy album Mai Kleszcz pt. "Odyseja" dla wielu z pewnością będzie dużym zaskoczeniem, ale ci którzy znają jej dotychczasowy dorobek wiedzą, że co kilka lat artystka czuję silną potrzebę nowych wcieleń. Tak było z muzyką tradycyjną w Kapeli ze Wsi Warszawa, z interpretacjami bluesa, jazzu w incarNations czy komponowaniem muzyki do ponad 20 już dziś spektakli teatralnych.  Tym razem kolej padła na rzucenie wyzwania współczesnej technologii. Tak narodziła się idea "Odysei" – albumu, który ma w zamyśle połączyć humanizm z muzyczną przestrzenią cyfrową, za co od strony muzyki i tekstu odpowiedzialny jest Wojtek Krzak. A jak brzmi retro-futuro w wykonaniu Mai Kleszcz? Sprawdź i posłuchaj.

• Wykonawca Kleszcz Maja
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

Album promuje superprzebojowe nagranie „Good Time”, w którym gościnnie zaśpiewała wschodząca gwiazda Carly Rae Jepsen!Pod nazwą Owl City kryje się jedna osoba – Adam Young, który popularność zyskał za sprawą wydanej w 2009r. płyty „Ocean Eyes”, która zawierała takie hity jak „Vanilla Twilight” i oczywiście „Fireflies”. Jego inteligentne teksty w połączeniu z melodyjnym synthpopem nadały utworom niemal uniwersalny wymiar, sprawiając, że bez problemu trafiły one zarówno do komercyjnych jak i alternatywnych rozgłośni radiowych. A przede wszystkim do użytkowników serwisu MySpace, który wówczas przeżywał swój rozkwit. Następną płytą „All Things Bright and Beautiful” młody Amerykanin potwierdził tylko swój niebywały talent i pokazał, że bynajmniej nie jest „artystą jednego przeboju”.Najnowsze wydawnictwo „The Midsummer Station” jest przełomowe dla Owl City pod wieloma względami. Adam Young zdecydował się tu na bardzo odważny krok – do pisania utworów zaprosił innych kompozytorów. Utwory na płycie współtworzyli m.in. Matt Thiessen (Relient K), Stargate (Rihanna, Wiz Khalifa), Robopop (Maroon 5), Josh Crosby, Nate Campany i Emily Wright. Współpraca z innymi kompozytorami zdecydowanie wpłynęła na artystyczną dojrzałość Younga. Ten nieposkromiony apetyt na nowe muzyczne wyzwania został podsycony jednak już wcześniej, za sprawą gościnnych występów Owl City na albumach Paula van Dyka (“Eternity”) i Armina van Buurena (“Youtopia”).Na „The Midsummer Station” nie zabraknie również gości – w utworze „Dementia” Youngowi towarzyszy jeden z jego idoli – Mark Hoppus z blink182, a w singlowym, niezwykle przebojowym  nagraniu „Good Time” śpiewa Carly Rae Jepsen. Young tak mówi o współpracy z wokalistką:Uwielbiam piosenkę Carly „Call Me Maybe”. Pamiętam, kiedy usłyszałem ją po raz pierwszy - od razu stałem się jej wiekim  fanem,  jest niesłychanie „zaraźliwa”. Później dowiedziałem się, że Carly zna moją twórczość i że była parę razy na moich koncertach w Vancouver, wtedy już wiedziałem, że musimy razem coś nagrać.

• Wykonawca Owl City
• Data premiery 2012-08-21
• Nośnik CD

Podczas gdy Foo Fighters z powodzeniem kontynuują trasę promującą album „Concrete And Gold", Dave Grohl podjął się nietypowego wyzwania, będącego jednocześnie jednym z największych wyzwań w jego karierze. Obserwując szkolne zmagania młodych muzyków, do których należą również jego dzieci, wymyślił projekt zatytułowany „Play”. To dwuczęściowy mini-film dokumentalny wyreżyserowany przez Grohla z pomocą twórcy Sound City/Sonic Highways Marka Monroe, opowiadający o wyzwaniach i splendorze płynącym z bycia muzykiem. Część pierwsza to opowieść o miłości do grania i związku, jaki każdy muzyk ma z instrumentem, na którym gra. To też przedstawienie powodów, dla których Dave zdecydował się podjąć tego nietypowego wyzwania. Część druga to wspomniany 23-minutowy film z muzyczną improwizacją w całości na 7 instrumentach zagraną przez Grohla. Żadnych nut, żadnych wskazówek czy podpowiedzi – do rytmu perkusji stopniowo dodawane jest brzmienie gitary, basu, klawiszy itd. Jedno-osobowy zespół pod nazwą Dave Grohl jest perfekcjonistą – od nowa rozpoczynał nagranie całego utworu jeżeli w pomylił się choć w jednym dźwięku. Całość nadzorował Darrell Thorp – reżyser dźwięku przy ostatniej płycie Foo Fighters. Niniejszy winyl „Play" to zapis właśnie tego drugiego filmu, z trwającym dokładnie 22 minuty i 35 sekundy zapisem najbardziej ambitnego utworu w karierze Dave'a Grohla.   Tracklista: 1. Play

• Wykonawca Grohl Dave
• Data premiery 2018-09-28
• Nośnik Płyta Analogowa

Friedrich Gottlieb Klopstock (1724-1813) to poeta niemiecki, który swoją twórczością inspirował kompozytorów swego czasu i inspiruje do dziś. Na tej płycie możemy zapoznać się z muzyczną wizją Georga Philippa Telemanna i Johanna Heinricha Rolle poezji Klopstocka. Z jednej strony Telemann odwołał się do jego poematu „Mesjasz” i stworzył dwa dzieła: „Zwei Auszuge aus Klopsocks Messias” i „Mirjams, und deine Wehmut, Debora”. To swego rodzaju muzyczne dramaty pełne kontrastów. Poezja Klopstocka pisana antycznym metrum jest pełna emocji, która stawia muzyce niezwykłe wyzwania. Telemann doskonale wyczuł ów temperament. Telemannowską wizję poezji Klopstocka dopełnia kantata „Komm, Geist des Herrn”. Rolle również odwołał się do tekstów poety pisząc w 1759 roku, pełniąc wówczas w Magdeburgu funkcję dyrektora muzyki, elegię muzyczną „David i Jonathan”. Muzycy pod dyrekcją Siegfrieda Panka podeszli do tej muzyki w sposób bardzo empatyczny. Ciekawe i inspirujące.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-01-04
• Nośnik CD

Możesz założyć mi kaganiec, zasłonić usta, obciąć język, ale prawda i tak się wydostanie... Muzyczne wezwanie Gonjasufi, nie opiera się tylko na jednej emocji. To jest dusza jednego człowieka, która znalazła ujście i rozchodzi się poprzez dźwięki. Każdą piosenkę spowija jego indywidualny sens bycia. Każde pojedyncze uczucie splata się w jego tekstach. Chociaż mini album MU.ZZ.LE jest krótki, równocześnie jest obfity pod względem przesłań. Politycznych, społecznych, interpretacji duchowych, które definiują go jako artystę. Napisany w drodze, był dla Gonjasufi podjęciem wyzwania. Jest odpowiedzią na adrenalinę, agresję i gniew, który odczuwał podróżując po świecie. Pokazuje spektrum jego kreatywności, a także jest świadectwem tego, że pasja i determinacja bywa często błędnie rozumiana jako gniew. Istnieje dualizm i negowanie go, jest największym błędem.

• Wykonawca Gonjasufi
• Data premiery 2012-02-15
• Nośnik CD