Debiutancki album Keb Mo (pierwsza płyta wydana była pod nazwiskiem Kevin Moore), który na pewno warto znać ze względu na range i zasługi muzyka na arenie bluesowej.
Pochodzący z Niemiec metalowy zespół Oomph!, założony w 1989 roku w Brunszwiku. Przedstawiciele i prekursorzy łączenia metalu z muzyką industrialną. Band jest wyjątkowy ze względu na to że ich repertuar jest bardzo różnorodny przez co nie da się go zaszufladkować ściśle z gatunkiem, dlatego najczęściej ich styl nazywany jest: neue deutsche harte.
Tym razem tytuł albumu wyraża oczywistą oczywistość, no i skracać go nie trzeba. Co innego tracklista, tu ponownie nawiązań do popkultury mrowie. W przypadku „Trójki” chyba równie bogata byłaby lista muzycznych inspiracji - gdyby ktoś się taką zdecydował sprokurować rzecz jasna. I nie zrozumcie mnie źle, „3” nie jest żadną imitacją. Jest może natomiast jakimś odbiciem tego, co dzieje się we współczesnej klubowej elektronice. Z pewnością można tu łatwo zauważyć, jakie muzyczne zjawiska przyciągają obecnie uwagę "en2aka". Z fakturalnych nieoczywistości nie rezygnuje on wcale, jednak na nowym albumie z wolna toczące się bity zostaną wyparte na rzecz energetycznych i połamanych podziałów perkusyjnych. Pod tym względem „3” to formalna świeżość. I choć, jak już wspomniałem, galopujące bębny mocno wypełnią tu przestrzeń, pozostawiają także nieco miejsca numerom, które, m.in. ze względu na swoją motorykę na myśl przywodzić będą poprzednie wydawnictwa. Feeling en2aka również pozostaje ten sam - wrocławianin jest nadal daleki od sztampy i trudny do zaszufladkowania. Z całą pewnością „3” ze względu na swoją inność zapadnie na długo w pamięć. Warto może jeszcze dodać że w „6 by 9s” gościnnie udziela się Jimmy Jams (połowa duetu Widows), z kolei „Zombie with Shutdown Syndrome” swoje zajebiste piano-staby zawdzięcza Spiskowi Jednego (z Night Marks Electric Trio). Tracklista: 1. Body Blows 2. Gilgamesh & The Invention Of Frisbee 3. Soap With A Prize Inside! 4. Walkin' Cloud Mine 5. 6 By 9s (feat. Jimmy Jams) 6. Zombie With Shutdown Syndrome (feat. Spisek Jednego) 7. Woodwork Misfits 8. Cadillacs & Bananas 9. Eye Witness To Ghost Rape 10. Pipes On Pluto 11. Pope's Sinister Laugh 12. Most Unusual Snowflake 13. Rusty Spur
Debiutancki krążek działającego od 2010 roku, wielce obiecującego indierockowego tria z kalifornijskiego miasta Santa Barbara. Beware Of Darkness mocno zaznaczyli już swoją obecność na muzycznej scenie. Kyle Nicolaides, Tony Cupito i Daniel Curcio mieli okazję otwierać koncerty The Wombats, Deftones, Social Distortion, czy Stone Temple Pilots. Krytycy opisywali trio jako bardziej dynamiczną wersję The Black Keys z dość silnie religijnymi treściami. Zachwycić się muzyką Kalifornijczyków mogą też z pewnością fani twórczości Jacka White'a z czasów The White Stripes, ze względu na energię i garażowe brzmienie gitary. Produkcją kilkunastu piosenek wraz z muzykami zajął się trzykrotny laureat Grammy producent i kompozytor David Sardy (m.in. Oasis, Marilyn Manson, Johnny Cash, ZZ Top).
Wydawnictwo firmy Weton Wesgram zawiera jedną płytę CD z oryginalną muzyką etniczną. Od wielu lat produkty tej holenderskiej firmy cieszą się uznaniem klientów m.in. ze względu na bardzo przystępną cenę.
Pracując szybko i swobodnie z małą grupą bliskich przyjaciół, Zorn stworzył wrażliwą i intymną partyturę dla dynamicznego nowego filmu dokumentalnego na kontrowersyjny temat: wzrost antysemityzmu po 11 września. Hipnotyzujące groove'y i złowrogie nastroje sprawiają, że w tym tekście pojawia się niepokojące wrażenie, częściowo ze względu na tematykę, ale spotęgowane unikalnymi stylami klawiatury Zorna. Płyta obowiązkowa dla każdego fana Zorna, bo to jedno z najbardziej interesujących, przyjemnych i osobistych nagrań Zorna. (Wydawca)
Archiwalne nagranie z festiwalu w Bayreuth. Najsłynniejsza symfonia Beethovena dyrygowana przez Furtwanglera - legendę niemieckiej muzyki romantycznej. Zachwycano się jego interpretacjami Wagnera, Brahmsa, jego sposób prowadzenia orkiestry wykonującej Beethovena określano mianem: natchniony. Postać kontrowersyjna tak prywatnie - ze względu na współpracę z władzą wojennych Niemiec, jak i artystycznie - wizjonerskie, nierównomierne podziały, falujące tempa - powodowały, że publiczność ekstatycznie chłonęła muzykę.
Płyta "Wiecznie Młody M" to przede wszystkim świeże brzmienie. Styl Młodziaka ewoluował i stał się bardziej otwarty na nowe brzmienia. Raper cały czas prezentuje drapieżny styl, który nie stracił pazura w tekstach podczas eksperymentów z brzmieniem muzyki. Świadczyć o tym może świetne przyjęcie pierwszego singla promującego płytę, czyli utworu zrealizowanego wespół z jednym z najpopularniejszych producentów 2014 roku, Pawbeatsem pt. "Wiecznie Młodzi". Za względu na mocno osobisty klimat albumu raper nie zdecydował się na zaproszenie zbyt wielu gości. Na płycie, prócz gospodarza usłyszymy Justynę Kuśmierczyk, Tomka Wójcika, Inserta i Temka. Z dedykacją dla wszystkich ziomków borykających się z szarą rzeczywistością!
Anna German - polska piosenkarka, kompozytorka i aktorka, wielokrotna laureatka największych światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu, San Remo, Cannes, Sopocie, Opolu i Kołobrzegu. Uznawana za najpopularniejszą piosenkarkę Polonii Amerykańskiej. Zdobywczyni wielu nagród i wyróżnień muzycznych. Rozpoznawalna ze względu na swój mocny i charyzmatyczny głos. Mimo że od jej śmierci minęło ponad 30 lat, pozostaje wiecznie żywa w pamięci wielu Polaków, a jej piosenki do dnia dzisiejszego zachwycają oryginalnymi aranżacjami i spójnymi kompozycjami.
Utwory z płyty to opracowania, w których można rozpoznać cytowane i przetworzone przez Paderewskiego popularne melodie: "W murowanej piwnicy", "Za górami, za lasami", "Hej idę w las". Inne utwory przedstawione na płycie należą do najbardziej popularnych kompozycji Paderewskiego. W procesie aranżacji utwory uległy przekształceniu, ale nadal są to utwory Paderewskiego zinterpretowane w specyficzny dla zespołu sposób. Czasem zdarzają się tu nawet fragmenty krótkich improwizacji, ale stanowią one tylko jeden z elementów oryginalnego odczytania dawnych utworów. Niekiedy zmienione zostaje metrum, bądź harmonia, czasem wyeksponowany jest głos z partii akompaniamentu. Pojawiający się od czasu do czasu fragment z improwizowaną partią solową rozgrywa się zawsze na tle akompaniamentu opartego na charakterystycznym, użytym przez kompozytora motywie. Z tego względu improwizacja zostaje naturalnie wtopiona w całość opracowania. Już sama decyzja aranżera, w jaki sposób rozdzielić fakturę fortepianową między cztery instrumenty ma duże konsekwencje brzmieniowe i stylistyczne. Dzięki temu można uwypuklić niektóre frazy i melodie, czy przedłużyć kontrapunkty.