1 czerwca ukazuje się długo oczekiwany, album Marcusa Millera, zatytułowany "Laid Black"! Krążek jest następcą wydanej 3 lata temu płyty "Afrodeezja". Jak mówi sam artysta: ""Afrodeezja" była moją wielką, muzyczną podróżą. Nawiązując współpracę z muzykami z różnych stron Afryki i Karaibów, podążyłem drogą moich przodków. Na "Laid Black" wracam do teraźniejszości. Będzie hip-hop, będzie trap, soul, funk, R&B i, rzecz jasna, jazz. Muzyka jest raczej spokojna, choć tradycyjnie nie mogło tu zabraknąć mocnego, porywającego funku". Marcus Miller nagrał większość materiału ze swoim zespołem w jednym z nowojorskich studiów. Artysta zaprosił też kilku wybitnych gości, takich jak: Troy "Trombone Shorty" Andrews & Orleans Avenue, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler, czy Selah Sue. Miller wypowiada się o swoim zespole w samych superlatywach: "Moi chłopcy są niezwykle utalentowani, potrafią zagrać wszystko – od bebopu, po hip-hop". Artysta zdradza też klucz, jakim posłużył się przy doborze gości: "Wszyscy mają podobną wizję jazzu. Dzięki temu, udało nam się stworzyć tę muzykę. Jeśli lubicie bas, mogę zdradzić, że znajdziecie tu kilka naprawdę mocnych, basowych numerów." Każdy, kto choć raz posłuchał Marcusa Millera, wie, że warto czekać na jego album. Mocny, jazzowo-funkowy styl gry basisty od lat zachwyca słuchaczy na całym świecie. Na "Laid Black" artysta jest w szczytowej formie. Miller nie tylko przekracza granice muzyki jazzowej, on sam je wyznacza.

• Wykonawca Miller Marcus
• Data premiery 2018-06-01
• Nośnik CD

Wioska Camburi w pobliżu Sao Paolo (Brazylia) to miejsce, które dało tytuł drugiemu albumowi piosenkarce jazzowej z Berlina. Camburi jest w tym samym sensie miejscem docelowym i nowym początkiem po wielkim i uznanym na świecie albumie "My Blue Hour". W 2010 roku Eva Jagun zaczęła pisać utwory na swój pierwszy album, a jeszcze w 2011 roku ukazała się jej płyta wyraźnie pod wpływem brazylijskiej muzyki. Przypadkiem brazylijska muzyk Beba Zanettini odkryła piosenki Ewy na MySpace i zaprosiła ją spontanicznie na koncert na majowym festiwalu w Sao Paolo. Szybko zorganizowano kilka koncertów, a wkrótce potem Eva i jej muzyczny i życiowy partner Manuel Zacek wybrali się do Brazylii, aby zagrać swoją pierwszą trasę w towarzystwie przyjaciół z Brazylii. Tracklista: 1. Oh Maria / A night in Palermo 2. Cambury 3. Suffering of the Gods 4. Way Back Home 5. Running on clouds 6. Silent Wind 7. Manuel 8. Minha Lua 9. Keep on Waiting 10. La Primera Vez 11. Melancholy 12. Sem Nem Adeus 13. Julie 14. Volta

• Wykonawca Jagun Eva
• Data premiery 2014-09-05
• Nośnik CD

Gary Peacock święcił swoje największe sukcesy, będąc częścią rozmaitych triów fortepianowych. W początkach swojej kariery, przyczynił się do swoistej rewolucji, polegającej na zredefiniowaniu roli basu, który coraz częściej stawał się instrumentem odpowiedzialnym za melodię. Podejście to stało się udziałem zespołów dowodzonych przez takich pianistów, jak Paul Bley, Bill Evans, czy Keith Jarrett. Sam Peacock jako lider zadebiutował w 1977 roku, kiedy jego album Tales of Another, nagrany w trio z Jarrettem i Jackiem DeJohnette, ukazał się nakładem firmy ECM. Już w XXI wieku, jednym z flagowych projektów Peacocka stał się zespół założony wraz z pianista Markiem Coplandem i perkusistą Joeyem Baronem. W 2015 roku, po wydaniu swojego debiutanckiego krążka Now This, grupa zyskała rozgłos po obu stronach Oceanu Atlantyckiego. The Guardian nazwał tę płytę mianem "zniewalającej", zaś All About Jazz napisał, że: "muzycy są zawsze niezwykle czujni: wsłuchują się w siebie, odpowiednio reagują, wiedzą kiedy zagrać więcej i wiedzą też, kiedy zamilknąć". Słowa te doskonale pasują również do Tangents – drugiego, znakomitego albumu grupy. Największą siłą muzyków jest ich niespotykana wirtuozeria, objawiająca się słuchaczom z wysmakowaną, niemalże poetycką powściągliwością. Album zawiera pięć autorskich kompozycji Peacocka, jedną Coplanda oraz dwie Barona. Zestaw uzupełnia utrzymana w dość mrocznym klimacie wspólna improwizacja, a także dwie świetnie zagrane wersje standardów spopularyzowanych przez Billa Evansa: "Blue in Green" i "Spartacus."

• Wykonawca Gary Peacock Trio
• Data premiery 2017-08-25
• Nośnik CD

Podążając śladami wiejskich muzykantów odkrywamy nieoczekiwane i nieoczywiste krajobrazy – muzyczne i ludzkie. Bywa że zataczamy w nich coraz to nowe kręgi, czasem wkraczamy w obszary całkiem nieznane a niekiedy odnajdujemy w nich coś niezwykle osobistego. Na płycie „Po śladach” znalazły się zarówno starożytne obery, wykrzykiwane wyrywasy i improwizowane mazurki jak i utwory powstałe z poetyckiej refleksji. Mam nadzieję, że ta publikacja – tak jak zdjęcie z podróży – odzwierciedla miejsce, do którego zaprowadziła nas fascynująca wędrówka w poszukiwaniu muzycznej tożsamości i wewnętrznej jedności. „Gdyby mi ktoś - dwadzieścia lat temu - powiedział, że dla przyjemności będę słuchał muzyki ludowej, to pękłbym ze śmiechu. Dzisiaj energia ludowych i etnicznych dźwięków, jej hipnotyzujący rytm i niewykalkulowane, transowe granie zajmuje w moim życiu bardzo ważne miejsce – plasuje się gdzieś pomiędzy punkiem, jazzem i muzyką alternatywną. Można by powiedzieć, że muzyka ludowa wdarła się do mojej głowy i do mojego serca przebojem” Wojciesz Smarzowski.  „A zaczęło się od tego, że Maniucha Bikont powiedziała, że na naszym filmowym wołyńskim weselu musi zagrać Janusz Prusinowski i jego zespół. Posłuchałem, i wiem, dlaczego tak powiedziała. Tylko nieliczni artyści potrafią zanurkować w świat swoich nauczycieli tak głęboko, oddać ducha pierwowzoru i jednocześnie dołożyć od siebie nową, rozpoznawalną i wyjątkową wartość.” Kontynuuje Wojtek Smarzowski Muzycy: Janusz Prusinowski – skrzypce, śpiew, harmonia, cymbały, kontrabas, basy Michał Żak – flet drewniany, szałamaja, klarnet, saksofon, basy, śpiew Piotr Piszczatowski – bębenek, baraban, śpiew Szczepan Pospieszalski – trąbka, basy, śpiew Gościnnie: Wojciech Pulcyn – kontrabas

• Wykonawca Janusz Prusinowski Kompania
• Data premiery 2018-12-21
• Nośnik CD

"Była to nasza pierwsza produkcja dwujęzyczna. Firma Rogot, z którą mięliśmy umowę, chciała dość szeroko wejść na rynek. Antoni Roszczuk naprawdę miał kontakty na Zachodzie... Produkcja dwujęzyczna, bo nie wolno zapominać o języku polskim, jak zdarza się to wielu naszym zespołom w tej chwili. Trzeba robić dwie wersje utworu. I traktować je równorzędnie... Do tej płyty wszyscy w zespole mieli najbardziej emocjonalny stosunek. Powstawała w okresie największego nagromadzenia przeżyć różnego typu...To był fragment naszego życia. Człowiek tak był nasycony atmosferą tamtych dni, że płyta musiała właśnie taka być. Udało mi się ściągnąć wspaniałych muzyków, którzy pomogli nam zagrać. I wydaje mi się, że z tej płyty byliśmy najbardziej zadowoleni. Neil Black był bardzo pomocny. Potrafił utrzymać taką brytyjską dynamikę, nagrywaliśmy perkusję ze zwykłym pogłosem sali. W piosence Nocny Patrol rozbijałem z nim dziesiątki butelek... Dobrze sobie radził ze studiem, ze sprzętem. Często - jak byliśmy zmęczeni - potrafił wyjść i zagrać na gitarze jakiś "pattern". Umiał zasugerować linię melodyczną w jednym czy dwóch utworach. Taka jest rola producenta...." - Marek Jackowski.Recenzenci Brumu tak piszą o tej płycie: "Płyta absolutna. Jedno z najważniejszych wydarzeń w polskim rocku, i chyba najdoskonalsze dzieło Marka i Kory..".Zdjęcie do okładki zrobił wybitny polski fotografik Tadeusz Rolke, w atelier malarskim Edwarda Dwurnika.Tracklista:Side A1. Nocny patrol2. Jestem kobietą3. To tylko tango4. French is strange 5. Polskie ulice  Side B1. Eksplozja2. Zdrada3. Raz-dwa, raz-dwa4. Krakowski spleen5. Miłość jest jak opium

• Wykonawca Maanam
• Data premiery 2015-10-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Legendarne rockowe trio Rush prezentuje materiał zebrany podczas trasy koncertowej Clockwork Angels. W przeciągu jedenastu miesięcy zespół wystąpił na całym świecie, w dwóch turach pojawił się w Ameryce Północnej, by w międzyczasie zagrać koncerty w Europie. Trasa towarzyszyła premierze wydanego w 2012 roku studyjnego albumu Clockwork Angels.

• Wykonawca Rush
• Data premiery 2013-12-10
• Nośnik Blu-ray Disc

Muzyka Milesa Daviesa bedzie zyć wiecznie. Członkowie jego starego zespołu spotkali sie w projekcie ESP 2, by zagrać jeszcze raz kilka kompozycji jego autorstwa. Koncert zarejestrowany został na Jazz Open Stuttgart w lipcu 1994.

• Wykonawca ESP 2
• Data premiery 2002-02-14
• Nośnik DVD

Druga płyta w serii Jazz Legends "Friday Night at the Village Vanguard” to nagranie koncertu live. Został on zarejestrowany w styczniu 1985 roku w Village Vanguard, jednym z najbardziej znanych i prestiżowych klubów jazzowych Nowego Jorku. W nagraniach udział wzięli wybitni muzycy: Ron Carter, Mike Gerber, Lenny White i Michał Urbaniak. Płyta zostały opatrzone niezwykle interesującym komentarzem znanego krytyka muzycznego – Mikea’a Hennesseya. Urbaniak wspomina te nagrania: "Zagranie w Village Vanguard jest jednym z największych marzeń każdego muzyka jazzowego. Mnie udało się zagrać tam kilka razy, na dodatek z najlepszą sekcją rytmiczną na świecie. Mam nadzieję, że nagrania z piątkowej i sobotniej nocy w Village, przyniosą wszystkim słuchaczom wiele pozytywnych emocji, jakie mi towarzyszyły podczas tamtych koncertów. Życzę miłego odbioru!".

• Wykonawca Urbaniak Michał
• Data premiery 2017-07-28
• Nośnik CD

Chris Rafael  –  to artysta wyjątkowy  - jego talent muzyczny był rozwijany między innymi przez Annę Żurawlewową, która mistrzostwo na fortepianie osiągnęła pod kierunkiem swojego męża – Jerzego Żurawlewa, pomysłodawcy i twórcy konkursu Chopinowskiego, wykształconego przez Aleksandra Michałowskiego,  jednego z najwybitniejszych pianistów swojego czasu – ucznia Karola Mikuli (pierwszego wydawcy i redaktora utworów Chopina) – z kolei najbardziej utalentowanego i znanego ucznia Fryderyka Chopina.Kompozytorzy muzyki poważnej w dzisiejszych czasach rzadko  są w stanie zagrać własne utwory.W przypadku Chrisa Rafaela jest inaczej – z prawdziwą wirtuozerią wykonuje on własne kompozycje, a kontakt z publicznością to dla  niego ogromna satysfakcja i źródło nowych inspiracji w twórczości.

• Wykonawca Wnuk Chris Rafael
• Data premiery 2013-02-26
• Nośnik CD

Druga solowa płyta zespołu bartek miarka band to rasowe, korzenne, surowe, oryginalne brzmienie klimatów osadzonych w bluesie.Tym razem Bartek postanowił zagrać w studiu sesje 100% live w jednym pomieszczeniu, aby uzyskać dramaturgiie i energię, która towarzyszy muzykom na koncertach podczas wspólnego grania.

• Wykonawca Bartek Miarka Band
• Data premiery 2017-05-05
• Nośnik CD