Prezentujemy dziewiątą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia”.W albumie „Zaklinanie, czarowanie” znajdują się znane szerokiemu odbiorcy piosenki skomponowane przez Jana Kantego Pawluśkiewicza w wykonaniu bardzo różnych wykonawców. Są to: Michał Bajor, Hanna Banaszak, Bednarek, Enej, Maciej Maleńczuk, Janusz Radek, Maryla Rodowicz, Beata Rybotycka i Grzegorz Turnau, Magda Steczkowska, Anna Szałapak, Jacek Wójcicki, Halina Wyrodek, Zakopower, Zbigniew Zamachowski oraz Michał Żebrowski i Kasia Stankiewicz.Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej w Polsce. Karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: „Opery żebraczej”, oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”, poematu symfonicznego „Harfy Papuszy” oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu „Szalona lokomotywa”.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-09-29
  • Nośnik CD
Więcej

Nastrojowy wieczór, spotkanie ze znajomymi czy zabawa do białego rana będą jeszcze lepsze, gdy zadbamy o muzyczną atmosferę. Nic przecież tak nie porusza jak bardzo dobra muzyka w wykonaniu świetnych artystów. Na albumie „Empik prezentuje Duety. Nie tylko do tańca” zebrano taneczne przeboje, ballady i porywające piosenki w wykonaniu niesamowitych duetów. Paola & Chiara, Chris Norman & Suzi Quatro, Diana Ross & Marvin Gaye, Bill Medley & Jennifer Warnes czy Al Bano & Romina Power – to tylko niektórzy artyści, których twórczość znajdziemy na tej wyjątkowej kompilacji. Obok zagranicznych gwiazd usłyszmy polskich znakomitych wykonawców takich jak Anna Jantar, Małgorzata Ostrowska, Krzysztof Krawczyk, Stanisław Soyka, Andrzej Zaucha czy Bogdan Smoleń.  „Empik prezentuje Duety. Nie tylko do tańca” to wydawnictwo pełne hitów – „(I've Had) The Time of My Life”, „Felicitù”, „Stumblin' In”, „Meluzyna” - to tylko niektóre z nich. Album jest kolejną odsłoną nowej serii kompilacji muzycznych: „Duety”, „Hity Dekady” oraz „Niezapomniani”, którą prezentują Empik i Wytwórnia Muzyczna MTJ.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-01-11
  • Nośnik CD
Więcej

Jest to pierwsza płyta z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz. Antologia”. W albumie zamieszczono piosenki pochodzące z płyty „Anawa” – jedynego albumu nagranego przez zespół Anawa wspólnie z Andrzejem Zauchą, którego Jan Kanty Pawluśkiewicz zaprosił do współpracy po rozstaniu z Markiem Grechutą.


  • Wykonawca Zaucha Andrzej , Anawa
  • Data premiery 2013-11-12
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejne winylowe wydawnictwa w serii Złota Kolekcja. Tym razem Andrzej Zaucha i Novi Singers. Na czarnym krążku znajdziemy wybór utworów danego artysty z wersji cd. Prawdziwa gratka dla wiernych odbiorców serii Złota Kolekcja. Do perkusji zasiadł namówiony przez ojca, tajniki gry na saksofonie i harmonijce ustnej zgłębił samodzielnie, śpiewać nie uczył się wcale, bo śpiewać umiał od zawsze. Był jedną z barwniejszych postaci polskiej estrady, ale w pamięci zapisał się jako wyśmienity wokalista obdarzony przez los talentami – niezwykłą barwą i skalą głosu, imponującą muzykalnością, wspaniałym poczuciem rytmu, estradowym wdziękiem i umiejętnością szybkiego nawiązywania kontaktu z publicznością. Gdyby od piosenki Czarny Ali-Baba przyszło mu zaczynać karierę piosenkarską, szybko stałby się ulubieńcem tłumów. Ale właśnie wtedy obchodził jubileusz dwudziestolecia pracy estradowej. Podczas jubileuszowej fety w teatrze STU przypomniano mu amatorskich Czartów, a także Beatmenów i Telstar, przygrywających rówieśnikom do tańca, krakowskich dixielandowców z Old Metropolitan Band i Beale Street Band, rockmanów z Kwadratu i Grupy Doktora Q, a nawet kabaretowe trio Sam, czyli Sikorowski, Piasecki i Zaucha. Śpiewać zaczął w Dżamblach od standardów bluesowych i rockowych. Ale w ówczesnych realiach drogę do radia i telewizji otwierały banalne piosenki. Z pomocą Strzeleckiego kurka złożył daninę ekranową, by już nieskrępowanie – jak pisali o nim i Dżamblach krytycy – wyprzedzać czas i „zasypywać przepaść dzielącą modne i wciąż mocne uderzenie i trudny jazz”. Tę muzykę ktoś słusznie nazwał wkrótce jazz-rockiem. Kariera Dżambli, choć krótka, wyznaczyła Andrzejowi Zausze stałe miejsce na polskiej scenie muzycznej. Pierwsza płyta prekursorów polskiego jazz-rocka okazała się jednak ostatnią. Andrzej Zaucha trafił do Anawy, opuszczonej przez Marka Grechutę. Współpraca z nią zaowocowała nowymi doświadczeniami, w których bardziej niż jazzowe frazowanie, liczyła się interpretacja tekstu, walor słowa wyartykułowanego z wyśmienitą dykcją. Ale i ta przygoda muzyczna Zauchy trwała krótko. Ślad na szczęście pozostał, a Andrzej Zaucha stał się artystą rozpoznawalnym. Zanim jednak znalazł swoje miejsce w muzyce, spędził za granicą sześć lat, grając i śpiewając w zespole rozrywkowym Mini Max. Powrócił na estradę w 1980 roku. I wtedy okazało się, jak bardzo jest potrzebny polskiej piosence. „Trzeba robić to, co się lubi i wtedy robi się to dobrze”. Mówił tak, gdy trenował kajakarstwo i odnosił sukcesy sportowe. Tej samej zasadzie hołdował, gdy zauroczyła go muzyka. Kolejne doświadczenia systematycznie wyzwalały drzemiące w nim zdolności artystyczne. Wystąpił w spektaklach muzycznych. Pojawił się też w epizodycznych rolach filmowych. „To świetny aktor, który gra piosenkarza” – powiedział kiedyś o nim profesor Bardini. Zaucha jazzman korzystał z każdej okazji, by pokazać, co tak naprawdę jest jego „serca biciem”. „Bo – jak mówił w jednym z wywiadów – jazzowe kawałki to po prostu ładne piosenki. Wszystko zależy tylko od tego, jak się je poda”. Swoboda we frazowaniu, wyczucie swingu, nieco chropawy głęboki głos o „czarnej” barwie były znakiem firmowym jego jazzowej wokalistyki. Jego najlepsze dni miały dopiero nadejść. Dożywał czasów, gdy mogły się spełnić marzenia każdego artysty. Stało się jednak inaczej. Zginął 10 października 1991 roku, zastrzelony wraz z towarzyszącą mu aktorką Zuzanną Leśniak. Zabójcą był jej mąż, francuski reżyser Ives G. Co po nim zostało? Trochę rozwichrzonego dorobku, którego nikt wcześniej nie porządkował. Kilkanaście wywiadów prasowych, recenzje płyt, kilkadziesiąt teledysków i setki artykułów omawiających sensacyjne okoliczności jego śmierci. Tracklista:Side A1. Naga rzeka2. Blues o rannym wstawaniu3. Wymyśliłem ciebie4. Byłaś serca biciem5. Bądź moim natchnieniem6. Ach te babySide B1. Masz przewrócone w głowie2. Wieczór nad rzeką zdarzeń3. Tańcząc w powietrzu4. Dzień Dobry Mr Blues5. O cudzie w tancbudzie6. C'est la vie - Paryż z pocztówki


  • Wykonawca Zaucha Andrzej
  • Data premiery 2016-06-17
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

„Młynarski o miłości” - to wyjątkowa kompilacja piosenek z tekstami o tematyce miłosnej, których autorem jest legendarny twórca - Wojciech Młynarski. Wyraziste, pełne emocji i nieraz przewrotne piosenki opowiadają o miłości w różnych kontekstach - tej, między dwojgiem ludzi, o ulotnych romansach, głębokich uczuciach i wreszcie o uwielbieniu do życia i codzienności. Na płycie usłyszymy takich wykonawców jak: Wojciech Młynarski, Ewa Bem, Andrzej Zaucha, Stanisława Celińska, Maciej Stuhr, Alibabki, Skaldowie, Michał Bajor. „Młynarski o miłości” to doskonała propozycja na wieczór dla zakochanych i dla tych, którzy kochają polską piosenkę z wrażliwym tekstem.  


  • Wykonawca Młynarski Wojciech , Bajor Michał , Skaldowie , Celińska Stanisława , Bem Ewa
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

Młynarski, żyj kolorowo - to trzecia odsłona muzycznej serii pt. „Poeci Polskiej Piosenki”.Album przypomina szereg pięknych utworów o miłości. Śpiewają je wspaniali artyści z różnych pokoleń, co podkreśla fakt o ciągle aktualnej inspiracji, jaką stanowią wrażliwe poetyckie teksty Młynarskiego. Wśród wykonawców obok samego autora takie znakomitości jak: Skaldowie, Dwa Plus Jeden, Andrzej Zaucha, Raz Dwa Trzy, Ewa Bem, Joanna Trzepiecińska, Hanna Banaszak, Maciej Maleńczuk, Danuta Błażejczyk, Ewa Bem, Edyta Geppert, Michał Bajor, Anna Maria Jopek, Bogusław Mec, Marcin Rozynek…


  • Wykonawca Młynarski Wojciech , Bajor Michał , Umer Magda , Jopek Anna Maria , Raz Dwa Trzy
  • Data premiery 2011-09-16
  • Nośnik CD
Więcej

Jan Wołek to znany i ceniony poeta, pisarz oraz pieśniarz. Do tej pory stworzył około trzy tysiące piosenek, co w tym fachu jest liczbą wręcz niewyobrażalną. W latach siedemdziesiątych dwudziestego wieku zabłysnął jako jeden z jeden najciekawszych twórców tzw. piosenki studenckiej by kilka lat później zacząć tworzyć przeboje dla czołowych artystów polskiej estrady. Jego utwory wykonywali m.in. Irena Santor, Alicja Majewska, Maryla Rodowicz, Grażyna Łobaszewska, Edyta Geppert, Andrzej Poniedzielski, Zbigniew Wodecki, Michał Bajor, Halina Frąckowiak, Lora Szafran, Katarzyna Groniec, Anna Maria Jopek, Janusz Radek, Andrzej Zaucha, Marian Opania oraz Ryszard Sygitowicz.  Na płycie z cyklu „Bardowie i poeci” znalazły się za to wykonane m.in. przez Stanisławę Celińską, Magdę Umer, Joannę Jeżewską, Hannę Banaszak, Dorotę Osińską, Joannę Jeżewską oraz zespół Czerwony Tulipan. Piękna płyta z kompozycjami wybitnego fachowca.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-04-12
  • Nośnik CD
Więcej

Do perkusji zasiadł namówiony przez ojca, tajniki gry na saksofonie i harmonijce ustnej zgłębił samodzielnie,śpiewać nie uczył się wcale, bo śpiewać umiał od zawsze.Był jedną z barwniejszych postaci polskiej estrady,  ale w pamięci zapisał się jako wyśmienity wokalista obdarzony przez los talentami – niezwykłą barwą i skalą głosu, imponującą muzykalnością, wspaniałym poczuciem rytmu, estradowym wdziękiem i umiejętnością szybkiego nawiązywania kontaktu z publicznością. Gdyby od piosenki Czarny Ali-Baba przyszło mu zaczynać karierę piosenkarską, szybko stałby się ulubieńcem tłumów. Ale właśnie wtedy obchodził jubileusz dwudziestolecia pracy estradowej. Podczas jubileuszowej fety w teatrze STU przypomniano mu amatorskich Czartów, a także Beatmenów i Telstar, przygrywających rówieśnikom do tańca, krakowskich dixielandowców z Old Metropolitan Band i Beale Street Band, rockmanów z Kwadratu i Grupy Doktora Q,  a nawet kabaretowe trio Sam, czyli Sikorowski, Piasecki i Zaucha. Śpiewać zaczął w Dżamblach od standardów bluesowych i rockowych. Ale w ówczesnych realiach drogę do radia i telewizji otwierały banalne piosenki. Z pomocą Strzeleckiego kurka złożył daninę ekranową, by już nieskrępowanie – jak pisali o nim i Dżamblach krytycy – wyprzedzać czas i „zasypywać przepaść dzielącą modne i wciąż mocne uderzenie i trudny jazz”.Tę muzykę ktoś słusznie nazwał wkrótce jazz-rockiem.Kariera Dżambli, choć krótka, wyznaczyła Andrzejowi Zausze stałe miejsce na polskiej scenie muzycznej. Pierwsza płyta prekursorów polskiego jazz-rocka okazała się jednak ostatnią. Andrzej Zaucha trafił do Anawy, opuszczonej przez Marka Grechutę. Współpraca z nią zaowocowała nowymi doświadczeniami, w których bardziej niż jazzowe frazowanie, liczyła się interpretacja tekstu, walor słowa wyartykułowanego z wyśmienitą dykcją. Ale i ta przygoda muzyczna Zauchy trwała krótko. Ślad na szczęście pozostał, a Andrzej Zaucha stał się artystą rozpoznawalnym. Zanim jednak znalazł swoje miejsce w muzyce, spędził za granicą sześć lat, grając i śpiewając w zespole rozrywkowym Mini Max. Powrócił na estradę w 1980 roku. I wtedy okazało się, jak bardzo jest potrzebny polskiej piosence. „Trzeba robić to, co się lubi i wtedy robi się to dobrze”. Mówił tak, gdy trenował kajakarstwo i odnosił sukcesy sportowe. Tej samej zasadzie hołdował, gdy zauroczyła go muzyka. Kolejne doświadczenia systematycznie wyzwalały drzemiące w nim zdolności artystyczne. Wystąpił w spektaklach muzycznych. Pojawił się też w epizodycznych rolach filmowych. „To świetny aktor, który gra piosenkarza” – powiedział kiedyś o nim profesor Bardini. Zaucha jazzman korzystał z każdej okazji, by pokazać, co tak naprawdę jest jego „serca biciem”. „Bo – jak mówił w jednym z wywiadów – jazzowe kawałki to po prostu ładne piosenki. Wszystko zależy tylko od tego, jak się je poda”. Swoboda we frazowaniu, wyczucie swingu, nieco chropawy głęboki głos o „czarnej” barwie były znakiem firmowym jego jazzowej wokalistyki. Jego najlepsze dni miały dopiero nadejść. Dożywał czasów, gdy mogły się spełnić marzenia każdego artysty. Stało się jednak inaczej. Zginął 10 października 1991 roku, zastrzelony wraz z towarzyszącą mu aktorką Zuzanną Leśniak. Zabójcą był jej mąż, francuski reżyser Ives G.Co po nim zostało?Trochę rozwichrzonego dorobku, którego nikt wcześniej nie porządkował.Kilkanaście wywiadów prasowych, recenzje płyt, kilkadziesiąt teledysków i setki artykułów omawiających sensacyjne okoliczności jego śmierci.


  • Wykonawca Zaucha Andrzej
  • Data premiery 2013-06-25
  • Nośnik CD
Więcej

Kiedy 60 lat temu powstawała firma Polskie Nagrania, jej logotypem został słynny kogucik. Do dziś znak ten kojarzy się z najlepszą polską muzyką. Płyty z kogucikiem stały się kanonem i skarbnicą melomana. Utrwalają muzykę kilku pokoleń, która żyje w naszej świadomości i w naszych domach. Polskie Nagrania pisały soundtrack życia całych generacji Polaków. Z okazji naszego jubileuszu przygotowaliśmy wyjątkową kolekcję płyt. Album "Gdzie ci mężczyźni" to muzyczny portret najbardziej utalentowanych i charyzmatycznych solistów polskiej estrady – idoli kilku pokoleń. Stan Borys, Bohdan Czyżewski, Mieczysław Fogg, Andrzej Dąbrowski, Leszek Długosz, Wojciech Gąssowski, Marek Grechuta, Krzysztof Klenczon, Seweryn Krajewski, Krzysztof Krawczyk, Zbigniew Kurtycz, Bogusław Mec, Wojciech Młynarski, Czesław Niemen, Jerzy Połomski, Piotr Szczepanik, Zbigniew Wodecki, Mieczysław Wojnicki, Andrzej Zaucha - oto dżentelmeni, którzy definiowali swoją epokę. Wymienieni artyści – chociaż tak od siebie różni – dla swoich słuchaczy byli zawsze arbitrami stylu i elegancji. To dlatego, że polski piosenkarz był kontynuatorem pięknej tradycji i nigdy o tym nie zapominał. Ich przeboje dostarczały słów zakochanym. Ich fryzury i marynarki były wzorem dla panów i przedmiotem westchnień pań. Zapraszamy do wysłuchania specjalnej kolekcji przygotowanej z okazji 60-lecia Polskich Nagrań. Tracklista: CD 1 1. Szanujmy wspomnienia – Skaldowie 1976 2. W małym kinie – Mieczysław Fogg 1960 3. Appassionata – Janusz Gniatkowski 1956 4. Cicha woda – Zbigniew Kurtycz 1954 5. Zakochani są wśród nas – Mieczysław Wojnicki 1965 6. Recepta na życie – Zbigniew Kurtycz 1978 7. Każdemu wolno kochać – Jerzy Połomski 1973 8. Bo to się zwykle tak zaczyna – Bohdan Łazuka 1964 9. Bądź moim natchnieniem – Andrzej Zaucha 1987 10. Zginęła mi dziewczyna – Bohdan Czyżewski 1964 11. Bo z dziewczynami – Jerzy Połomski 1973 12. Tysiąc pięknych dziewcząt – Krzysztof Krawczyk 1974 13. Do zakochania jeden krok – Andrzej Dąbrowski 1972 14. Jesteśmy na wczasach – Wojciech Młynarski 1967 15. Zabawa podmiejska – Piotr Szczepanik 1966 16. Jesień idzie przez park – Krzysztof Klenczon i Czerwone Gitary 1970 17. Bądź dziewczyną z moich marzeń – Jacek Lech i Czerwono Czarni 1970 18. Gdzie się podziały tamte prywatki – Wojciech Gąssowski 1989 19. Hallo co o tym wiesz – Krzysztof Krawczyk 1974 20. Wymyśliłem ciebie – Andrzej Zaucha i Dżamble 1972 21. Jej portret – Bogusław Mec 1972 22. Dzień w kolorze śliwkowym – Leszek Długosz 1979 23. Dni, których nie znamy – Marek Grechuta 1971 CD 2 1. Rzuć to wszystko co złe – Zbigniew Wodecki 1976 2. C'est la vie – Andrzej Zaucha 1987 3. Zielono mi – Andrzej Dąbrowski 1970 4. Prześliczna wiolonczelistka – Skaldowie 1969 5. Lubię wrony – Wojciech Młynarski 1969 5. Zanim nas w ramiona weźmie jesień – Zbigniew Wodecki 1975 6. Wszystko za nami – Jerzy Grunwald i En Face 1973 7. Pewnego dnia o świcie – Tadeusz Woźniak 1974 8. Oczy ci zasłonię – Maciej Kossowski 1969 9. Anna Maria – Seweryn Krajewski i Czerwone Gitary 1968 10. Klęcząc przed tobą – Czesław Niemen 1968 11. Kochać – Piotr Szczepanik 1966 12. Jedno jest życie – Seweryn Krajewski i Czerwone Gitary 1968 13. Jaskółka uwięziona – Stan Borys 1974 14. Płonąca stodoła – Czesław Niemen 1968 15. Mój przyjaciel deszcz – Stan Borys 1970 16. Kiedy byłem małym chłopcem – Tadeusz Nalepa i Breakout 1971 17. Zegarmistrz światła – Tadeusz Woźniak 1972 18. Okno z widokiem na parlament – Stanisław Wenglorz 1982 19. Niewiele ci mogę dać – Perfect 1982 20. Nie domykajmy drzwi – Skaldowie 1988


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-09-16
  • Nośnik CD
Więcej