"Czarna Madonna" to z jednej strony kontynuacja platynowego debiutu pt. "Głupi", jak i niezaprzeczalny krok w przód. "Ørganek" cytuje gatunki, konwencje i klisze, które zbudowały muzykę XX wieku ale też i całą zachodnią popkulturę, z której ona wyrasta. Tym razem jednak wszystko brzmi nowocześniej dzięki bardziej złożonej produkcji oraz współcześniejszym odniesieniom do tak odległych stylistyk jak punk czy country. W warstwie tekstowej Organek zdaje się dotykać najgłębszych pokładów swojej wrażliwości, czego dowodem jest chociażby utwór tytułowy nowego albumu formacji "Ørganek".

• Wykonawca Organek
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Sztoss zapowiada projekt "81". Wokalista, znany wcześniej ze współpracy z gwiazdą reggae - Tallibem, czy z gościnnych występów m.in. w hitowym singlu Zbuka "Młoda krew", przeszedł mocną metamorfozę, wyciągając ze swoich reggae'owych i dancehall'owych korzeni to co najlepsze. Nowy album to pierwsze legalne wydawnictwo artysty, zwiastujące mocny powiew świeżości w polskim R&B. "81" to wiele historii rodem z nocnego życia, opowiedzianych z niespotykaną nigdzie wcześniej lekkością. Artysta zabiera nas do podziemnych klubów, pełnych ciasnych pomieszczeń i jaskrawych świateł, zgrabnie łącząc przy tym przemyślenia i emocje towarzyszące muzykowi i jednocześnie zwykłemu szaremu człowiekowi, który znów w weekend przepuszcza ostatnie pieniądze na melanż. "81" to album od osoby, która żyje w dwóch światach - tym zwykłym i tym muzycznym - a jej serce bije podwójne tempo. Za wyprodukowanie albumu od strony muzycznej odpowiada jeden człowiek - S4k. Pulsujące brzmienie, mocno inspirowane kanadyjskim OVO Sound, zdaje się jakby od zawsze pasujące do stylu i wokalu Sztossa. Jest on zresztą jednym z niewielu polskich wokalistów, który tak śmiało eksploruje wszelkie nowoczesne trendy i z niesamowitą łatwością przenosi je na rodzimy grunt, dzięki czemu muzyka na „81” brzmi naturalnie i ma swój jedyny, niepowtarzalny klimat.Wydawnictwo "81" jest solowym w pełnym tego słowa znaczeniu. Tylko raz ma miejsce gościnny występ w postaci VNMa - rapera znajdującego się w ścisłej czołówce polskiej sceny, który szczególnie umiłował sobie eksperymentalne brzmienie rapowej nowej szkoły.

• Wykonawca Sztoss
• Data premiery 2016-05-27
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do filmu "Pokuta". W pewien upalny ranek 1935 roku trzynastoletnia Briony Tallis jest przypadkowym świadkiem sceny miłosnej pomiędzy młodym Robbinem a swoją starszą siostrą. Wyobraźnia dziewczynki podsuwa jej różne interpretacje tego wydarzenia, co prowadzi do tragedii. Następuje rozkład rodziny, a niewinny człowiek trafia do więzienia. Wybucha wojna. Briony zostaje pielęgniarką, stawia pierwsze kroki jako pisarka. Zdaje sobie sprawę z wyrządzonego przez siebie zła. Pisarstwo staje się jej pokutą, a kolejne wersje opowieści coraz bardziej przybliżają ją do prawdy owych kilku upalnych dni. Ale czy w tym wypadku pokuta może oznaczać odkupienie?

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2008-02-16
• Nośnik CD

48-letni fiński saksofonista Jukka Perko przed laty związany z wytwórnią Blue Note i artystami tej rangi co Red Rodney i McCoy Tyner, zdaje się iż obecnie na stałe już związał się z monachijską wytwórnią ACT. Po albumie "Kind of Cool" (2015) Wolfganga Haffnera i płycie "It Takes Two To Tango" (2015) nagranej w duecie z Iiro Rantalą, doczekaliśmy się albumu jego tria: Jukka Perko Avara, tworzonego z dwojgiem gitarzystów: Jarmo Saarim i Teemu Vinikainenem.Płyta "Invisible Man" przynosi obok własnych kompozycji, także ciekawe przeróbki takich tematów jak "Tears In Heaven" Erica Claptona, "Don't Give Up" Petera Gabriela i "Pavane" Gabriela Faure. Jukka Perko dysponuje charakterystycznym, lirycznym i pełnym swoistej elegancji tonem, a towarzyszące mu gitary: akustyczna (Viinikainen) i elektryczna (Saari) dopełniają dzieła.Postawienie na tak nietypowe instrumentarium zaowocowało brzmieniem pełnym kameralnego ciepła, a jednocześnie muzyką pozwalającą kontemplacyjnie zasłuchać się w brzmienie każdego niemal dźwięku wydobywanego przez trzy odmienne instrumenty. Również konstrukcja przygotowanych przez muzyków dziewięciu premierowych kompozycji oraz trzech transkrypcji, zdaje się być idealnie dopasowana właśnie do takiej konfiguracji instrumentów.W każdym z utworów, funkcje instrumentu rytmicznego i wiodącego zdają się być zniesione na rzecz równoprawnej roli w każdej z formuł, zależnie od danej chwili. Mający za sobą współpracę z klasycznymi orkiestrami Jukka Perko, dysponuje charakterystycznym, lirycznym i pełnym swoistej elegancji tonem, doskonale oddającym zarówno nordycką melancholię jak i siłę bebopu."Invisible Man" zachwyca harmonią, liryką i elegijnymi dźwiękowymi pejzażami. W muzyce Avara nie chodzi o szybkość i technikę, czy ekspresyjne i wyraziste solówki jakie zdominowały muzykę jazzową. Ważniejsze są tu głębia, klimat i muzyczna treść.Robert RatajczakTracklista:1. Invisible man 2. Like father like son 3. Tears in heaven 4. He left the road 5. Pimento 6. Sweet solitude 7. Nameless angel 8. Awakening 9. Helmi 10. Open door 11. Don't give up 12. Pavane Muzycy:Jukka Perko - alto and soprano saxJarmo Saari - electric guitarTeemu Viinikainen - acoustic guitar

• Data premiery 2016-11-04

Koreańska wokalistka jazzowa Youn Sun Nah po czterech latach wraca z nowym albumem. Artystka zdobyła w ostatnich latach ogromne uznanie dzięki  zgrabnemu łączeniu elementów jazzu z muzyką pop, soul i folkiem. Jej wyjątkowe predyspozycje wokalne sprawiły, iż porównywana jest dziś do takich gwiazd jak Diana Krall czy Norah Jones. Nagrany w Nowym Jorku z tamtejszymi muzykami album "She Moves On" silnie eksponuje elementy muzyki zakorzenionej w kulturze Ameryki Północnej. Producentem albumu jest grający również na instrumentach klawiszowych Jamie Saft, artysta znany wcześniej z awangardowych dokonań i współpracy z takimi muzykami jak John Zorn czy Mark Ribot. W programie nowego albumu Youn Sun Nah znalazły się m.in. nowe wersje utworów z repertuaru Lou Reeda, Paula Simona, Joni Mitchell, Jimiego Hendrixa i Fairport Convention.Wokalistka zdaje się równie swobodnie poruszać w obrębie intymnych osobistych ballad (klasycznie brzmiące "Traveller" i "The Dawntreader" oraz "Too Late", "No Other Time" i "Fools Rush In") jak estetyki rocka i bluesa ("Drifting") czy r'n'b ("Teach The Gifted Children").Nowojorski zespół towarzyszący Youn Sun Nah dysponuje wyjątkowym brzmieniem, które idealnie dopasowane jest do predyspozycji koreańskiej piosenkarki, zarówno w zakresie jej ogromnych możliwości wokalnych, jak ekspresji i pełnych zaangażowania interpretacji.Prawdziwym majstersztykiem w zakresie aranżacji instrumentalnej jest "She Moves On" Paula Simona, mieniący się kapitalnymi partiami gitary, stylowymi dźwiękami klawiszy i transowym podkładem rytmicznym.Poruszającą bluesową balladę "Too Late", Nah nagrała z udziałem klasycznego kwartetu smyczkowego Maxima Mostona, nadając kompozycji pianisty i producenta płyty Jamiego Safta, wyjątkowo stylową oprawę.Z kolei "No Other Name" nagrana została tylko z towarzyszeniem akustycznej gitary grającego w pięciu utworach na płycie, Marca Ribota. Ta stylowa piosenka oraz ocierająca się o psychodelię wersja tradycyjnej pieśni amerykańskich Apalaków "Black Is The Color Of My True Love's Hair", zdają się zdecydowanie odbiegać stylistycznie od reszty utworów, stanowiąc tym samym ciekawe urozmaicenie i kilkuminutowe oderwanie od panującej na płycie konwencji.Youn Sun Nah zgrabnie potrafi połączyć fascynacje klasycznym stylem wokalnym genialnej Barbry Streisand ("Traveller", "The Dawntreader" i "Fools Rush In"), z typowo jazzową manierą wokalistek w rodzaju Dee Dee Bridgewater czy Patricii Barber.Z każdą kolejną płytą koreańska wokalistka zdaje się coraz bardziej zbliżać do elitarnej grupy największych jazzowych diw XXI wieku. Jej najnowsza płyta stanowi kolejny bardzo duży krok w tym kierunku.Robert RatajczakTracklista:1. Traveller2. Teach The Gifted Children3. Too Late4. She Moves On5. No Other Name6. The Dawntreader7. Drifting8. Black Is The Color Of My True Love's Hair9. A Sailor's Life10. Fools Rush In11. Evening StarMuzycy:Youn Sun Nah - wokal, kalimbaJamie Saft - instr. klawiszoweBrad Jones - kontrabasDan Rieser - perkusjaoraz:Marc Ribot - gitarygościnnie:Maxim Moston, Antoine Silverman - skrzypceHiroko Taguchi - altówkaAnja Wood - wiolonczela

• Wykonawca Nah Youn Sun
• Data premiery 2017-05-19
• Nośnik CD

Jest to bardzo ciepła i emocjonalna muzyka zagrana z różnych, nie tylko balladowych, tempach. Kameralny skład - fortepian i basowa gitara - sprawdza się wspaniale, a brzmienie akustycznego basu Steve'a Swallowa zdaje się zawierać w sobie kilka innych instrumentów. Muzyka sprawia, iż przychodzi tu na myśl inny z duetów - Charliego Hadena i Pata Metheny na płycie "Beyond the Missouri Sky". Clausen i Swallow grają z podobnym namysłem i głębią, ale nie sięgają przy tym do muzyki amerykańskiego środkowego Zachodu. Niemniej ich wspólne nagranie nic przez to nie traci, a mocniejsze zakorzenienie w jazzie sprawia, iż zdaje się być przez to jeszcze bardziej uniwersalnym

• Wykonawca Clausen Thomas , Swallow Steve
• Data premiery 2014-02-20
• Nośnik CD

Aby opisać całość twórczości Poniedzielskiego, należałoby napisać grubą książkę. Kilka rozdziałów zajęłyby piosenki napisane dla Elżbiety Adamiak, Edyty Geppert, Anny Marii Jopek, Seweryna Krajewskiego, Maryli Rodowicz, Lory Szafran, Anny Treter, Grzegorza Turnaua czy Tadeusza Woźniaka. Kolejnych kilka, należałoby poświęcić na opisanie prac związanych z teatrem. Pojawiłyby się tu Teatr Polski w Bydgoszczy, Teatr Dramatyczny w Białymstoku, Teatr im. Horzycy w Toruniu, Teatr Powszechny w Łodzi, Teatr Polski w Szczecinie i w końcu warszawski Teatr Ateneum, w którym z nominacji Gustawa Holoubka, piastuje kierownictwo literackie „Sceny na dole”. Sam pojawiał się na scenie raczej chętnie i ku wielkiej radości zgromadzonych widzów. Zdaje się trochę kokietując, opowiadał o swoich umiejętnościach w taki sposób: „Aleksander Bardini kiedyś, dając mi nagrodę, powiedział, że uosabiam na scenie wszystkie przymioty, jak nie powinien zachowywać się aktor na scenie. Nawet chciał mnie sobie nagrać. Po czym dodał: „Broń Boże niech pan nic nie zmienia! Nie może pan udawać. Jeśli pan jest taki, to taki musi pan być ponieważ publiczność czuje, kiedy się udaje”.

• Wykonawca Umer Magda , Geppert Edyta , Stalińska Dorota , Opania Marian , Soyka Stanisław , Turnau Grzegorz
• Data premiery 2016-01-25
• Nośnik CD

Autorska płyta Tomasza Sowińskiego zaskakuje - przede wszystkim niezwykle przemyślaną formułą (nic tutaj nie pozostawiono przypadkowi - kompozycje i ich interpretacje dopracowane są w najmniejszych nawet detalach), a także zupełnie niespotykanym brzmieniem niemałego przecież bandu. Na pierwszy plan wysunięte są instrumenty dęte (zwłaszcza flety) i (miejscami) marimba co zdaje się podkreślać odwołania do muzyki Środkowej i Południowej Ameryki.Tracklista:1. While It's Raining2. The Song Of The Mammoth3. Breath Of Wind4. A Message From The Mountains5. Dawning6. Rhythming7. Impressions8. Night At Dawn9. Prayer For Peace

• Wykonawca Sowiński Tomasz , Collective Improvisation Group
• Data premiery 2009-11-17
• Nośnik CD

Susie Ibarra była bliskim współpracownikiem słynnego tenorzysty Davida S. Ware'a. Stanowiła filar jego kwartetu na „Godspelized”, pozostawała w bliskich związkach artystycznych z saksofonistą Asifem Tsaharem (prywatnie była również jego żoną). Nagrała płytę z legendarnym perkusistą Denisem Charlesem, w końcu też stanęła na czele własnej formacji, do której zapraszała takie sławy, jak Wadada Leo Smith, Chris Burnham, Pauline Oliveros czy Johna Lindberga. Do nagrania drugiej płyty autorskiej także sięgnęła po znane postacie: na skrzypcach gra tu Jenifer Chio, na fortepianie, elektronice i samplach Craig Taborn, niegdyś podpora formacji Jamesa Cartera, dziś członek zespołów Tima Berne'a, a gościnnie w trzech kompozycjach swego laptopa użyczyła sama Ikue Mori. Tak więc Ibarra obraca się w głośnym towarzystwie, co jednak bardziej istotne, nie czyni tego, by mieć efektowne dossier, ale po to, by kierować się tam, gdzie czuje, że powinna. A jaka jest jej muzyka? Odwołuje się do estetyki jazzowej tylko w niektórych utworach, w większości wydaje się rozpięta pomiędzy współczesną kameralistyką a elementami abstrakcyjnej improwizacji. W swych zrębach zdaje się dziełem wysublimowanym, o pozornie kruchej fakturze, kiedy jednak przysłuchać się jej uważniej, okazuje się tworem przemyślanym. Sporo tych określeń, jednak żadne nie daje pojęcia o brzmieniu tej urodziwiej muzyki. Cóż, może najtrafniej określi ją umieszczony w książeczce poemat haiku pióra Kobayashi Issa: 'Na tym świecie tylko ptaki śpiewają pieśń nieba.Tracklista:1. Azul2. Songbird Suite3. Trance No.14. Illumination5. Trance No.26. Flower After Flower7. Nocturne8. Trance No.39. Passing

• Wykonawca Ibarra Susie
• Data premiery 2002-06-18
• Nośnik CD

Kompozytor, dyrygent, impresario, pisarz, niedoszły malarz, aspirujących filozof… Carl Maria von Weber jest niewątpliwie barwną postacią, łączącą także cechy stylistyczne wielu kompozytorów, by wymienić chociażby Mozarta czy Mendelssohna. Jego koncerty fortepianowe utwierdzają jego pozycję wielkiego pianisty w w epoce wielkich wirtuozów. Intepretacje dwóchz nich przedstawia na płycie Nikolai Demidenko, który zdaje się być w swoim żywiole, dając niezwykle ekscytujące wykonania, trzymające słuchaczy w napięciu przez cały czas.

• Wykonawca Demidenko Nikolai
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD