Kantaty francuskiego baroku napisane przez kompozytorów - Louis-Nicolas Clerambault, André Campra, Philippe Courbois i Louis-Antoine Dornel w wykonaniu Hugo Oliveira - bas i zespołu Ludovice Ensemble.
Druga płyta zespołu z Birmingham zatytułowana „Mothers” wydana 19 września nakładem wytwórni Chess Club/RCA. „Stworzyliśmy ten album bardzo ciężko pracując i jesteśmy z tego bardzo dumni. Jesteśmy ogromnie podekscytowani kolejnym rozdziałem w karierze zespołu.” – mówi o płycie Austin Williams, wokalista Swim Deep.Przy okazji płyty skład zespołu zasilił multi-instrumentalista James Balmont. Album był nagrywany w Londynie i Brukseli z udziałem londyńskiego producenta Dreamtraka. Muzycy opisują „Mothers” jako „zdecydowane odejście” od ich debiutanckiego albumu „Where The Heaven Are We” z 2013r. Britpop z pierwszej płyty został zastąpiony bardziej psychodelicznym, zmysłowym brzmieniem, które zespół porównuje do gwiazd takich jak Kanye West oraz Fleetwood Mac. W przypadku tego zespołu skromne początki zrodziły fantastyczne rzeczy! Swim Deep zaczynali spotykając się w przerwach swoich prac na pół etatu w klubach ich rodzinnego Birmingham. Zespół tworzą wokalista Austin Williams, gitarzysta Tom Higgins, perkusista Zachary Robinson, basista Cavan McCarthy oraz klawiszowiec James Balmont. Zagrawszy wiele koncertów w tym na prestiżowych, letnich festiwalach takich jak The Great Escape, Tramlines oraz Beacons, podpisali kontrakt płytowy z wytwórnią Chess Club/Sony RCA i w 2013 roku wydali debiutancki album „Where the Heaven Are We”.Tracklista:Side A1. One Great Song and I Could Change the World2. To My Brother3. Green Conduit4. Heavenly Moment5. Namaste6. Is there Anybody Out ThereSide B1. Forever Spacemen2. Grand Affection3. Imagination4. Laniakea5. Fueiho Boogie
"On The Road"(płyta "live") to set kompozycji leadera w stylistyce Fusion zagrany przez zespół znakomitych i równoprawnych partnerów o rodowodzie jazzowym. Od żywiołowych improwizacji, poprzez umiarkowane i kołyszące klimaty, do ujmującej ballady „Zabrońcie Kwitnąć Kwiatom” – kompozycyjnej perełki zapożyczonej z repertuaru zespołu Skaldowie w opracowaniu Jacka Pelca. Muzyka na tej płycie mieni się paletą kolorów, nastrojów, rytmów, wirtuozerii improwizatorów i interpretatorów, estradowej interakcji.(info: Producent)
Zadebiutował płytowo w 2016 roku, mając już 63 lata i przewrotnie nazwał debiutancki materiał "Age Don't Mean A Thing". Pochodzący z Luizjany znakomity bluesman Robert Finley, przyjaciel Dana Auerbacha z The Black Keys, niewiele ponad rok od debiutu zapowiada drugi studyjny album "Goin' Platinum!", który ukazuje się 8 grudnia 2017 roku. Wydawcą materiału w USA będzie należąca do Dana Auerbacha wytwórnia Easy Eye Sound. Wspaniałego gitarzystę i wokalistę bluesowego wspierali w studiu znakomici muzycy, chociażby perkusista Gene Chrisman (Elvis Presley, Aretha Franklin), klawiszowiec Bobby Woods (JJ Cale, Bobby Womack), sekcja dęta z Preservation Hall, a także legendarny gitarzysta Duane Eddy. W pisaniu piosenek wspomagał Finleya Auerbach. Dan jest też producentem albumu. Kompozytorsko swoich talentów użyczyli Robertowi również John Prine, Nick Lowe, Pat McLaughlin. "Każdy z nich jest legendą. Jestem wdzięczny, że mogłem być częścią tak znakomitego zespołu wyjątkowych ludzi. Połączyliśmy soul i rock and roll, dzięki czemu powstała niesamowita płyta" – zachwala album Robert Finley. Album "Goin' Platinum!" zapowiadają dwie piosenki, "Medicine Woman" oraz "Get It While You Can". Robert Finley pochodzi z małego miasteczka Bernice w Luizjanie. Gry na gitarze nauczył się sam. Poważniej muzyką zajął się podczas służby wojskowej. Dołączył wówczas do muzycznego zespołu w swojej jednostce. Po wojsku Finley zawodowo zajął się stolarką, a muzyka była tylko jego hobby. Wrócił do niej, kiedy słabnący wzrok uniemożliwił pracę stolarza. Stało się to w 2015 roku. Najpierw grał na ulicach. Na jednej z nich zauważył go przedstawiciel organizacji Music Maker Relief, wspierającej starszych, niepełnosprawnych muzyków. Dzięki temu w 2016 roku ukazała się wspomniana płyta "Age Don't Mean A Thing", która okazała się sukcesem. Krótko potem talent Roberta dostrzegł Dan Auerbach. Tak rozpoczęła się współpraca obu artystów.
Muzyka religijna oparta na dawnych tradycjach ludowych z krajów śródziemnomorskich w wykonaniu hiszpańskiego zespołu Alia Musica pod dyrekcją Miguela Sáncheza.
Pochodzący z Ameryki rockowy band Heart, założony w 1973 roku z inicjatywy sióstr Ann (śpiew) i Nancy (gitara) Wilson, które są również jedynymi stałymi członkiniami zespołu. Swój rozkwit zespół przechodził w latach 70. Inspirację czerpano z muzyki ludowej oraz zespołu Led Zeppelin. Band w latach świętości grał mocnego hard rocka, natomiast w późniejszych latach przeszedł na lżejsze i bardziej popowe rytmy. Tracklista: 1. Bebe Le Strange (With Dave Navarro) 2. Straight On (With Dave Navarro) 3. Crazy On You (With Dave Navarro) 4. Lost Angel 5. Even It Up (With Gretchen Wilson) 6. Rock'n Roll (With Gretchen Wilson) 7. Dog & Butterfly (With Rufus Wainwright) 8. Rooster (With Alice In Chains) 9. Alone (With Carrie Underwood) 10. Magic Man 11. Misty Mountain Hop (With Dave Navarro) 12. Dreamboat Annie 13. Barracuda
Kameralna muzyka angielskiego kompozytora Matthew Locke żyjącego w latach (1621–1677) w wykonaniu zespołu Wayward Sisters.
„ „American V: A Hundred Highways” – pośmiertny album Johnny’ego Casha wydany 4 lipca 2006. Jak mówi tytuł – jest to piąta część serii „American Recordings”. Tak jak poprzednie płyty z tej serii, „American V: A Hundred Highways” został wyprodukowany przez Ricka Rubina i wydany przez jego wydawnictwo – American Recordings będące częścią wytwórni Lost Highway Records. Album osiągnął status platynowego (sprzedaż wyniosła 500,000 egzemplarzy). Tylko w pierwszym tygodniu po ukazaniu się sprzedano 88,000 kopii krążka. W samych Stanach Zjednoczonych wydawnictwo rozeszło się w nakładzie 337,000 egzemplarzy. Książeczka znajdująca się w boxie Unearthed, składającym się z odrzutów z czterech pierwszych sesji, mówi o około 50 piosenkach jakie zostały nagrane w trakcie sesji do albumu „American V” na krótko przed śmiercią Casha 12 września 2003. Część z tych piosenek znalazła się na wydanym w lutym 2010 roku albumie „American VI: Ain't No Grave”. Tak jak pozostałe albumy z serii American, tak też i ta płyta zawiera covery, piosenki premierowe, a także nowe wersje dobrze znanych utworów Casha. Zupełnie nowe kompozycje na tym wydawnictwie to „I Came To Believe” i „Like The 309”. „Like The 309” to ostatnia piosenka napisana przez Johnny’ego Casha przed śmiercią. Tytuł albumu pochodzi od słów fragmentu piosenki „Love's Been Good to Me” napisanej przez Roda McKuena. Dzięki „A Hundred Highways” Johnny Cash dotarł na szczyt listy The Billboard 200. Jest to pierwszy Nr. 1 tego muzyka od roku 1969 kiedy to ukazała się płyta „Johnny Cash At San Quentin” i rozeszła się w USA w nakładzie 88,000 sztuk. W teledysku do utworu „God's Gonna Cut You Down” wystąpiło wiele znanych postaci. Udział w nagraniu wideo wzięli między innymi: Iggy Pop, Travis Barker, Johnny Depp, Mick Jones z zespołu The Clash, Kanye West, Tommy Lee, Michael "Flea" Balzary, Anthony Kiedis, Jay-Z, Chris Rock, Justin Timberlake, Sheryl Crow, Kate Moss, Keith Richards, Amy Lee, Lisa Marie Presley, Brian Wilson z zespołu The Beach Boys , Kid Rock, Bono – lider zespołu U2 oraz Chris Martin z zespołu Coldplay.” – Wikipedia.pl Tracklista: 1. Help Me 2. God's Gonna Cut You Down 3. Like The 309 4. If You Could Read My Mind 5. Further On Up The Road 6. On The Evening Train 7. I Came To Believe 8. Love's Been Good To Me 9. A Legend In My Time 10. Rose Of My Heart 11. Four Strong Winds 12. I'm Free From The Chain Gang Now
Ta płyta jest trochę śmieszna, ale wtedy była szaloną radością, namacalnym dowodem na to, że trwamy… - tak o debiutanckim krążku mówi Artur Gadowski, wokalista zespołu. Pierwsza płyta zespołu Ira została nagrana i zmiksowana w CCS Studio Warszawa, w listopadzie 1989 roku. W 2017 roku od jej wydania mija 28 lat, ale nadal nie tylko fani zespołu lubią do niej wracać. Płyta "Ira" w zremasterowanej wersji brzmi jeszcze lepiej i mocniej. Reedycja dostępna jest na CD oraz na płycie winylowej. Tracklista: 1. Kiedyś będziesz moja 2. Wszystko mogę mieć 3. Hej mała 4. Adres w sercu 5. Odsłoń twarz 6. Zostań tu 7. Srebrne sny 8. Iluzja 9. Mów do mnie 10. Na na
28 Sierpnia ub. r. przestał istnieć najważniejszy współczesny brytyjski zespół rockowy - Oasis. Niespełna rok po tym wydarzeniu w nasze ręce trafia wydawnictwo dokumentujące sukcesy tej założonej 15 lat temu w Manchesterze przez Noela i Liama Gallaghera grupy. W podstawowej edycji 'Time Flies... 1994-2009' na dwóch płytach CD zawiera 27 singli Oasis, od debiutanckiego 'Supersonic' po ostatni 'Falling Down' łącznie z niedostępnym na żadnej oficjalnej płycie 'Whatever'. To kawał historii współczesnej muzyki - i w przeciwieństwie od wydanej kilka lat temu kompilacji 'Stop the Clocks', bedącej subiektywnym zestawem najlepszych piosenek zespołu wybranych przez jego liderów, ta zawiera wszystkie piosenki wydane na małych krążkach. Album ukazuje się w czterech wersjach - 2CD, na pięciu 12-calowych płytach winylowych, w limitowanym 4-płytowym boxie (2xCD w wersji podstawowej, DVD ze wszystkimi 36-cioma teledyskami zespołu i CD z ostatnim kiedykolwiek nagranym koncertem Oasis z London Roundhouse z 2009 r.) oraz na pojedynczej płycie DVD (same teledyski). Lista utworów:CD 11. Supersonic2. Roll With It3. Live Forever4. Wonderwall5. Stop Crying Your Heart Out6. Cigarettes & Alcohol7. Songbird8. Don’t Look Back in Anger9. The Hindu Times10. Stand By Me11. Lord Don’t Slow Me Down12. Shakermaker13. All Around The WorldCD 21. Some Might Say2. The Importance of Being Idle3. D’You Know What I Mean?4. Lyla5. Let There Be Love6. Go Let It Out7. Who Feels Love?8. Little By Little9. The Shock of the Lightning10. She Is Love11. Whatever12. I’m Outta Time13. Falling Down