Pasja wg Świętego Łukasza - religijny utwór przeznaczony na Wielki Tydzień w wykonaniu solistów - Wolfgang Klose, Marcus Ullmann, Christian Hilz, Raimonds Spogis i Thilo Dahlmann - śpiew oraz zespołu Koelner Akademie pod dyrekcją Michaela Alexandra Willensa.
Ideą zespołu Shofar jest odnalezienie wspólnego mianownika w tradycyjnej muzyce chasydzkiej i jazzie free jak i kontynuowanie tradycji muzyki żydowskiej, która dla zespołu jest wciąż żywa. Utwory, które znalazły się na płycie pochodzą z przedwojennych badań muzykologicznych z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawii. To najczęściej tzw. „niguny”, czyli magiczne pieśni religijne w niektórych przypadkach mające wprowadzać w trans i ekstazę oraz „frejlaksy”, czyli utwory bardziej taneczne, wywodzące się z liturgii żydowskiej. Zachowując w niezmienionej formie materiał dźwiękowy utworów jest możliwe poznanie całego spektrum muzyki chasydzkiej i kultury z nią związanej. Wszystko to jest połączone ze współczesnym podejściem do kreatywnej formy jazzu.
Utwory organowe Jana Sebastiana Bacha w aranżacji na różne instrumenty w wykonaniu angielskiego zespołu Florilegium grającego na oryginalnych instrumentach.
Wielkie dzieło Girolamo Frescobaldiego – dwa tomy Arie Musicali wydane we Florencji w 1630 roku nie są materiałem często prezentowanym w całości. Frescobaldi zgromadził tu dzieła tak różnorodne, że zrealizowanie ich w całości jest dla zespołu nie lada wyzwaniem. Indywidualny, muzyczny komentarz jakim są solowe improwizacje Maurica Clementi wyróżniają tę płytę.
To debiutancki album zespołu z 1991 roku, teraz wydawany po raz pierwszy w europejskim nakładzie. Nowatorski debiut Epitaph, album Pennywise zatytułowany po prtosu "Pennywise" zawiera wiele piosenek, które stały się legendami podczas koncertu zespołu. "Rules", "Homeless" i oczywiście oryginalna wersja "Bro Hymn" - wszystkie pojawiają się na tym albumie. Nagrany i zmiksowany przez Bretta Gurewitza w Westbeach Recorders, album ten pomógł stworzyć podstawy tego, co stałoby się jednym z największych punk-rockowych zespołów wszech czasów. Będący klasykiem od oryginalnego wydawnictwa w 1991 roku, "Pennywise" jest jednym z najbardziej niszczących i przerażających albumów w katalogu Epitaph. Tracklista: 1. Wouldn`t It Be Nice 2. Rules 3. The Secret 4. Living for Today 5. Come Out Fighting 6. Homeless 7. Open Door 8. Pennywise 9. Who`s to Blame 10. Fun and Games 11. Kodiak 12. Side One 13. No Reason Why 14. Bro Hymn 15. Psycho 89
Deep Purple przygotowali dla swoich fanów nie lada gratkę. Limited Edition Series, bo taki szyld będzie miała kolekcja, to zbiór niezwykle rzadkich nagrań koncertowych z archiwum zespołu. Płyta CD będzie dostępna w nakładzie 20 000 numerowanych sztuk, natomiast LP to tylko 2000 kopii - to nakład na cały świat, który będzie dostępny tylko do momentu, w którym się wyprzeda. Cała seria będzie obejmowała zapisy koncertów z ostatnich trzech dekad. Niektóre z nich były dostępne jako kolekcjonerskie wydania dla członków fanklubu, niektóre ujrzą światło dzienne po raz pierwszy. Jako pierwszy ukaże się koncert z Newcastle w Australii zarejestrowany w 2001 roku. Roger Glover, basista zespołu, opowiada: „Koncertowaliśmy w Australii na początku lat 70 - tych, wróciliśmy tam w 1999 roku ze Stevem Morsem na gitarze. Australijczycy powitali nas bardzo gorąco, również w 2001 roku. Chcieliśmy wtedy zrobić coś trochę innego, więc zaprosiliśmy chór i sekcję dęciaków. To był wyjątkowy wieczór”. Tracklista: CD 1 1. Woman From Tokyo 2. Ted The Mechanic 3. Mary Long 4. Lazy 5. No One Came 6. Black Night 7. Sometimes I Feel Like Screaming 8. Fools 9. Perfect Strangers 10. Hey Cisco CD 2 1. When A Blind Man Cries 2. Smoke On The Water 3. Speed King / Good Times (With Jimmy Barnes) 4. Hush 5. Highway Star (With Jimmy Barnes & Ian Moss)
Muzyka taneczna epoki baroku w wykonaniu pochodzących z Hiszpanii muzyków - Enrike Solinís - gitara barokowa i zespołu Euskal Barrokensemble.
Muzyka kameralna francuskiego kompozytora epoki baroku Michela de la Barre w wykonaniu zespołu Le Mercure Galant pod dyrekcją Serge Saitta.
Druga część kompletu uwertur operowych Gioachino Rossiniego w wykonaniu zespołu Prague Sinfonia Orchestra pod dyrekcją Christiana Bendy.
Kwintet HoTS od początku swojego istnienia poszukuje własnego głosu i wypracowuje oryginalne brzmienie, nawiązujące do europejskiej tradycji nowoczesnego jazzu. Zespół jest owocem przyjaźni i wspólnej artystycznej wyobraźni pięciu muzyków, którzy pochodzą z różnych środowisk artystycznych - jazzu, muzyki klasycznej, rozrywkowej i improwizowanej. Te różne gatunki spotykają się i przeplatają - w ich wspólnej muzyce. Unikatowy styl muzyczny kwintetu został zauważony przez krytyków muzycznych i doceniony przez międzynarodową publiczność - zespół zagrał już ponad 70 koncertów w Polsce i za granicą. Autorska muzyka HoTS jest energiczna, wyrazista i pełna emocji, a zespół potrafi budować dramaturgię i niezapomniany klimat na scenie. Prezentowany album to trzeci tytuł po „Harmony Of The Spheres” (2015) oraz „Numbers” (2016), i podobnie jak poprzednie zawiera wyłącznie autorskie kompozycje lidera zespołu - Mikołaja Poncyljusza. „Live in trójka” to zapis koncertu, który muzycy zagrali w maju 2017 r. w Muzycznym Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej. Było to wyjątkowe wydarzenie muzyczne, ale i artystyczne wyzwanie dla zespołu. Na scenie pojawił się wyjątkowy gość: Agnieszka Derlak - wybitna pianistka, liderka Aga Derlak Trio, która w 2016 r. została nagrodzona Fryderykiem, w kategorii jazzowej Fonograficzny Debiut Roku. Płyta nagrana na żywo - w poszerzonym składzie - oddaje energię i emocje tego koncertu, stanowi zwieńczenie dotychczasowej pracy HoTS, ale również wskazuje kierunki, w którym zespół będzie podążać w najbliższej przyszłości.