» » zespołu » Strona 134

Wydana na winylu kompilacja największych przebojów brytyjskiej legendy rocka, grupy Status Quo. Tych istniejąca nieprzerwanie od 55 lat formacja napisała całe mnóstwo. Prezentowana składanka ukazała się po raz pierwszy w 1971 roku. Podsumowuje ona pierwszy psychodeliczno-rockowy okres Status Quo, w którym główne role w kapeli grali Alan Lancaster i Francis Rossi. Album zawiera 11 piosenek z początkowych lat zespołu, w tym choćby "Down The Dustpipe", "In My Chair ", "Umleitung", czy "Mean Girl".Tracklista:Side A1. Down The Dustpipe 2. Gerundula 3. In My Chair 4. Umleitung 5. Lakky Lady 6. Daughter Side B1. Railroad 2. Tune To The Music 3. April, Spring, Summer And Wednesdays 4. Mean Girl 5. Spinning Wheel Blues


  • Wykonawca Status Quo
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Każdy album Converge jest kamieniem milowym dla społeczności ciężkiej muzyki, zaś ich najnowszy album jest najbardziej integralnym w dotychczasowym dorobku odbieranym w niemal religijny sposób przez niezliczonych fanów punku, metalu i hardcore`u. Po raz pierwszy od lat pracując nad All We Love We Leave Behind nie zaprosili żadnych gości, nie ma też pozazespołowych współpracowników. Wszystkie aspekty muzyki, produkcji i estetyki albumu spoczywały w rękach Converge, dając słuchaczom niefiltrowany wgląd w kreatywną wizję innowatorów z Bostonu. Po raz kolejny nagrywany i zmiksowany przez gitarzystę Kurta Ballou w jego renomowanym Godcity Studios w Salem (Massachusetts) All We Love We Leave Behind to prosty album zespołu - który tworzą również wokalista Jacob Bannon, basista Nate Newton i perkusista Ben Koller - stroniący od wymyślnych technik produkcyjnych. Przynoszący siedemnaście kompozycji tworzących spójną całość, które jednak mogą równocześnie funkcjonować indywidualnie.


  • Wykonawca Converge
  • Data premiery 2012-11-22
  • Nośnik CD
Więcej

Winylowa, 200-gramowa, audiofilska edycja kultowego albumu King Crimson - "Red". Album "Red" to ostatnia, przed zawieszeniem działalności studyjna płyta zespołu wydana w 1974 roku w pewien sposób podsumowująca dotychczasowe dokonania grupy, utworem "Starless" nawiązuje do "Epitaph" czy "In The Court Of The Crimson King". Skład Zespołu: Robert Fripp - gitary, melotron, Bill Bruford - perkusja, John Wetton - gitara basowa, śpiew oraz David Cross - skrzypce, Mark Charig - kornet, Mel Collins - saksofon tenorowy, Ian McDonald - saksofon altowy, Robin Miller - obój. Tracklista:Side A1. Red 2. Fallen Angel 3. One More Red Nightmare Side B1. Providence2. Starless


  • Wykonawca King Crimson
  • Data premiery 2015-11-30
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Georg Philipp Telemann był jednym z najwybitniejszych kompozytorów barokowych. Jego twórczość stanowi oryginalną syntezę ówczesnych stylów narodowych: francuskiego, włoskiego i niemieckiego, czasami do głosu dochodzą także elementy polskie i morawskie, z którymi Telemann zapoznał się gdy służył na dworze księcia Erdmanna II von Promnitz. Niezwykle ceniony przez swoich współczesnych, obecnie znalazł się w cieniu Handla i przedstawicieli muzycznej dynastii Bachów, a jego ogromna spuścizna kompozytorska stosunkowo rzadko staje się obiektem nagrań czy koncertowych interpretacji. Tym bardziej należy się cieszyć, że nagrania jego twórczości podjęli się artyści z zespołu Arte dei Suonatori, najbardziej cenionej polskiej orkiestry barokowej. Wraz z międzynarodową grupą solistów prezentują oni dzieła barokowego geniusza, niepowtarzalne w swoim historycznym idiomie, a jednocześnie w swoim nowatorstwie zapowiadające już styl klasyczny.


  • Wykonawca Roed Bolette , Ichise Reiko , Kossenko Alexis , Goliński Aureliusz , Pastuszka Martyna , Pastuszka Adam , Golińska Ewa , Malke Małgorzata , Nowak-Pokrzywińska Anna , Pokrzywiński Tomasz , Bąk Michał , Boślak-Górniok Joanna , Imamura Yasunori
  • Data premiery 2015-10-23
  • Nośnik CD
Więcej

KRYZYS:Był jedną z pierwszych formacji nowofalowych w Polsce. Formacją, która wywarła chyba największy wpływ na rozwój niezależnej polskiej muzyki po rewolcie punkrockowej. Mózgiem zespołu byli Maciej Magura Góralski, perkusista i autor wszystkich textów, obecnie pracownik Muzeum Azji i Pacyfiku, dziennikarz muzyczny i animator buddyzmu oraz Robert Brylewski, kompozytor muzyki, człowiek legenda na poslkiej scenie muzycznej. Współtwórca i lider takch formacji jak BRYGADA KRYZYS, IZRAEL, ARMIA, FALAREK BAND. Zespół istniał w latach 1978 - 1981 i pozostawił po sobie min wydaną płytę we Francji. W 1996 roku Robert Brylewski wydał kasetę magnetofonową z przekrojem twórczości zespołu, która została uznana za jedną ze 100 najważniejszych płyt polskiego roku. Obecnie niedostępna zostanie wznowiona na kasecie i płycie na początku przyszłego roku Po utwory KRYZYSU sięga liczne grono wykonawców związanych z polską muzyką rockową. Pomysł na płytę powstał gdy w 1999 roku zespół T.LOVE nagrał spontanicznie piosenkę "Ambicja" na swój album. Podczas pracy nad płytą okazało się, że bardzo wielu wykonawców wykonuje piosenki KRYZYSU na swoich koncertach. Łącznie w pracach wzięło około 40 wykonawców nagrywając w kilkunastu studiach nagraniowych. Pierwsza część, która wyszła w roku 2003 została z miejsca uznana za jedną z najważniejszych płyt tamtego roku. Poszczególni recenzenci krzyczeli: "Pamiętajcie o Kryzysie!" (R. Sankowski "Gazeta Wyborcza"), "Dla mojego pokolenia to płyta historyczna!!!" (K. Wojewódzki "Wprost") czy "Kryzys wiecznie żywy" (P. Dunin-Wąsowicz "Przekrój"). Bardzo ważnym elementem płyty jest jej różnorodność. Znajdują się na niej utwory od cieżkiej muzycki industrialnej czy awangardowej po lekkie utwory muzyki klubbingowej czy wręcz house. Okładkę płyty składającą się z serii kilkunastu rysunków ilustrujących poszczególne piosenki zaprojektował Wilhelm Sasnal - uznawany za jednego z najlepszych malarzy nowego pokolenia.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-03-10
  • Nośnik CD
Więcej

Wyjątkowy album koncertowy! „∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes..” zawiera wiele utworów zespołu, które nie były wykonywane przez ostatnich 30 lat! Album został nagrany podczas 5 występów New Order w Manczesterze w szczególnym dla historii zespołu miejscu - Old Granada Studios, gdzie Joy Division mieli swój telewizyjny debiut w 1978r w programie „So It Goes”. Podczas koncertu, muzycy New Order po raz pierwszy od 30 lat wykonali :Disorder” z płyty „Unknown Pleasures” Joy Division! Płytę promuje nagranie „Sub-Culture” Live from Manchester International Festival! Tracklista: LP 1 1. Times Change (Live At MIF) 2. Who's Joe (Live At MIF) 3. Dream Attack (Live At MIF) 4. Disorder (Live At MIF) 5. Ultraviolence (Live At MIF) 6. In A Lonely Place (Live At MIF) 7. All Day Long (Live At MIF) LP 2 1. Shellshock (Live At MIF) 2. Guilt Is A Useless Emotion (Live At MIF) 3. Subculture (Live At MIF) 4. Bizarre Love Triangle (Live At MIF) 5. Vanishing Point (Live At MIF) 6. Plastic (Live At MIF) LP 3 1. Your Silent Face (Live At MIF) 2. Decades (Live At MIF) 3. Elegia (Live At MIF) 4. Heart & Soul (Live At MIF) 5. Behind Closed Doors (Live At MIF)


  • Wykonawca New Order
  • Data premiery 2019-07-12
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Materiał z debiutanckiej płyty zespołu utrzymany jest w funkowej konwencji opierając się na mocnym, osadzonym brzmieniu bębnów i basu oraz charakterystycznych dla stylu bboy funk partiach sekcji dętych. Kolorytu tej muzyce dodają nowoczesne partie gitar i DJ ski sposób miksu wszystkich elementów. W skrócie jest to potężna dawka energetycznych tanecznych utworów, w których zauważalne są elementy rocka hiphopu oraz zwariowanej elektroniki. Na płycie Funkmasterpunk gościnnie nagrywała, wspomagając kwartet, plejada muzyków zadomowionych, na co dzień w najróżniejszych stylach muzycznych. Na trąbce zagrali Antonii „Ziut” Gralak i Maciej Fortuna, który nagrał także partie tuby i waltorni. Na saksofonach wystąpił Bartek Smorągiewicz, instrumenty klawiszowe nagrał Steve Nash a wibrafon Mariusz „Mario” Gregorowicz.Cechą szczególną zespołu jest brak jednego stałego wokalisty/ki i potraktowanie linii wokalnych na równi z instrumentalnymi. Wokale do utworów na płycie użyczyli i nagrali K8 Rościńska, DonGuralesko oraz nowojorski raper Mass Cypher. Materiał powstał w całości w CRS STUDIO w Poznaniu, miksem zajął się Ignacy Gruszecki, natomiast masteringowego szlifu dokonał Marcin Bors Fonoplastikon Studio Wrocław.


  • Wykonawca Funky Master Punk
  • Data premiery 2012-10-06
  • Nośnik CD
Więcej

Minęło sześć lat od płyty "Live", poprzedniego albumu Nik Bärtsch’s Ronin. W tym czasie, Bärtsch wydał "Continuum" – krążek jego projektu akustycznego Mobile. "Pragnąłem dać zespołowi Ronin spokój i przestrzeń, potrzebne, abyśmy mogli się rozwijać" – mówi szwajcarski pianista i kompozytor. "Nie interesowało mnie działanie pod presją, chciałem, abyśmy dobrze przygotowali się do następnego nagrania". Album "Awase", zarejestrowany w Studios La Buissonne na południu Francji w październiku 2017 roku, został wyprodukowany przez Manfreda Eichera. Krążek jest świadectwem rozwoju jednej z najbardziej oryginalnych grup naszych czasów. Zarazem, kreśli on nową definicję dzisiejszej "ritual groove music". Terminem tym Bärtsch określa połączenie jazzu, funku i współczesnej kompozycji, czyli mieszanki uprawianej przez Ronin. Członkowie zespołu, który w ostatnich latach przekształcił się z kwintetu w kwartet, podchodzą do nowego materiału z dużą dozą wolności i elastyczności. "Większa transparentność, więcej interakcji, więcej radości z każdego występu. Długo pracowaliśmy nad nowym repertuarem. Sprawdziliśmy każdą możliwość, zadbaliśmy o każdy szczegół" – konkluduje Nik Bärtsch


  • Wykonawca Nik Bartsch's Ronin
  • Data premiery 2018-05-04
  • Nośnik CD
Więcej

„Wielki Romantyk” ery big beatu - dusza zespołu Czerwone Gitary, charyzmatyczny solista, autor popularnej muzyki filmowej, kompozytor największych polskich przebojów minionych kilku dekad. Seweryn Krajewski (ur. 1947) rozpoczął zawodową karierę muzyczną w grupie Pięciolinie w Gdańsku. Kiedy do formacji dołączył Krzysztof Klenczon przekształciła się ona w Czerwone Gitary. Był styczeń 1965 roku - przez kolejne pięć lat Czerwone Gitary były najpopularniejszym zespołem polskiej sceny młodzieżowej, używając jako swojej wizytówki hasła: „Gramy i śpiewamy najgłośniej w Polsce!”. Już w niecały rok po założeniu grupa zdobyła pierwsze miejsce w plebiscycie prestiżowego miesięcznika Jazz w kategorii zespołów wokalno-instrumentalnych, zaś w rok później powtórzyła ten sukces. Czerwone Gitary zdobywały liczne nagrody, m.in. na kolejnych festiwalach opolskich (gdzie w 1967 roku Polska Federacja Jazzowa przyznała nagrodę za kompozycję Sewerynowi Krajewskiemu). Doszło do tego wyróżnienie najważniejszego amerykańskiego pisma bran żowego, Billboard (w 1969 roku) i „Złoty Mikrofon” amerykańskiej polonii dla „najpopularniejszego polskiego wykonawcy”. Kolejne albumy Czerwonych Gitar zdobywały status „Złotej płyty” i biły rekordy sprzedaży. Repertuar grupy tworzyli obaj równorzędni liderzy - Seweryn Krajewski oraz Krzysztof Klenczon. Ten pierwszy utożsamiany był zazwyczaj z „romantycznym” obliczem zespołu (Anna Maria), lecz był on także autorem wielu rock’n’rollowych przebojów, m.in. Nie zadzieraj nosa i Takie ładne oczy. Po odejściu Krzysztofa Klenczona w 1970 roku Seweryn Krajewski panował w Czerwonych Gitarach niepodzielnie. W ciągu kolejnych lat istnienia zespołu skomponował takie przeboje, jak Ciągle pada, Płoną góry, płoną lasy, Mam dobry dzień, Słowo jedyne - ty, Port piratów, Trzecia miłość - żagle, Niebo z moich stron czy Wschód słońca w stadninie koni. Był też autorem prawdziwych „megahitów”: Nie spoczniemy i Remedium. Tę ostatnią piosenkę (znaną także pod tytułem Wsiąść do pociągu) - ale w wykonaniu Maryli Rodowicz - uznano w plebiscycie Polskiego Radia za „przebój 40-lecia”. Pod koniec lat 70-tych Seweryn Krajewski postanowił poświęcić się głównie pracy kompozytorskiej. Rozwiązał zespół Czerwone Gitary (reaktywowany na początku lat 90-tych dla kilku entuzjastycznie przyjmowanych tras koncertowych) i rozpoczął drugi etap kariery - jako solista. Od tamtej pory pisał też coraz więcej dla innych artystów (warto przypomnieć, że jego piosenka Gondolierzy znad Wisły w wykonaniu Ireny Jarockiej zdobyła wyróżnienie na festiwalu opolskim już w 1968 roku). Najbardziej owocna artystycznie okazała się współpraca Seweryna Krajewskiego z Marylą Rodowicz, dla której napisał wielki przebój Niech żyje bal, wyróżniony na World Song Festival w Los Angeles (1984) oraz m.in. Leżę pod gruszą (Święty spokój), Gołębi song czy Wariatka tańczy. Nagrywał z nią także romantyczne duety: Kołysanka dla „Okruszka”, Ludzkie gadanie, Pogoda na szczęście. Seweryn Krajewski solista - liryczny wokalista, świetny gitarzysta, aranżer i wszechstronny muzyk, który od początku lat 80-tych tworzy wyłącznie we własnym domowym studio - ma za sobą bliski i trwający do dziś, romans z filmem. To głównie z komponowanych przez niego ścieżek dźwiękowych pochodziły kolejne wielkie przeboje: Uciekaj moje serce (piosenka zainspirowana muzyką do serialu telewizyjnego „Jan Serce”), Baw mnie (film fabularny „Och, Karol”) albo Czekasz na tę jedną chwilę (z głośnego obrazu Marka Piwowskiego „Uprowadzenie Agaty”). Komponował wyłącznie do tekstów najlepszych autorów, m.in. Agnieszki Osieckiej, Magdy Czapińskiej i Jacka Cygana. Był ulubionym kompozytorem Agnieszki Osieckiej - ich wspólny projekt „Strofki na gitarę” (ballady na głos z gitarą) zaowocował ponadczasowymi nagraniami, zaliczanymi dziś do pereł polskiej muzyki popularnej.W naszej kolekcji – ukazującej artystę w różnych konfiguracjach instrumentalnych – znalazły się także utwory nowsze, m.in. Lubię ten smutek oraz nowa wersja pieśni dedykowanej Janowi Pawłowi II Bądź wśród nas. Owocem aktywności artystycznej Seweryna Krajewskiego w ostatnim okresie są m.in. albumy „Jestem” (2003) oraz „Jak tam jest” (2011). Artysta zrealizował także album na żywo ze wspólnej trasy koncertowej z Andrzejem Piasecznym, „Na przekór nowym czasom” (2009).1. Nie, nie łatwo  2. Czekasz na tę jedną chwilę  3. Noc jest muzą dla muzyka  4. Zaufać snom  5. Kiedy mnie już nie będzie  6. Uciekaj moje serce  7. A jeżeli  8. Baw mnie  9. Kochałem panią  10. Nie jesteś sama  11. Jakżeś niestała  12. Gołębi song  13. Co każdy chłopiec wiedzieć powinien  14. Pijmy wino za kolegów  15. Pogoda na szczęście  16. Kołysanka dla Okruszka  17. Bądź wśród nas  18. Śpiewka o pamiętnym sercu  19. Lubię ten smutek  20. Mija już wiek  21. Długie te nasze jesienie


  • Wykonawca Krajewski Seweryn
  • Data premiery 2011-04-20
  • Nośnik CD
Więcej

Gov't Mule prezentują album koncertowy, którego wydanie zbiega się z jubileuszem 25-cio lecia zespołu. Koncert zarejestrowano w Capitol Theatre w Port Chester, w stanie Nowy Jork, w dniach 27 i 28 kwietnia 2018 przy użyciu dziewięciu kamer. Wersja DVD zawiera ponad dwie godziny muzyki na żywo, pełnometrażowy film koncertowy, wywiady z zespołem, nagrania zza kulis, oraz szereg zdjęć zespołu od początku działalności. „Bring On The Music...” będzie dostępne w różnych konfiguracjach: pakiet 2 CD / 2 DVD deluxe (płyty CD i DVD to całkowicie różne setlisty i zawierają dodatkowo „Soulshine” i „Traveling Tune”), dwa pakiety z podwójnym winylem , wersja cyfrowa, Blu-ray i 2 CD. Tytuł albumu, „Bring On The Music”, został zaczerpnięty z jednego z utworów Gov’t Mule, który mówi o upływie czasu i jest ukłonem zespołu w kierunku fanów. Teatr Capitol w którym zarejestrowano materiał zawsze był i nadal jest jednym z ulubionych miejsc koncertowych Gov't Mule. Warren Haynes tak mówi o nowym wydawnictwie: „Dwadzieścia pięć lat…. Nigdy nie wyobrażaliśmy sobie, że dotrwamy do takiej rocznicy. To bardzo trudne utrzymać zespół przez 25 lat. Nie osiągniesz tego bez zbudowania i bez pielęgnowania ważnych relacji. Tytuł "Bring On The Music" jest oczywiście tytułem jednego z naszych utworów, który porusza temat nie tylko upływu czasu, ale także naszych relacji z publicznością. To samo dotyczy „Traveling Tune”, który otwiera i zamyka główny film. Bez naszej publiczności nie przetrwalibyśmy tych 25-ciu lat. Było również oczywiste, że chcieliśmy nagrać ten materiał w Capitol Theatre w Nowym Jorku, który jest jednym z naszych ulubionych miejsc. Od czasu ponownego otwarcia tego miejsca w 2012 roku ja (z koncertami solowymi) i Gov't Mule graliśmy tam wiele razy i to były naprawdę magiczne chwile. Oprócz publiczności pomogła nam przetrwać oczywiście muzyka. Muzyka łączy nas z naszą publicznością. Muzyka jest dla nas wszystkim, jest czymś ponadczasowym, nieuchwytnym. Muzyka będzie trwała nawet wówczas, gdy nas już zabraknie”.  Tracklista: LP 1 Side A 1. Thorazine Shuffle 2. Mule Side B 1. Pressure Under Fire 2. Broke Down On The Brazos 3. Endless Parade LP 2      Side C 1. Drawn That Way 2. Forsaken Savior 3. Stone Cold Rage Side D 1. Life Before Insanity 2. Larger Than Life 3. Bring On The Music  


  • Wykonawca Gov't Mule
  • Data premiery 2019-06-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej