
180-gramowe wydanie winylowe albumu zespołu Dire Straits z roku 1980.
- Wykonawca Dire Straits
- Data premiery 2014-05-20
- Nośnik Płyta Analogowa
- Vinyle / Pop & Rock
- 26-06-2019, 17:08
- 0
- 0
- admin

180-gramowe wydanie winylowe albumu zespołu Dire Straits z roku 1980.

Fani Grateful Dead, kultowego amerykańskiego zespołu, który był jednym z pionierów rocka psychodelicznego, mogą się cieszyć z kolejnego koncertowego wydawnictwa swoich ulubieńców. Wydawnictwo nosi tytuł "The Best Of The Grateful Dead Live. Formacja, którą dowodził charyzmatyczny Jerry Garcia, słynęła z niesamowitych koncertów, podczas których pozwalała sobie na długie improwizacje. Praktycznie żadnej swojej piosenki nie zagrali tak samo na kolejnym występie. Stąd ich koncerty były tak lubiane przez fanów, którzy ukuli powiedzenie: "Nie ma nic lepszego niż Grateful Dead live". Wiele występów Grateful Dead w ciągu 30 lat istnienia grupy (wszystkich było łącznie 2318) zostało zarejestrowanych i ukazało się w formie oficjalnych bootlegów. "The Best Of The Grateful Dead Live" to oczywiście wydawnictwo oficjalne, które wypełni 19 kompozycji Nieboszczyków. Zostały one starannie wybrane spośród dostępnych nagrań. Ukazują się w formie podwójnego CD, podwójnej płyty winylowej oraz jako pliki cyfrowe (do ściągnięcia i posłuchania w streamingu). Utwory na "The Best Of The Grateful Dead Live" wybrano z piosenek dostępnych w archiwach wytwórni Warner i Arista. Kilka utworów wzięto z archiwów zespołu. Całość zaczyna się od kompozycji "St. Stephen" z koncertówki "Live/Dead" z 1969 roku, a dzieło wieńczy utwór "So Many Roads" z ostatniego koncertu Grateful Dead na Soldier Field w Chicago w lipcu 1995 roku. "Chcieliśmy przygotować towarzysza dla wydanej w 2015 roku studyjnej płyty "The Best Of The Grateful Dead". Skupiliśmy się na oficjalnych wydawnictwach koncertowych zespołu, dodając do nich parę archiwalnych nagrań live" – wyjaśnia archiwista i producent kapeli, David Lemieux. "Nie jest tajemnicą, że nic nie mogło równać się z koncertem Grateful Dead, a ten zestaw jest kolejnym dowodem na poparcie tej tezy". Na potrzeby "The Best Of The Grateful Dead Live" wzięto między innymi: kompozycje "Bertha" z "Grateful Dead (Skull & Roses)" (1971), "Fire On The Mountain" z "Dead Set" (1981), "The Music Never Stopped" z "One From the Vault" (1991), pięć utworów pochodzi z "Europe '72" (1972), w tym "Sugar Magnolia", "Jack Straw" i "Morning Dew", "Touch Of Grey" z "Truckin' Up To Buffalo" (2005), "Eyes Of The World" z udziałem Branforda Marsalisa z "Wake Up To Find Out" (2014), "Estimated Prophet" z koncertu na Cornell University w 1977 roku, uważanego za jeden z najwspanialszych w historii Grateful Dead. Tracklista: CD 1 1. St. Stephen – Fillmore West (2/27/69) from Live/Dead (1969) 2. Bertha – Fillmore East (4/27/71) from Grateful Dead (Skull & Roses) (1971) 3. Wharf Rat – Fillmore East (4/26/71) from Grateful Dead (Skull & Roses) (1971) 4. Sugar Magnolia – Olympia Theatre (5/4/72) from Europe ’72 (1972) 5. Jack Straw” – Olympia Theatre (5/3/72) from Europe ’72 (1972) 6. Truckin’ – Lyceum Theatre (5/26/72) from Europe ’72 (1972) 7. Morning Dew – Lyceum Theatre (5/26/72) from Europe ’72 (1972) 8. Brown Eyed Women – Tivoli Concert Hall (4/14/72) from Europe ’72 (1972) 9. The Music Never Stopped – Great American Music Hall (8/13/75), One From The Vault (1991) 10. Estimated Prophet – Barton Hall (5/8/77) from Cornell 5/8/77 (2017) CD 2 1. Friend Of The Devil – Radio City Music Hall (10/27/80) from Dead Set (1981) 2. Feel Like A Stranger – Warfield Theatre (10/4/80) from Dead Set (1981) 3. Fire On The Mountain – Radio City Music Hall (10/31/80) from Dead Set (1981) 4. Bird Song – Warfield Theatre (10/14/80) from Reckoning (1981) 5. Ripple – Warfield Theatre (10/4/80) from Reckoning (1981) 6. Eyes Of The World – Nassau Coliseum (3/29/90) from Wake Up To Find Out (2014) 7. Touch Of Grey – Rich Stadium (7/4/89) from Truckin’ Up To Buffalo (2005) 8. Blow Away – JFK Stadium (7/7/89) from Crimson, White & Indigo (2010) 9. So Many Roads – Soldier Field (7/9/95) from So Many Roads (1999)

Gwen Renee Stefani, urodziła się w Anaheim, w Kalifornii. Właśnie w tam, kilkanaście lat później, powstał zespół No Doubt, w którym najpierw pojawił się brat Gwen, a później ona sama. Po kilku latach grania na imprezach uniwersyteckich i otwierania koncertów bardziej znanych zespołów, No Doubt zaskoczyli świat ogromnym przebojem "Don’t Speak”. Piosenka okazała się wielkim sukcesem na całym świcie, tak samo jak wydany nieco później album "Tragic Kingdome”. Ta płyta uczyniła z zespołu No Doubt i z samej Gwen, gwiazdy światowego formatu! Od tego momentu, wszystko potoczyło się doskonale, kolejne albumy i takie hity jak między innymi "Ex - Girlfriend”, "Simple Kind Of Life” czy "Running”, wciąż utrzymywały No Doubt na fali wznoszącej. Jednak w pewnym momencie, muzycy poczuli, że potrzebują odpoczynku i zawiesili, na pewien czas, działalność zespołu. Gwen, nie zamierzała jednak siedzieć bezczynnie, w roku 2004 nagrał swój pierwszy solowy album "Love Angel Music Baby”. Płyta natychmiast stała się sensacją, a Gwen Stefani zaczęła regularnie pojawiać się na okładkach wszystkich magazynów. W tym samym roku, zadebiutowała także jako aktorka występując u boku Leonardo Di Caprio w filmie "Aviator”. Cały rok 2005 Gwen spędziła na koncertach promujących album i tworzeniu własnej marki odzieżowej "L.A.M.B.” Teraz, jej niesamowita aktywność i niechęć do stagnacji i lenistwa, daje o sobie znać po raz kolejny! Mimo iż w maju tego roku po raz pierwszy została mamą, już w grudniu ukarze się jej drugi solowy album "The Sweet Escape”! Pierwszym singlem z tego albumu, będzie rewelacyjny, wyprodukowanych przez legendarnych The Neptunes, utwór "Wind It Up”. Poza nimi, na albumie pojawią się gościnnie także Akon, Tony Kanal, Nellee Hooper, Sean Garrett, Swizz Beatz, Dave Stewart oraz pianista zespołu Keane, Tim Rice-Oxley. Równocześnie z nowym albumem, ukarze się także koncertowe DVD, "Harajuku Lovers Live”, zarejestrowane w czasie występów w rodzinnym mieście Gwen, Anaheim. Podsumowując, koniec roku spędzimy razem z Gwen, na szalonej podróży poprzez różne style i gatunki muzyczne, które w absolutnie rewelacyjny sposób łączą się w jej twórczości! Czas przygotować się na "The Sweet Escape” i "Harajuku Lovers Live”!Płyta z serii Zagraniczna Muzyka w Polskiej Cenie.

Jedyna na polskim rynku kompilacja odzwierciedlająca prawdziwą scenę muzyczną Barcelony! Wszystkie zaprezentowane tu bowiem zespoły na co dzień tworzą i koncertują przede wszystkim właśnie w tym mieście. Na 14 energetycznych i porywających piosenek składają się utwory m.in. Costo Rico, Silvi Alvarez (Salvarez), Ojos de Brujo oraz zespołu złożonego wyłącznie z Latynosów rezydujących stolicy Katalonii – Che Sudaka (skrót od Che Sud Amerika). Nie zabraknie też oczywiście wyjątkowo lubianego w Polsce Giulia y Los Tellarini z ich hitem „Barcelona”.Płytę promuje teledysk „Buena Gente” zespołu Salvarez. Salvarez to obok Costo Rico, a przede wszystkim Che Sudaka, jeden z aktywniejszych ostatnio w Hiszpanii zespołów wywodzących się ze Śródziemnomorskiej metropolii. Do płyty dołączona jest książeczka z mnóstwem dobrze opisanych zdjęć pochodzących z różnych dzielnic Barcelony. Tracklista:1. Mensajes - Che Sudaka2. Buena Gente - Salvarez3. Madrid, Barcelona, Pekin - Salvarez4. Tramontana - Giulia y Los Tellarini5. Barcelona - Giuliay Los Tellarini6. Reina Da Rumba - Almasala7. Suhia - Almasala8. De Pequeno - Jaleo Real9. Libertad - Jaleo Real10. Son De La Cabeza - Costo Rico11. Sera Posible - Che Sudaka12. Corazon II - Costo Rico13. Todo Tiende - Ojos De Brujo14. Achilipu (Bonus Track) - Dolores Vargas

Koncerty fletowe Saverio Mercadante - włoskiego kompozytora epoki romantyzmu w wykonaniu Patricka Gallois - flet oraz zespołu Sinfonia Finlandia Jyväskylä.

Siódma w dorobku studyjna płyta jednej z najwspanialszych polskich formacji bluesrockowych, Cree, na której czele stoi Sebastian Riedel, syn legendy polskiego bluesa, Ryszarda Riedla, niezapomnianego wokalisty grupy Dżem.Piosenki to, jak zwykle w przypadku tego wykonawcy, wspaniałe, trafiające prosto w serce połączenie gitarowego, rockowego pazura i leniwego klimatu bluesowego, nafaszerowane mnóstwem wspaniałych melodii oraz silnych emocji. Oprócz soczystych, energetycznych kawałków, w zestawie znalazła się przepiękna bluesowo-rockowa ballada „Na dnie Twojego serca”, która jako pierwsza promowała album. Utwór świetnie radził sobie na listach przebojów. Cree zrealizowali do niego teledysk. Zdjęcia odbyły się w Pałacu Kotulińskich, w Czechowicach-Dziedzicach.Zespół Cree został założony w 1993 roku w Tychach przez Sebastiana Riedla i Sylwestra Kramka. Nazwę pomógł wymyślić ojciec Sebastiana, Rysiek Riedel, który zawsze fascynował się życiem i historią Indian. Sam też wspominał, że chciałby mieć zespół o takiej nazwie. W tym samym roku grupa zadebiutowała w Tychach, kolejne zaś lata zostały poświęcone na tworzenie i doskonalenie swoich umiejętności. Ogólnopolski debiut Cree odbył się w 1997 roku podczas I Festiwalu Młodej Kultury a pierwszym sukcesem było zdobycie Grand Prix VI Olsztyńskich Nocy Bluesowych. Kolejnym ważnym wydarzeniem był występ na zarejestrowanym przez TVP koncercie „Fama” w Świnoujściu. Następnym etapem na drodze Cree do zaprezentowania swojej twórczości szerszej publiczności był koncert w Sali Kongresowej w Warszawie, jako support przed Johnem Mayallem. Zespół został bardzo ciepło przyjęty. W maju 1998 roku zespół został zaproszony do Francji na Festiwal w Lille, zagrał też kilka udanych koncertów przed francuską publicznością. Tuż przed wyjazdem do Francji Cree zarejestrowali materiał na debiutancką płytę, która otrzymała przychylne recenzje i znalazła uznanie wśród fanów bluesa i rocka. Popularność zespołu znacznie wzrosła po sukcesach odniesionych na Olsztyńskich Nocach Bluesowych, Przystanku Woodstock w Żarach i Rawie Blues w Katowicach. Promując swoją pierwszą płytę zespół uczestniczył w trasie koncertowej z okazji 20 lecia istnienia zespołu Perfect. W 2000 roku wokalista zespołu, Sebastian Riedel zajął 2-gie miejsce w kategorii: najlepszy wokalista bluesowy w plebiscycie miesięcznika „Twój Blues”. W październiku 2003 roku zespół nakręcił teledysk promujący film dokumentalny o Ryśku Riedlu, którego premiera odbyła się rok później. Bardzo ważne był dla zespołu 2004 rok, w którym to Cree świętowało 10 lecie swojej działalności artystycznej. Z tej okazji zespół wydał płytę pt. „Parę lat”, umieszczając na niej 10 utworów z poprzednich płyt w tym jeden nowy pt. „Po co mi więcej”. W grudniu 2007 roku zespół Cree wydał kolejną, piątą już płytę, pt. ,,Tacy sami”. Płyta zebrała dobre recenzje w prasie muzycznej. W maju 2009 roku zespół Cree wystąpił we Wrocławiu na ,,Thanks Jimi Festiwall” poświecony Jimiemu Hendrixowi. Na głównej scenie tego festiwalu pojawił się wokalista grupy Cree Sebastian Riedel i tacy muzycy jak: Leszek Cichoński, Mieczysław Jurecki i Marek Raduli. Wraz z 6000 uczestników festiwalu zagrali oni utwór ,,Hey Joe” , bijąc tym samym rekord Guinessa. 6 czerwca 2009 r. miało miejsce kolejne ważne wydarzenie w historii zespołu. W pięknej scenerii Teatru Śląskiego im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, przy współudziale orkiestry kameralnej AUKSO z Tychów pod kierownictwem Marka Mosia, dyrygenta i dyrektora orkiestry, zespół Cree obchodził kolejny swój jubileusz -15-lecia działalności artystycznej. Gośćmi koncertu byli: Józef Skrzek, Krzysztof Głuch, Marek Gruszka, Jan Gałach i Adrian Fusch.Koncert ten został udokumentowany i wydany na płycie audio „15” a wkrótce pojawi się również płyta DVD z zapisem tego wydarzenia. 2012 rok, to kontrakt z wytwórnią Universal Music. Zespół Cree zakończył pracę nad kolejnym albumem pt. „Diabli nadali”, którego premiera była 29 maja 2012. W czerwcu 2013 roku, utworem "Jestem tu dla Ciebie", zespół Cree zdobył nagrodę główną na Sopot Top Trendy Festiwal oraz nagrodę specjalną słuchaczy RMF Maxxx, po czym 24 września ukazał się album zatytułowany „Wyjdź”. Mottem zespołu i jego myślą przewodnią są słowa często używane przez Sebastiana Riedla: „Żeby żyć trzeba grać, żeby grać trzeba żyć”.

Ta płyta jest pierwszym w historii zespołu tak dobrze zrealizowanym studyjnym zapisem na CD, w dużej części legendarnych już piosenek Zielonych Żabek, zwycięzców Jarocina 88. Piosenki zespołu pomimo upływających lat cieszą się niesłabnącą popularnością wśród młodzieży zainteresowanej alternatywną muzyką. Płyta wydana przez Lou & Rockers Boys co / Rockers Publishing jest odpowiedzią na te oczekiwania. To były dziwne czasy. upadał komunizm, a wraz z nim odchodziła cenzura. Rodziła się demokracja, a z nią wolność słowa i niezależne kółka nacjonalistyczne. Twórczość podziemia przeżywała właśnie swój okres świetności. Na ulicach wrzały demonstracje, milicja zamieniała się w policję... był to czas chaosu, wielkich nadziei i punk-rocka, czas pierwszych wolnych wyborów i... Zielonych Żabek. Reedycja wydania z 2003 roku, tym razem w digipacku. Tracklista: 1. Dzieci są złe 2. Gazety 3. Ostatni numer 4. Wojna 5. Andrzej 6. Złodzieje 7. Złodzieje 8. Pozorny bunt 9. Pod Mcdonaldem 10. Młodzi gniewni 11. Ślepcy 12. Orkiestra 13. Faszyści 14. Konflikt pokoleń 15. Numerek w krzaczkach 16. Teraz już za późno 17. Szkoła 18. Polityka 19. Twoja anarchia 20. Dyskoteka 21. Faszyści (MP3) 22. Tato (MP3) 23. Inny świat (MP3) 24. Kultura'88 (MP3) + dodatki video

Suity orkiestrowe niemieckiego kompozytora barokowego Christopha Graupnera w wykonaniu zespołu Finnish Baroque Orchestra pod dyrekcją skrzypaczki Sirkki-Liisy Kaakinen-Pilch.

Składanka kompilacyjna szwedzkiego zespołu wydana z okazji 40-lecia powstania zespołu. Płyta kompaktowa z nagraniami muzycznymi. Wszystkie ponadczasowe przeboje Abby na jednej płycie. Są tam niemal każdemu znane taneczne utwory "Gimnee, Gimnee, Gimnee" czy ballady "The winner..." i wiele innych.

Trzy lata po premierze „Resilient” Running Wild ogłosili szczegóły dotyczące swojego nowego albumu „Rapid Foray”.Mózg zespołu, Rolf Kasparek przeprasza i tłumaczy długie opóźnienie: „Ze względu na kłopoty z ramieniem byłem unieruchomiony przez ponad 12 miesięcy, od wiosny 2014 roku, a to opóźniało prace nad nowym materiałem. Potem musiałem się przygotować na nasz koncert na Wacken. Teraz z przyjemnością mogę zapowiedzieć nowe bardzo mocne wydawnictwo, dla wszystkich fanów Running Wild”.Kasparek obiecuje, że będzie to jedno z najbardziej zróżnicowanych wydawnictw w karierze zespołu, zawierające 11 utworów. „Nowe kawałki są bardziej złożone niż na naszych 2 poprzednich wydawnictwach” mówi Kasparek. Za produkcję „Rapid Foray” odpowiada Rolf Kasparek i Niki Nowy, który także zmiksował materiał i zajął się masteringiem. Okładka bazuje na zdjęciu wykonanym przez Kasparka, któremu Jens Reinhold (Virgin Steele, Freedom Call) nadał wygląd obrazu malowanego farbami olejnymi.