» » zespołu » Strona 43

Years & Years prezentują następcę wydanego w 2015 roku albumu "Communion". "Palo Santo" to zwrot zespołu w stronę muzyki z różnych zakątków świata. Olly Alexander to jedyny w swoim rodzaju lider zespołu, który jest świadomy odpowiedzialności, jaka ciąży na osobie ze statusem gwiazdy pop. Jego dojrzałość objawia się w skali oraz ambicjach, jakie grupa zawarła na swoim nowym albumie. Pełnokrwista, eskapistyczna fantazja, a jednocześnie komentarz społeczny – Years & Years na "Palo Santo" sięgają po futurystyczny pop, czerpiąc inspirację nie tylko z kultowych dzieł sci-fi, ale też z dorobku takich artystów jak David Bowie, Prince czy Lady Gaga. Na drugiej płycie Olly i koledzy z zespołu stworzyli przestrzeń do opowiedzenia bardzo osobistych historii dotyczących tożsamości, seksualności, performance’u oraz, przede wszystkim, co oznacza być człowiekiem. Na albumie znalazł się imponujący zestaw współpracowników, w tym m.in. Kid Harpoon, Greg Kurstin, Julia Michaels, Justin Tranter, Steve Mac, Jessie Shatkin i Sarah Hudson. W "Palo Santo" mniejszości dochodzą do głosu, pop zamienia się w przeżycie wspólnotowe i każdy jest zaproszony do uczestnictwa w wyjątkowej podróży. Tracklista: 1. Sanctify 2. Hallelujah 3. All For You 4. Karma 5. Hypnotised 6. Rendezvous 7. If You’re Over Me 8. Preacher 9. Lucky Escape 10. Palo Santo 11. Here (Interlude)


  • Wykonawca Years & Years
  • Data premiery 2018-07-06
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Obok SIGUR ROS i BJORK najpopularniejszy reprezentant islandzkiej sceny.MUM wraca do swoich korzeni! Nowy album „Early Birds“ to pozycja obowiązkowa dla wszystkich wielbicieli skandynawskiej emotroniki.Jest rok 1998. W muzyce dobiega końca okres rygorystycznych gatunkowych podziałów. Uchodzi wszystko: łączenie gitar z elektroniką, nowoczesnych brzmień z wintażową stylistyką. Pop nie jest zbyt optymistyczny, a indie udaje się wyjść z trapiącego je weltschmerzu. W takich okolicznościach zaczynają tworzyć Gunnar Örn Tynes i Örvar Þóreyjarson Smárason. Ściślej: obchodzą pierwszą rocznicę założenia zespołu MUM.„Early Birds“ to album zbierający nagrania z różnych lat, które nie weszły na żaden z długogrających krążków MUM, dostępne jedynie na demówkach, limitowanych winylowych wydaniach lub niedostępne dotychczas w ogóle (fanów zespołu szczególnie ucieszy zamieszczenie na płycie “Hvernig á að særa vini sína”, utworu stanowiącego część ścieżki dźwiękowej do filmu „The Exploding Girl“). Zebrawszy materiał, Gunnar i Örvar osiadali na chwilę w nieumeblowanych apartamentach Reykjavíku, Montpellier czy Berlinie, by zmiksować i połączyć zgromadzone nagrania. Nie obciążeni żadną ściśle sprecyzowaną ideą lub konkretnym pomysłem na swoją muzykę, tworzyli sample i miksy, poukładane z różnych, czasem trudnych do pogodzenia, elementów.Płyta jest doskonałym przewodnikiem po heroicznym okresie działalności MUM nie tylko ze względu na określoną selekcję zawartych utworów. Częścią albumu jest również książeczka, w której muzycy zdradzają źródło swoich inspiracji i okoliczności powstania poszczególnych utworów. 15 piosenek z „Early Birds“ możemy dzięki temu odsłuchać zaopatrzeni w poszerzający odbiór komentarz. Całość dopełnia lekko nostalgiczna okładka zaprojektowana przez Ingibjörg Birgisdóttir, znającą prehistorię MUM z pierwszej ręki.„Early Birds“ pozwala uchwycić ewolucję MUM, drogę, która zespół przebył w poszukiwaniu własnego brzmienia.


  • Wykonawca Mum
  • Data premiery 2012-05-28
  • Nośnik CD
Więcej

Nowy album warszawskiej rockowej kapeli Chemia powstał we współpracy z legendarnym producentem Mike’em Fraserem, który nagrywał i miksował takie zespoły, jak Led Zeppelin, Metallica, AC/DC czy Aerosmith. Powstał album pełen mocnych riffów, o którym leader zespołu Wojtek Balczun powiedział: "Chcieliśmy pokazać prawdziwą twarz zespołu i włożyliśmy całe serce w album „Let Me”. Przed sesją nagraniową rozmawiałem z Mike`em Fraserem o artystycznej wizji tej płyty. Dla mnie naturalną rzeczą było to, by płyta zabrzmiała jak najbliżej naszego koncertowego soundu. Mike zgodził się w ze mną w stu procentach. Jego credo to pokazać na płycie zespół tak, jak brzmi na żywo."


  • Wykonawca Chemia
  • Data premiery 2015-09-18
  • Nośnik CD
Więcej

"The Ring - An Orchestral Adventure" to symfoniczna wersja "Pierścienia Nibelunga", stworzona przez holenderskiego kompozytora Henk de Vlieger (*1953). De Vlieger dokonał wyboru najważniejszych fragmentów orkiestrowych całego cyklu, tworząc z nich jednorodną pod względem stylistycznym i formalnym całość. To pierwszy album Baltic Sea Philharmonic – zespołu stworzonego na bazie członków Baltic Sea Youth Philharmonic oraz wybranych absolwentów.Kristjan Jarvi urodził się w Tallinie, jako dziecko wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Ukończył studia pianistyczne w Manhattan School of Music, by następnie studiować dyrygenturę na University of Michigan. Karierę dyrygencką rozpoczynał jako asystent Esy-Pekki Salonena w Los Angeles Philharmonic. Obecnie, oprócz opieki nad założoną przez siebie orkiestrą Baltic Sea Youth Philharmonic, artysta piastuje stanowiska: dyrektora muzycznego Lipskiej Radiowej Orkiestry Symfonicznej MDR, pierwszego dyrygenta orkiestry festiwalowej Gstaad, dyrektora muzycznego nowojorskiego zespołu Absolute Ensemble (którego jest założycielem).Tracklista:Richard Wagner (1813-1883)The Ring, an Orchestral Adventure arranged by Henk de Vlieger (b. 1953)1. Vorspiel2. Das Rheingold3. Nibelheim4. Walhall5. Die Walküren6. Feuerzauber7. Waldweben8. Siegfrieds Heldentat9. Brünnhildes Erwachen10. Siegfried und Brünnhilde11. Siegfrieds Rheinfahrt12. Siegfrieds Tod13. Trauermusik14. Brünnhildes Opfertat


  • Wykonawca Jarvi Kristjan
  • Data premiery 2016-10-07
  • Nośnik CD
Więcej

"Scottish Fantasy" to kolejny album gwiazdy światowej wiolinistyki Joshua Bell, nagrany wspólnie z londyńską Academy of St Martin in the Fields. To już czwarty album artysty, od kiedy w 2011 roku przejął tytuł "Pierwszego Dyrygenta" po legendarnym twórcy zespołu Nevillu Marinerze. Tym razem usłyszymy utwory wspaniałego kompozytora niemieckiego Maxa Brucha, należące do żelaznego kanonu literatury skrzypcowej.


  • Wykonawca Bell Joshua
  • Data premiery 2018-06-22
  • Nośnik CD
Więcej

Francis Albert Sinatra (ur. 12 grudnia 1915 w Hoboken, zm. 14 maja 1998 w Los Angeles) – amerykański piosenkarz i aktor filmowy pochodzenia włoskiego. Sinatrę uważa się za jednego z najlepszych wokalistów wszech czasów. Jego wykonania są znane z nienagannego frazowania i synchronizacji. Sinatra postanowił zostać piosenkarzem, gdy usłyszał w radiu Binga Crosby’ego. Karierę rozpoczynał śpiewając w małych lokalach w New Jersey, aż zwrócił na niego uwagę lider zespołu i trębacz Harry James. Po krótkim okresie współpracy z zespołem Jamesa, w 1940 roku Sinatra przyłączył się do zespołu Tommy’ego Dorseya, w którym stał się znanym wokalistą. Zdobył popularność również wśród młodzieży, stając się pierwszym idolem nastolatków. Dzięki niemu muzyka popularna, przedtem słuchana głównie przez dorosłych, zwiększyła grono swoich odbiorców o nowe pokolenie. W późnych latach 40. i na początku lat 50. kariera muzyczna Sinatry podupadła. Jednak w 1953 roku Sinatra powrócił w wielkim stylu, tym razem jako aktor, występując w Stąd do wieczności (From Here to Eternity). Po sukcesie filmowym, Sinatra odbił się od dna również w muzyce. W późniejszych latach występował jeszcze w wielu filmach. Początkowo, w latach 40., Sinatra nagrywał dla wytwórni Columbia Records. W latach 50. przeniósł się do Capitol Records, gdzie współpracował z najlepszymi producentami i aranżerami tamtych czasów, do których należeli m.in. Nelson Riddle i Billy May. Z tym ostatnim Sinatra nagrał wiele ze swoich najlepszych utworów. Na początku lat 60. muzyk miał już wyrobione nazwisko i mógł pozwolić sobie na stworzenie własnej wytwórni: Reprise Records. W latach 50. i 60. Sinatra był jedną z atrakcji Las Vegas. Śpiewał pod koniec lat 60 w duecie m.in. z polską piosenkarką Violettą Villas utwór "Strangers in the Night" w Casino de Paris. Dean Martin i Sammy Davis, Jr. byli jednymi z wielu artystów estrady, z którymi Sinatra się przyjaźnił. Sinatra, aktor Peter Lawford i komik Joey Bishop byli głównymi filarami Rat Pack (dosł. paczka szczurów) – luźnej grupy artystów estrady, którzy przyjaźnili się i razem się bawili.


  • Wykonawca Sinatra Frank
  • Data premiery 2017-11-10
  • Nośnik CD
Więcej

„„Ach, to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie”, pisał Wojciech Młynarski. I z całą pewnością miął rację! Jerzy Matuszkiewicz, legendarny pionier polskiego jazzu zachwycał talentem, świetnie improwizował, grał… jak nikt inny. Z czasem doskonale odnalazł się też w muzyce rozrywkowej – pisał do seriali i filmów, komponował wspaniałe piosenki. Z Przemkiem Dyakowski łączy Dudusia wielka przyjaźń. Szacunkiem i sympatią darzą Mistrza też pozostali muzycy Take It Easy. Z resztą z ogromną i szczerą wzajemnością. Jestem pewnie, że dzięki tej płycie, twórczość Jerzego Matuszkiewicza odkryją Państwo na nowo.” Kamil Wicik (Radio Gdańsk) Przemek Dyakowski to animator kultury, promotor, organizator koncertów, band lider oraz twórca zespołu Take It Easy. Przeniósł się do Gdyni w połowie lat 60. Grał w kabarecie Tadeusza Chyły i występował w gdańskim Żaku. Jest współtwórcą zespołu Rama 111, z którym grał na całym świecie. W latach 90. twórca legendarnego Sax Clubu, działającego przez wiele lat przy Teatrze Miejskim w Gdyni. Przemek Dyakowski: „Ta płyta ma wyrażać nasz szacunek wobec twórczości „Dudusia”. Cały zespół go uwielbia, nie tylko ja. Dla mnie jest to także kontynuacja muzyki, którą razem – przez blisko dziesięć lat – graliśmy w supergrupie Swing Old Stars z Wojtkiem Karolakiem, Januszem Kozłowskim i Andrzejem Dąbrowskim. Liderem tego zespołu był Jerzy, który na długo zanim zostaliśmy przyjaciółmi, był moim idolem. Nie tylko moim. Był niedoścignionym wzorem dla wielu młodych saksofonistów. Z Januszem Muniakiem, ucząc się grać, kopiowaliśmy jego solówkę z utworu „In a Bar”. Byliśmy zapatrzeni w „Dudusia”. Take It Easy gra w stylistyce swingowej, którą przez długie lata Jerzy uprawiał i propagował. Stąd pomysł, aby przypomnieć te przeboje sprzed lat, zaaranżowane i zagrane w taki sposób, który na rynku jest rzadkością. Nam zależało na tym, aby ten materiał pasował do „Dudusia”. Myślę, że się udało, tym bardziej, że Aśka znakomicie je zaśpiewała.” Joanna Knitter – śpiew Przemek Dyakowski – saksofon tenorowy Wojciech Staroniewicz – saksofon tenorowy Artur Jurek – organy Hammonda, piano Dominik Bukowski – wibrafon Janusz Mackiewicz – kontrabas Tomasz Sowiński – perkusja Płytę nagrano w Studiu Koncertowym im. Janusza Hajduna 20 września 2019 roku. Dzień później materiał został zaprezentowany w Radiu Gdańsk na żywo z udziałem publiczności. Tracklista: 1. Ach, to był szał 2. Nie bądź taki szybki Bill 3. Zakochani 4. Sam to wiesz 5. Piosenka dla własnego męża 6. Komedianci 7. Oddalasz się 8. Światła miejskich lamp 9. Jeszcze w zielone gramy  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2020-03-27
  • Nośnik CD
Więcej

Rozpoczynając od eklektycznego, ale krótkiego otwierającego utworu „Song No. 2”, szczery zestaw utworów kończy się wspaniałym zestawem bossa nova i standardów popowych, takich jak „Once Upon A Summertime”, „Aos Pez Da Cruz”, „Song No 1 ”, „ Wait Till You See Her”, znakomitym „Corcovado” i „Summer Night”. Ostatnim utworem bonusowym jest utwór „Time Of The Barracudas” trwającym 12:45, skomponowanym przez Milesa i Evansa, w wykonaniu 13-osobowego zespołu, który zawiera zadziwiającą sekcję rytmiczną Herbiego Hancocka na fortepianie, Rona Cartera na basie i 17-letnią sensację na perkusji Tony Williamsa, co sprawia, że „Quiet Nights” to muzyka, z której powstaje marzenie.  Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2020 roku nakładem wydawnictwa Music On CD. Skład zespołu:  Arranged By, Conductor – Gil Evans Bass – Ron Carter  Drums – Frank Butler Orchestra – Gil Evans With Orchestra* Piano – Victor Feldman Producer – Teo Macero Trumpet – Miles Davis  Tracklista:  1. Song No. 2 2. Once Upon A Summertime 3. Aos Pes Da Cruz 4. Song No. 1 5. Wait Till You See Her 6. Corcovado 7. Summer Night 8. Time Of The Barracudas (Bonus Track)


  • Wykonawca Davis Miles , Hancock Herbie , Carter Ron , Williams Tony , Evans Gil
  • Data premiery 2020-05-25
  • Nośnik CD
Więcej