Koncerty na skrzypce i orkiestrę Jana Sebastiana Bacha w wykonaniu Rachel Podger - skrzypce z towarzyszeniem zespołu Brecon Baroque. Na płycie nagrane są koncerty podwójne i potrójne na skrzypce i inne instrumenty, takie jak flet i klawesyn.
Zwieńczeniem 20-lecia istnienia zespołu Raz Dwa Trzy będą wydane 29 listopada przez firmę 4ever MUSIC albumy CD i DVD, zawierające największe przeboje zespołu. Koncert, z którego powstanie to wydawnictwo odbył się w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku 28 września br.Na płytach znajdą się nowe aranżacje i instrumentacje najbardziej znanych utworów zespołu we współbrzmieniu z Orkiestrą Kameralną Hanseatica pod kierunkiem Michała Nesterowicza.Na treść utworów zawartych w albumie złożą się Piosenki zespołu Raz Dwa Trzy z towarzyszącym ich wykonaniom tematem podróży przebytej w kilku płaszczyznach zrozumienia i odczuwania. W podstawowym znaczeniu będzie to opowiadanie o podróży rozumianej dosłownie - jako trasa, droga, docieranie w coraz to nowe miejsca - jako jedno z częstych skojarzeń dotyczących trybu życia muzyków grających w zespole muzycznym. Z drugiej strony czytelny powinien być kontekst upływającego czasu.Dwie dekady funkcjonowania Raz Dwa Trzy to swoista podróż w czasie. Trzeci aspekt to proces rozwoju duchowego artystów, poszukujących w swojej sztuce prawdy przekazu, prostoty formy i ważnych treści. Wiąże się on z przebytą drogą, rozumianą jako ciąg zdarzeń o wymiarze metafizycznym.
Minęły trzy lata od premiery albumu „Zwierzę bez nogi“, na której Fisz i Emade przypomnieli publiczności o swojej wielkiej inspiracji muzyką hiphopową z lat 90-tych. Przez lata przyzwyczaili swoich fanów do muzycznych eksperymentów, mieszając ze sobą różne style, starając się by wszystkie ich produkcje łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie.Tak właśnie będzie na najnowszym albumie braci Waglewskich pt. „Mamut“. "To będzie nasza najbardziej melodyjna płyta" – mówi Fisz. Obok utworów hiphopowych tak charakterystycznych dla duetu, na płycie pojawi się duet z Kasią Nosowską okraszony kwartetem smyczkowym, czy utwór zaśpiewany w towarzystwie chóru Ensemble Terrible.Nie małym zaskoczeniem będzie dla słuchaczy również udział Justyny Święs z zespołu The Dumplings, która zaśpiewała wraz z Fiszem m.in. promujący cały album singiel "Pył". Co ciekawe, tym razem również będziemy mogli usłyszeć piosenki inspirowane brzmieniami lat 80 i 90. Zespół zmierzy się z muzyką elektroniczną tamtych lat, w czym bez wątpienia pomogły oryginalne instrumenty z epoki, które przyczyniły się do dominującego brzmienia płyty „Mamut“.
Liderem zespołu jest Piotr Strojnowski, współzałożyciel i pierwszy lider legendarnego zespołu Daab. Muzyczna bezpretensjonalność oraz teksty Piotra wypełniają niszę w liryce polskiej muzyki, w której tak niewiele słyszy się komentarzy do czasów współczesnych. Śpiewa również o miłości w sposób bardziej wyrafinowany niż standardowy poziom polskiej piosenki. Piotr Strojnowski to ważna postać polskiej sceny reggae. Jest autorem tekstów i kompozytorem takich przebojów jak: "W moim ogrodzie", "Fala ludzkich serc", "Słowo ciałem się stało", "Serce jak ogień", "Fryzjer na plaży". Skład zespołu: Piotr Strojnowy - wokal, gitara Grzegorz Rytka – saksofony Michał Marecki - instrumenty klawiszowe Paweł Mazurczak - bass Jacek Orłow – perkusja Piotr Hrycyk - instrumenty perkusyjne Krzysztof Nowicki – gitary Łukasz Hodor - puzon Mariusz Dziurawiec - soundmaster
Zespół wokalny pochodzący z Wielkiej Brytanii The King’s Singers, założony w 1968 roku w Cambridge. Zespół jest wszechstronny gatunkowo wykonują oni bowiem repertuar z muzyki poważnej, jak i muzykę rozrywkową. Nazwa związana jest z pierwszymi członkami zespołu, którzy śpiewali w chórze King’s College w Cambridge. Album został wydany przez wytwórnię Signum Classics (SIGCD 565).
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa). Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.
Płyta zawiera 20 utworów The Dubliners - słynnego irlandzkiego zespółu grającego muzykę folkową, założonego w 1962 roku.
Niezwykłe spotkanie dwóch saksofonistów - Jana Harbecka i Waltera Smitha III - zaowocowało przepiekną, balladową płytą. To muzyka po którą z wielką przyjemnością sięga się w długie jesienne czy zimowe wieczory i z którą trudno się rozstaje. Zagrana przy tym z intensywnością i wyczuciem, które sprawia, że jej nastrój, pogoda i spokój udziela się słuchaczom.Udzielając się jako sideman w naprawdę sporej ilości projektów, jakby mimochodem nagrał dwa przepiękne albumy dla duńskiej oficyny Stunt / Sundance. Tutaj jednak, ten absolwent Academy of Music w Aalborg oraz klas mistrzowskich George'a Garzone i Eric'a Alexandera w ramach New School w Mannes College of Music, będąc muzykiem obdarzonym pięknym brzmieniem instrumentu, porównywanym przez niektórych do brzmienia Lestera Younga, poszukiwał jakiegoś kontrapunktu dla własnego instrumentu. Strasznie się ucieszyłem, że wybór jego padł na Waltera Smitha III, amerykańskiego saksofonistę, absolwenta Berklee College of Music, przez niektórych zwanego "Terencem Blanchardem tenoru". Smith jednak w odróżnieniu od Harbecka najczęściej grywa własne kompozycje, tym ciekawsze było więc jak odnajdzie się w zespole grającym standardy, u boku lidera mającego spójną wizję własnej muzyki.No i zabrzmiało to wspaniale a Walter Smith z własna inwencją i wyczuciem muzyki cudownie wpisuje się w brzmienie zespołu Harbecka. Znakomicie obeznany z materią kompozycji jazzowej, potrafi odnaleźć w każdym z tych standardów coś nowego nie łamiąc ani na chwilkę płynności frazy czy struktury samego utworu. Będąc przy tym muzykiem nieco bardziej progresywnym niż Harbeck, potrafi uczynić muzykę zespołu bardziej otwartą, energetyczną i współczesną. Nie tracąc przy tym nic z balladowej melancholii. Naprawdę przepiękny album! (Marcin Jachnik) Muzycy: Jan Harbeck, Walter Smith III - tenor saxophone Henrik Gunde - piano Eske Norrelykke - bass Anders Holm -drums
Zespół Sistars to bez wątpienia najbardziej zauważalny debiut ostatnich lat w Polsce. Rzadko się do tej pory zdarzało, aby debiutancka płyta odbiła się na polskim rynku takim echem, zyskując uznanie zarówno krytyki jak i publiczności. W pierwszym roku istnienia zespół zdobył wszystkie znaczące nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. Sistars byli "czarnym koniem" konkursu Eurowizji, zdobyli 2 najważniejsze nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego - Fryderyk (Debiut Roku i Album Roku-Hip Hop), na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu zdobyli I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy, są także laureatami prestiżowego festiwalu TOP Trendy organizowanego przez Telewizję Polsat. Swoje nagrody przyznały grupie Sistars także magazyny: ELLE, Gala i POPCORN oraz jedna z najpopularniejszych sieci radiowych - Radio ESKA. Największym osiągnięciem była dla zespołu nagroda MTV Europe Music Awards przyznana jesienią 2004 r. w Rzymie. Ponadto za osiągnięcia ubiegłego roku Sistars otrzymali nagrodę Fundacji Johny Walker - Keep Walking. Kolejny rok istnienia to także pasmo sukcesów: zespół otrzymał nagrodę największej sieci sprzedaży Empik, a Fryderyki przyniosły zespołowi 5 nominacji oraz 2 nominacje dla reżyserów teledysków Sistars. Ostatecznie Sistars otrzymali Fryderyka w kategorii Grupa roku, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik otrzymali Fryderyka za produkcję muzyczną roku, a teledysk do piosenki "Sutra" otrzymał Fryderyka w kategorii Teledysk roku. Sistars otrzymali także nagrodę ESKA MUSIC AWARD 2005 w kategorii ZESPÓŁ ROKU, grupa wystąpiła także na tegorocznym Festiwalu TOP TRENDY w Sopocie w koncercie TOP 10, czyli w grupie artystów, których płyty sprzedawały się najlepiej. Debiutancki album Sistars pt. "Siła sióstr" odniósł znaczący sukces komercyjny i uzyskał status złotej płyty. Kolejne wydawnictwo - płyta "EP" zawierająca przeboje zespołu przez klika kolejnych miesięcy utrzymywał się na czołowych miejscach sprzedaży. 26 września na rynku pojawi sie długo oczekiwany studyjny album zespołu zatytułowany "a e i o u". Płytę do tej pory promowały 2 utwory : anglojęzyczny "My Music" oraz dynamiczny przebój "Na Dwa". Wykształcenie muzyczne oraz otwarte i świeże spojrzenie na nowe trendy muzyki zaowocowały płytą która jest ewenementem na polskim rynku. Nowoczesne i modne brzmienia, doskonała produkcja oraz niezwykle ciekawe barwy głosów Natalii i Pauliny plasują tę płytę na poziomie, jaki do tej pory znaliśmy tylko z albumów zagranicznych.(Warner Music Poland) Zespół Sistars to bez wątpienia najbardziej zauważalny debiut ostatnich lat w Polsce. Rzadko się do tej pory zdarzało, aby debiutancka płyta odbiła się na polskim rynku takim echem, zyskując uznanie zarówno krytyki jak i publiczności. W pierwszym roku istnienia zespół zdobył wszystkie znaczące nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. Sistars byli "czarnym koniem" konkursu Eurowizji, zdobyli 2 najważniejsze nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego - Fryderyk (Debiut Roku i Album Roku-Hip Hop), na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu zdobyli I nagrodę oraz Nagrodę Publiczności i Nagrodę Dziennikarzy, są także laureatami prestiżowego festiwalu TOP Trendy organizowanego przez Telewizję Polsat. Swoje nagrody przyznały grupie Sistars także magazyny: ELLE, Gala i POPCORN oraz jedna z najpopularniejszych sieci radiowych - Radio ESKA. Największym osiągnięciem była dla zespołu nagroda MTV Europe Music Awards przyznana jesienią 2004 r. w Rzymie. Ponadto za osiągnięcia ubiegłego roku Sistars otrzymali nagrodę Fundacji Johny Walker - Keep Walking. Kolejny rok istnienia to także pasmo sukcesów: zespół otrzymał nagrodę największej sieci sprzedaży Empik, a Fryderyki przyniosły zespołowi 5 nominacji oraz 2 nominacje dla reżyserów teledysków Sistars. Ostatecznie Sistars otrzymali Fryderyka w kategorii Grupa roku, Marek Piotrowski oraz Bartek Królik otrzymali Fryderyka za produkcję muzyczną roku, a teledysk do piosenki "Sutra" otrzymał Fryderyka w kategorii Teledysk roku. Sistars otrzymali także nagrodę ESKA MUSIC AWARD 2005 w kategorii ZESPÓŁ ROKU, grupa wystąpiła także na tegorocznym Festiwalu TOP TRENDY w Sopocie w koncercie TOP 10, czyli w grupie artystów, których płyty sprzedawały się najlepiej. Debiutancki album Sistars pt. "Siła sióstr" odniósł znaczący sukces komercyjny i uzyskał status złotej płyty. Kolejne wydawnictwo - płyta "EP" zawierająca przeboje zespołu przez klika kolejnych miesięcy utrzymywał się na czołowych miejscach sprzedaży. 26 września na rynku pojawi się długo oczekiwany studyjny album zespołu zatytułowany "a e i o u". Płytę do tej pory promowały 2 utwory : anglojęzyczny "My Music" oraz dynamiczny przebój "Na Dwa". Wykształcenie muzyczne oraz otwarte i świeże spojrzenie na nowe trendy muzyki zaowocowały płytą która jest ewenementem na polskim rynku. Nowoczesne i modne brzmienia, doskonała produkcja oraz niezwykle ciekawe barwy głosów Natalii i Pauliny plasują tę płytę na poziomie, jaki do tej pory znaliśmy tylko z albumów zagranicznych.(Warner Music Poland)
Pieśni i utwory instrumentalne kompozytorów przełomu XVI i XVII wieków z wykonaniu Jana Kobow - tenor i zespołu Hamburger Ratsmusik pod dyrekcją Simone Eckert. Płyta zawiera kompozycje Johna Dowlanda i współczesnych mu kompozytorów.