Jeśli myślimy o europejskim, epickim power metalu z wielkim potencjałem filmowym, nazwa Rhapsody Of Fire musi pojawić się bardzo szybko. Włoska formacja, której założycielem i motorem napędowym jest przesympatyczny gitarzysta Luca Turilli, wyniosła ten podgatunek na szczyty. I - jak dowodzi opisywana produkcja - wyżyn opuszczać nie ma zamiaru. Najpierw, pod koniec 2010 roku, podrażnili apetyty fanów 35-minutowym materiałem "The Cold Embrace Of Fear - A Dark Romantic Symphony", nagranym z gościnnym udziałem Sir Christophera Lee. Teraz mamy pełnowymiarowe, koncepcyjne dzieło znakomitych Włochów. Myślicie, że po tylu latach na scenie (część z nich pod szyldem Rhapsody) stać Rhapsody Of Fire na niespodzianki? Jeśli tak, to dobrze myślicie! "From Chaos To Eternity" to płyta, która różni się nieco od kilku ostatnich dokonań kapeli. Oddajmy głos Luce: "Zrezygnowaliśmy nieco z bombastyczności i pozwoliliśmy na mocniejsze uderzenie gitar. Jest nieco więcej klasycznego rocka" - mówi artysta. Bez obaw, epickich, barokowych elementów nie brakuje. Ułożone są w nieco innych proporcjach niż wcześniej. W "Aeons Of Raging Darkness" grupa zbliża się nawet do ostrego thrash metalu, a Fabio Lione śpiewa w kawałku jak opętany! Zaskoczeń jest znacznie, znacznie więcej. I naprawdę warto je poznać!

• Wykonawca Rhapsody of Fire
• Data premiery 2011-06-20
• Nośnik CD

Wznowienie wydanego w 2014 roku płytowego debiutu niezwykle ciekawego tria ze stanu Massachusetts, grupy PVRIS. Ukazuje się zarówno w formie winylowej, jak i na kompakcie. Obydwa formaty "White Noise" zostały wzbogacone o krążek DVD z dziewięcioma klipami. Do oryginalnej tracklisty dodano dwie nowe piosenki, "You And I" oraz "Empty", jak i skromniejszą aranżację wspomnianej "You And I".Zespół PVRIS zaczął jako kapela metalocore'owa. Później jednak znacznie wzbogacił swój styl. Obecnie gra coś pomiędzy popem, synthpopem, posthardcore'em, rockową psychodeliąTracklista:Side A 1. You And I 2. Empty 3. Smoke 4. St. Patrick 5. My House 6. Holy 7. White NoiseSide B 1. Fire 2. Eyelids 3. Mirrors 4. Ghosts 5. Let Them I 6. You And I (Stripped)Bonus DVD - Music Videos [9]

• Wykonawca PVRIS
• Data premiery 2016-04-22
• Nośnik Płyta Analogowa+DVD

Michał Szczerbiec - gitarzysta, wokalista, kompozytor, tekściarz, aktor. Doceniany przez krytyków oraz publiczność, kilkukrotnie wyróżniany w konkursie gitarowym „Solo Życia” organizowanym przez Mieczysława Jureckiego (ex-Budka Suflera). Michał ma za sobą występy jako headliner na: VIII Ochota Blues Festival, XIII Praski Blues, Warsaw Guitar Night. Na przestrzeni lat dzielił scenę z takimi artystami jak: Leszek Cichoński, Krzysztof Ścierański, Janek Pentz czy Najlepszy Przekaz w Mieście. Jest autorem wielu kompozycji instrumentalnych publikowanych m.in. w książce z płytą CD – „Wojny Gitarowe” 2009 i 2011 wydawnictwa Absonic. Zafascynowany klimatem lat 60. kreuje własne około bluesowe brzmienie. Michał Szczerbiec: „Płyta „Chyba zapomniałem” zawiera kompozycje, które powstały już po premierze poprzedniego albumu, więc jest to kolejny rozdział na mojej muzycznej drodze. Bardziej wiem kim jestem i kim nie jestem, co grać a czego nie grać. Cieszy mnie fakt, że gitara wcale nie musi być instrumentem prowadzącym i górującym nad pozostałymi członkami zespołu. Pełni oczywiście nadrzędną rolę ale szanse są wyrównane i każdy z muzyków doskonale wie co ma muzycznie do powiedzenia. Konieczność nagrania tej płyty wynikła ze zmian, które zaszły w mojej twórczości. Jest mniej nostalgicznie a bardziej blues - rockowo. Oczywiście z polskimi tekstami. W nowych piosenkach jest znacznie mniej szukania a znacznie więcej odnalezienia siebie w muzyce, codzienności, rozprawieniu się z przeszłością i zaakceptowaniem wszystkiego co do tej pory sprawiało mi trudność. Cieszy mnie fakt, że na koncertach za każdym razem jesteśmy w stanie zagrać trochę inaczej każdą piosenkę z poprzedniej płyty jak i z tej, która za chwilę się ukaże. Dowodzi to temu, że muzyka ciągle we mnie dojrzewa i prawdopodobnie jeśli nagram kolejny album będzie jeszcze bardziej zróżnicowany od poprzednich”. Tracklista: 1. Blues o czarnej 2. Chyba zapomniałem 3. Nie jestem tylko cieniem 4. Ten samotny blues 5. Intuicja 6. Byłem tam 7. Cień człowieka 8. Statysta 9. Longway Home 10. Za szybą

• Wykonawca Szczerbiec Michał
• Data premiery 2019-05-24
• Nośnik CD

Zdecydowanie najlepsze i najpełniejsze wydawnictwo młodziutkiego muzyka alt country. Artysta skomponował swoją pierwszą piosenkę mając zaledwie 11 lat, a przez magazyn „Rolling Stone” został okrzyknięty „wyjątkowym talentem”. Na „Crash test Kids” artysta udowadnia, że posiada mądrość znacznie wykraczającą poza swój wiek. Tracklista: 1. Gravity 2. Die Before You Live 3. Teenage Mayhem 4. True Believer 5. Pendulum Thieves 6. Crash Test Kid 7. Megawatt 8. Fishfoot 9. Skatepark Doomsday Blues 10. What You Give 11. Paint It Blue  

• Wykonawca Brue Sammy
• Data premiery 2020-06-26
• Nośnik CD

Flogging Molly – składająca się z siedmiu osób irlandzko-amerykańska grupa muzyczna grająca muzykę określaną mianem celtic punk rock, czyli punk z elementami muzyki celtyckiej. Zespół został założony w Los Angeles w 1997 przez irlandzkiego imigranta, gitarzystę i wokalistę Dave'a Kinga oraz amerykańską skrzypaczkę, Bridget Regan (w latach późniejszych żonę Kinga) "Float", czwarty album studyjny Flogging Molly, ukazał się w marcu 2008 roku i zawierał materiał znacznie bardziej stonowany niż na poprzednich albumach zespołu. Co prawda nie zabrakło na nim piosenek utrzymanych w starym stylu (Lightning Storm, Requiem For A Dying Song), ale całej płycie znacznie bliżej było do dokonań Johnny Casha niżeli The Clash. Mimo to album spotkał się z bardzo pozytywnym odbiorem, czego dowodem jest jego trafienie na 4. miejsce listy Billboardu. (wikipedia) Tracklista: Side A 1. Requiem For A Dying Song 2. (No More) Paddy's Lament 3. Float 4. You Won't Make A Fool Out Of Me 5. The Lightning Storm Side B 1. Punch Drunk Grinning Soul 2. Us Of Lesser Gods 3. Between A Man And A Woman 4. From The Back Of A Broken Dream 5. Man With No Country 6. The Story So Far

• Wykonawca Flogging Molly
• Data premiery 2013-01-02
• Nośnik Płyta Analogowa

"The Real Thing: Words And Sounds Vol. 3", ostatni studyjny album wybitnej soulowej wokalistki Jill Scott, nareszcie trafia na polski rynek. Płyta ukazała się pod koniec ubiegłego roku i zebrała znakomite recenzje w muzycznej prasie. Teraz tym bardziej jest okazja, by się z owym materiałem zapoznać, gdyż już 9 lipca artystka wystąpi w warszawskiej Sali Kongresowej!"The Real Thing: Words And Sounds Vol. 3" to zdecydowanie żwawszy, zadziorniejszy, intensywniejszy oraz odważniejszy materiał niż wcześniejsze neo-soulowe poczynania wokalistki, wciąż nie pozostawiający wątpliwości, iż jego autorem i główną bohaterką jest Jill Scott, kobieta o znacznie większym muzycznym i życiowym doświadczeniu (rozstała się ze swoim mężem), mająca znacznie więcej do powiedzenia i jeszcze więcej do zaśpiewania. Przy tworzeniu nowego materiału artystce pomagali m.in. hiphopowy producent Scott Storch, Ahmir "?uestlove" Thompson z The Roots (bębny), Paulihno Da Costa (instrumenty perkusyjne), George Duke czy panowie z futurystyczno-soulowej formacji SA-Ra Creative Partners - Shafiq Husayn oraz Om'Mas Keith.

• Wykonawca Scott Jill
• Data premiery 2008-05-12
• Nośnik CD

Płyta "Flyin’ Lady" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Michała Wilczyńskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Flyin’ Lady" to imponujący Tour de Force kwartetu Jana Ptaszyna Wróblewskiego, a przy tym logiczna kontynuacja i rozwinięcie pomysłów oraz inspiracji z poprzednich lat działalności artysty. To jazz wywiedziony w prostej linii z tego, co ledwie chwilę temu robił Mainstream, a półtorej dekady wcześniej Polish Jazz Quartet. Ptaszynowi towarzyszą: Marek Bliziński, Witold Szczurek i Andrzej Dąbrowski. Program płyty jest niezwykle jednolity – sposób, w jaki Ptaszyn prowadzi kolejne tematy i solowe popisy, jest dość homogeniczny. Różnicuje je jednak znacznie pracą sekcji i rytmiką poszczególnych utworów. Historia Kwartetu skończyła się wraz z wprowadzeniem stanu wojennego w grudniu 1981 roku. Najtrwalszym i wciąż najpełniejszym świadectwem jego istnienia pozostaje niniejszy album – fascynująca podróż w czasy, gdy w obliczu atakującego zewsząd jazz-rocka, funku i innych mariaży jazzu pojawiła się swoista enklawa dla sympatyków mainstreamu. Innymi słowy: dobrze, że Ptaszyn pozostał (i wciąż pozostaje!) Ptaszynem. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.  

• Wykonawca Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet
• Data premiery 2017-10-24
• Nośnik CD

Dwupłytowa, zremasterowana reedycja czwartego studyjnego albumu wspaniałej Alison Moyet, byłej wokalistki duetu Yazoo. "Essex" miał premierę w 1994 roku i jest inspirowany rodzinnymi stronami artystki. Powstał w okresie nienajlepszych stosunków Alison z wytwórnią płytową. Album zawierał znacznie mniej komercyjną muzykę niż wcześniejsze krążki. Jedynym przebojem z niego została piosenka "Whispering Your Name".

• Wykonawca Moyet Alison
• Data premiery 2016-12-09
• Nośnik CD

Tak jest, Rozkrock! Reedycja materiału archiwalnego z przełomu lat 80-tych i 90-tych, wydanego do tej pory tylko na kasecie w 1999 roku. Można śmiało powiedzieć, że dziś Rozkrock jawi się jako protoplasta tak modnego obecnie brzmienia electro-disco-punk. Ziggy z kolegami grali tak już w latach 80-tych, kiedy jeszcze nikomu nie śniło sie o Peaches, Chicks On Spped czy Stereo-Total. Wydana własnie wersja CD zawiera kilka nigdy nie publikowanych utworów bonusowych. Nagrania zostały zremasterowane, przez co brzmią dużo lepiej, niż oryginały na kasecie, chociaż i tak oczywiście odbiegają znacznie od przyjętych dzisiaj norm jakości dźwięku. Jest to jednak dokument i kawał historii, a z historią jak wiadomo się nie dyskutuje. A jeśli już jesteśmy przy historii: Ziggy Stardust, lider i założyciel Rozkrocku narysował "Historię rocka w obrazkach", którą zamieszczamy we wkładce płyty.

• Wykonawca Rozkrock
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD

Irena Wisełka-Cieślar wykonuje na organach w Pasłęku program złożony z utworów J. S. Bacha. Wybór miejsca realizacji nagrania był nieprzypadkowy: pasłęckie organy, są największym barokowym instrumentem w północnej Polsce. Utwory, które usłyszymy na płycie wybrane zostały ze względu na tonację - wszystkie napisane są w c-moll. Dla twórców barokowych, posługujących się teorią muzycznych afektów, wybór tonacji miał szczególne znacznie, wyznaczał dominującą emocję dzieła. Tonacja c-moll kryła w sobie, wyjątkowo szeroki zakres afektów, określana była jako łagodna i przyjemna, zawierająca zarówno emocję miłości jak i smutku. Różnorodność ta znajduje odzwierciedlenie w utworach nagranych na płycie.

• Wykonawca Wisełka-Cieślar Irena
• Data premiery 2015-02-23
• Nośnik CD