Album „Music for K” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. Reedycję przygotowano z niezwykłą starannością, autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyty zostały wytłoczone gramaturze 180.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu, założonego w 1984 roku zespołu Lautten Compagney. Tym razem uwaga artystów skierowana została w kierunku twórczości Heinricha Franza Bibera i Astora Piazzolli. To zderzenie dwóch muzycznych światów: sonaty różańcowe Bibera - skomponowane na odbywające się w październiku nabożeństwa różańcowe, przeplecione zostały doskonałymi utworami mistrza „nuevo tango”. Wszystkie utwory wykonywane są na instrumentach historycznych, których brzmienie pozwala na ponowne odkrycie świata muzycznego Piazzolli.
Brytyjski Hyperion przypomina kompletną edycję dzieł fortepianowych Gabriela Faure w wykonaniu Kathryn Stott. To 4-płytowa reedycja nagrań z lat 80. XX wieku. Nagrania te zostały wyróżnione nagrodami Editor's Choice i Critic's Choice przez pismo Gramophon, a także otrzymały "Rosette" przyznawane przez wydawnictwo Penguin Guide.
Płyta z utworami słynnego czeskiego pieśniarza i poety Karela Kryla w wykonaniu warszawskiego barda Antoniego Murackiego. Muracki pokusił się tu o zupełnie nowe i całkowicie autorskie tłumaczenia tekstów Kryla, dzięki którym słuchacz może odkryć je na nowo. Nagrania zostały zarejestrowane w 2019 roku podczas koncertu, który odbył się w studiu Radia Gdańsk. Antoniemu Murackiemu towarzyszą Rafał Grząka na akordeonie oraz Joachim Łuczak na skrzypcach oraz instrumentach perkusyjnych.
Wznowienie płyty "My Lullaby". Aga Zaryan wybrała i zinterpretowała utwory ważnych dla niej kompozytorów, takich jak Herbie Hancock, Thelonious Monk, czy Bill Evans. Tytułowa "My Lullaby" to piosenka napisana i podarowana jej przez Janusza Supernaka. Z kolei "To See a World" napisał dla Agi Michał Tokaj do słów "Proroctw Niewinności" wielkiego poety Williama Blake'a.Dziesięć wspaniałych piosenek - zarówno standardów, jak też kompozycji współczesnych.Nagrania zostały zarejestrowane w składzie:Aga Zaryan – śpiewTomasz Szukalski – saksofon tenorowyMichał Tokaj – fortepianDarek Oleszkiewicz – kontrabasŁukasz Żyta – perkusja
Elvis Presley, niekwestionowany King Of Rock & Roll. Elvis zawsze był chwalony za to, że jest w stanie śpiewać "wszystkie rodzaje muzyki", a ten album skupia się na jego klasycznych utworach miłosnych i gospel. Klasyki zostały zaśpiewane przez Elvisa tak, jak nikt inny zrobić tego nie mógł. To bez wątpienia najcudowniejszy zbiór piosenek zaśpiewanych przez samego króla.
Album podsumowujący 25 lat twórczości Alison Moyet. 10 najlepszych singli i pozostałe utwory (w sumie 20 hitów) zawarte na tej płycie pokazuje jak różnorodny, wszechstronny jest jej talent. Na płycie takie, już kultowe utwory jak: Love Resurrection, Is This Love czy Love Letters. Utwory w nowej, zremasterowanej wersji. Edycja De Luxe zawiera dodatkowy krążek CD z 11 wybranymi przez artystkę, jej ulubionymi utworami, które zostały wykonane z obecnym zespołem "na żywo". Wydanie DeLuxe, poza dodatkowym nośnikiem zawiera papierowy, atrakcyjny o-card.
Dwa klasyczne albumy legendy ciężkiego grania, grupy Deep Purple, ukazują się w specjalnym, winylowym wydaniu. Wznowione płyty „In Rock” i „Fireball” przygotowane zostały na purpurowych winylach. Zarówno „In Rock”, jak i „Fireball” zostały zremasterowane z oryginalnych analogowych taśm przez Andy'ego Pearce'a i Matta Worthama. Przypomnijmy, że z „In Rock”, czwartego albumu w dyskografii Purpli i pierwszego nagranego przez tak zwany Mark III (Ritchie Blackmore, Jon Lord, Ian Paice, Ian Gillan, Roger Glover) pochodzą, chociażby „Speed King” i genialna kompozycja „Child In Time”. O rok młodszy „Fireball” był pierwszym numerem jeden Deep Purple na brytyjskiej liście płyt. Na nim znajdują się wspaniały utwór tytułowy, „Demon's Eye”, czy „The Mule”. Tracklista: Side A 1.Fireball 2.No No No 3.Demon's Eye 4.Anyone's Daughter Side B 1.The Mule 2.Fools 3.No One Came
Płyta jest jednym z efektów niecodziennej współpracy pomiędzy Penguin Random House i Warner Classics.Album towarzyszy książce, która opowiada życiu Kym - o tym, że była cudownym dzieckiem, najmłodszym uczniem w Purcell School of Music typowanym na gwiazdę, dopóki ktoś jej nie ukradł skrzypiec - bezcennego Stradivariusa z 1696 roku. Książka Gone zostanie wydana w kwietniu 2017 roku przez Viking UK i Crown USA pod egidą Penguin Random House.Aby wzbogacić słowa Min Kym o ilustrację muzyczną, Warner Classics wydaje oddzielny album złożony z oryginalnych nagrań jej występów w różnych okresach życia. I tak Gone: Album zawiera nagrania młodej wirtuoz wykonującej koncert skrzypcowy Brahmsa z Philharmonia Orchestra pod batutą Maestro Sir Andrew Davisa czy Symfonię Hiszpańską Lalo nagraną wraz z London Symphony Orchestra w słynnej Abbey Road Studios. Min Kym na nagraniach gra właśnie na tych skrzypcach, które zostały jej później tak okrutnie skradzione.Na płycie znajdziemy również nagrania muzyki kameralnej (Prokofiev, Saint-Saëns) oraz pochodzące z prywatnej kolekcji Min Kym, gdy jeszcze figurowała jako gwiazda Royal College of Music. Większość muzyki z tego albumu nigdy wcześniej nie została wydana, a jako całość tworzy niezwykle interesującą propozycję dla słuchaczy, którzy chcą mieć szerszy wgląd w talent, pasję i miłość do muzyki, którą Min Kim od zawsze wyrażała grając na skrzypcach. Co jednak może i ważniejsze, dla czytelników książki płyta może stanowić ciekawą ilustrację do czytanej historii, zwłaszcza, że utwory zostaną też specjalnie oznaczone na stronach bądź jako linki w e-booku.Sama Min Kym przyznaje, że jest bardzo podekscytowana planami wydawniczymi Warner Classics i Penguina. Wybrane utwory stanowią dla niej bardzo osobisty zapis jej rozwoju muzycznego od 11 –go roku życia: Niektóre nagrania zostały zarejestrowane podczas lekcji (gdybym wtedy wiedziała, że zostaną kiedyś wydane, ćwiczyłabym znacznie więcej!). Jej rzeczywistością była muzyka i pozostaje dumna ze sztuki, jaką tworzyła na swoim skradzionym Stradivariusie: Ten album jest w pewnym sensie przeszłością zakodowaną w muzyce, podobnie jak książka stanowi literacki zapis moich wspomnień.
Charles Richard-Hamelin, prezentuje kompozycje Chopina z lat 1843-1846, a więc z późnego okresu twórczości, w którym kryzys zdrowotny, wyraźnie wpływał na dzieła kompozytora. Te równie wymagające, co piękne dzieła, zostały przedstawione z duża wprawą, sprawiając, że wykonanie Hamelina zasługuje na zwrócenie uwagi i to nie tylko przez miłośników Chopina.