Platynowa płyta w USA, drugie miejsce w notowaniu albumów po obu stronach Atlantyku, niezapomniane piosenki, jak "Talula", "Professional Widow", "Hey Jupiter" – to skrócona wizytówka jednej z najważniejszych płyt w karierze Tori Amos, "Boys For Pele". Z okazji 20-lecia premiery, album zostaje wznowiony w poszerzonej wersji!
Nowy album zwycięzców Vena Music Festiwal - NATANAELA, to żywiołowe połączenie electro fusion z wyraźnymi nawiązaniami do muzyki jamajskiej. Muzyka zespołu dzięki swym niezmiennie pozytywnym wibracjom wytwarza niespotykaną wieź między nadawcą słowai komunikatu muzycznego a jego odbiorcą. Zwarta i sugestywna forma wypowiedzi literackiej oraz balansowanie formą dookreślają wypracowany na przestrzeni lat styl muzyczny Natanaela. Twórcom na krążku „Tak ma być!” udało się zachować charakter i dynamikę, która towarzyszy występom na żywo.NATANAEL powstał w 1991 r. w Częstochowie. Formacja założona przez Konrada Włodarza funkcjonowała początkowo jako trio. Na początku 2006 roku skład zespołu zostaje rozwiązany, a projekt przeniesiony na Górny Śląsk, do Katowic. Od tego momentu zaczyna się najważniejszy etap działalności grupy.Duet Konrad Włodarz – Anna Ruttar rozpoczyna prace w studio nad „Black Jack Project”. W efekcie powstaje, kluczowy dla dalszego funkcjonowania zespołu, utwór – „Czereśnie”.W grudniu 2006 roku ukazuje się kolejna płyta NATANAELA – „Black Jack Project” - wydawnictwo niekonwencjonalne - koncepcyjne, w całości on-line.We wrześniu 2007 roku NATANAEL zdobywa grand prix III edycji międzynarodowego konkursu VENA MUSIC FESTIVAL. 200 osobowe jury z całego świata z ponad 1000 zgłoszonych zespołów do finału zakwalifikowało tylko 16. W ostatniej części festiwalu swoje głosy oddawali już tylko internauci - głosując na ulubioną i najlepszą piosenkę. Wybór padł na utwór NATANAELA „CZEREŚNIE”.W sierpniu 2008 ukazał się singiel p.t. „Cztery piosenki”. Znalazły się na nim 4 (jak w tytule) kompozycje.We wrześniu 2008 roku zespół rozpoczyna prace nad kolejną płytą długogrającą (pierwszą w nowym składzie). W tych okolicznościach nagrany zostaje album „Tak ma być!”.Lista utworów:1. Moja muzyka to mój styl 03:502. Chodzi o to by... 04:463. Czereśnie - Cherry Jack 02:414. Krzesła 05:025. Do Ciebie mówić 05:476. Ciebie czekanie 03:477. Wino - nie na temat 03:158. Tak ma być inaczej nie będzie 04:229. Dobra siła 04:4310. Regular Music 03:4511. Dreaming 04:2312. Wojna na niby 05:0713. Wino (latino-dancehall version) 03:17
"K-12"to następca platynowego albumu Melanie Martinez "Cry Baby", któremu towarzyszy również pełnometrażowy film. Nad brzmieniem materiału czuwał Michael Keenan, za wyjątkiem jednej piosenki, którą wyprodukowali Kinetics & One Love (wcześniej współpracowali z Martinez przy "Carousel"). Płyta stanowi swoisty soundtrack do spowitego oparami absurdu filmu. Martinez napisała scenariusz musicalu, a także stanęła zarówno za kamerą jak i przed nią. Zdjęcia powstawały jesienią w Budapeszcie. Na ekranie Martinez wciela się w Cry Baby silną, ale wrażliwą dziewczynę, która zostaje wysłana do niepokojącej szkoły z internatem. - "Czuję się spełniona" - wyznaje Martinez. - "Jestem niezmiernie wdzięczna i szczęśliwa, że mogłam podzielić się dziełem, nad którym pracowałam od kilku lat i nad którym miałam pełną artystyczną kontrolę".
Po trzech latach przerwy wraca jeden z najlepszych męskich głosów w Polsce. Płyta Łukasza Zagrobelnego pojawi się na rynku już 27 marca.Pierwszy singiel „Ja tu zostaję” z sukcesem zadebiutował w rozgłośniach radiowych, w pierwszej piątce najwyżej notowanych polskich singli!Łukasz Zagrobelny dokonał nagrań przełomowych w karierze – po raz pierwszy miał tak duży wpływ na kształt albumu, współtworzył go zarówno w warstwie muzycznej jak i tekstowej. I poza tym, że są to ponownie piękne, melodyjne piosenki, nowością jest na pewno brzmienie albumu. Producent Bogdan Kondracki – znany m.in. ze współpracy z Anią Dąbrowską i Moniką Brodką – stworzył klimat, w których rozpoznamy brzmienia najlepszych lat muzyki popularnej. Nowocześnie zagrane utwory nawiązują do lat 60. i 70. klimatem, barwą, a przede wszystkim dobrą wibracją.Głos Łukasza brzmi jeszcze dojrzalej i pewnie niż dotąd, w piosenkach, w których słowa zostały dopracowane równie pieczołowicie jak muzyka. Autorami tekstów są m.in. Jacek Budyń Szymkiewicz i Radek Łukasiewicz, ale także Karolina Kozak i Marcin Rozynek. Poza hitowym singlem „Ja tu zostaję”, znanym już z anteny radiowej i podobnym w charakterze, równie przebojowymi, utworem „U mnie maj”, wyróżniają się melodyjne ballady, m.in. „Obok mnie” i „Nie zapytam cię”. A finał płyty Łukasz zaśpiewał… na leżąco!Łukasz Zagrobelny tak mówi o najnowszym albumie:Czułem takie bicie serca, takie ciśnienie w żołądku, jak przy nagrywaniu pierwszego singla. Myślałem o tej płycie, o jej kształcie i brzmieniu, dosłownie przez 24 godziny na dobę. Poczułem „zajawkę” tą muzyką. Na tym albumie wyciągnięte jest w mojej opinii to, co było najlepsze w polskiej muzyce popularnej lat 60. i 70. Oczywiście z echami światowymi, bo i wtedy były one bardzo wyraźne. Soundy nawiązują w taki delikatny sposób do tamtych lat, ale zagrane to jest dzisiaj, tu i teraz. To słychać.
W serialu "Outlander" podążamy za losami Claire Randall, zamężnej sanitariuszki wojennej, która w 1945 roku w tajemniczy sposób zostaje przeniesiona do roku 1743. Asymilacja w nowym otoczeniu nie jest dla Claire łatwa. Zostaje zmuszona do poślubienia Jamiego Frasera, młodego, szlachetnego i romantycznego szkockiego wojownika. Pomiędzy dwójką bohaterów rodzi się jednak uczucie, które sprawia, że Claire czuje się rozdarta pomiędzy dwóch całkowicie odmiennych mężczyzn w dwóch różnych światach. Muzykę do 2 sezonu skomponował jak poprzednio Bear McCreary, zdobywca nagrody EMMY, zafascynowany folklorem jakobińskiej Szkocji. Muzyka do 1 sezonu zaowocowała dla niego nominacją do nagrody EMMY. Producentem wykonawczym jest Ronald D. Moore współpracujący wcześniej z McCrearym przy produkcji serialu Battlestar Galactica, który doskonale zna zamiłowanie McCrearego do muzyki etnicznej. Na pierwszy plan wychodzą tu charakterystyczne brzmienia skrzypiec, szkockich dud, akordeonu, piszczałek oraz bębna obręczowego. Całość wzbogacona jest brzmieniem smyczków, charakterystycznym wokalem i rozbudowanym zestawem perkusji.
Mike Bartlett – angielski dramaturg - po raz pierwszy przenosi na scenę jedną z najbardziej ekscytujących historii olimpijskich w nowej adaptacji oryginalnego scenariusza Colina Wellanda. Show wyreżyserowane przez Dyrektora Artystycznego Hampstead Theatre Edwarda Hall Chariots of Fire niewątpliwie stanie się jednym z największych wydarzeń artystycznych w roku olimpijskim.Show, które jest wystawiane w Londynie od maja 2012 i towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa, która wydana zostaje na CD nakładem Decca Records zawierać będzie muzykę legendarnego już dziś kompozytora i twórcy Vangelisa, w tym całkiem nowe kompozycje napisane specjalnie na cele sztuki.
Utwory z płyty to opracowania, w których można rozpoznać cytowane i przetworzone przez Paderewskiego popularne melodie: "W murowanej piwnicy", "Za górami, za lasami", "Hej idę w las". Inne utwory przedstawione na płycie należą do najbardziej popularnych kompozycji Paderewskiego. W procesie aranżacji utwory uległy przekształceniu, ale nadal są to utwory Paderewskiego zinterpretowane w specyficzny dla zespołu sposób. Czasem zdarzają się tu nawet fragmenty krótkich improwizacji, ale stanowią one tylko jeden z elementów oryginalnego odczytania dawnych utworów. Niekiedy zmienione zostaje metrum, bądź harmonia, czasem wyeksponowany jest głos z partii akompaniamentu. Pojawiający się od czasu do czasu fragment z improwizowaną partią solową rozgrywa się zawsze na tle akompaniamentu opartego na charakterystycznym, użytym przez kompozytora motywie. Z tego względu improwizacja zostaje naturalnie wtopiona w całość opracowania. Już sama decyzja aranżera, w jaki sposób rozdzielić fakturę fortepianową między cztery instrumenty ma duże konsekwencje brzmieniowe i stylistyczne. Dzięki temu można uwypuklić niektóre frazy i melodie, czy przedłużyć kontrapunkty.
Chociaż muzyka chóralna odgrywa ważną rolę w twórczości Heinricha von Herzogenberga, nie zyskała jeszcze odpowiedniej uwagi, na jaką niewątpliwie zasługuje. Utwory te stanowią bardzo zindywidualizowany język muzyczny, który dzięki obszernemu 3 płytowemu wydaniu w wykonaniu Ensemble Cantissimo, z dyrygującym Markusem Utzem, zostaje w pełni wyeksplotowany.
Broadwayowski klasyk musicalowy autorstwa Thomasa Meehana i komiksu Harolda Graya, który zachwyca kolejne pokolenia widzów, doczekał się nowej adaptacji filmowej."Annie" to komedia familijna wyprodukowana przez Columbia Pictures. Historia filmu rozgrywa się we współczesnym Nowym Jorku. Tytułowa postać, Annie (grana przez nominowaną do Oscara za rolę w filmie „Bestie z Południowych Krain”, Quvenzhané Wallis) to osierocona dziewczynka wychowująca się w domu zastępczym prowadzonym przez niezbyt miłą pannę Hannigan (Cameron Diaz). Pewnego dnia zostaje wybrana, aby spędzić trochę czasu w rezydencji bogacza Benjamina Stacksa (Jamie Foxx), który ubiega się o fotel burmistrza. Benjamin, który do tej pory był oschły i zimy przy dziewczynce się zmienia. Postanawia pomóc Annie w odnalezieniu zaginionej rodziny.
Nowa seria operowa zawierająca legendarne nagrania z katalogu wytwórni Decca. Niektóre z nich wydane zostały po raz pierwszy w specjalnej cenie, inne były od lat niedostępne i powracają na nowo. Książeczki do płyt zawierają nie tylko najważniejsze informacje jak spis wykonawców czy streszczenia dzieł, ale także szczegóły dotyczące produkcji. Libretta dostępne są w wersji do ściągnięcia z nowej, stworzonej do tego celu strony internetowej, funkcjonującej w trzech językach – nabywca zostaje przekierowany na nią po uruchomieniu płyty w komputerze. Strona jest kompatybilna z systemem operacyjnym czytników iPad, Kindle, jak i programem PDF. Aktywni użytkownicy strony mają również możliwość otrzymania dodatkowych materiałów do ściągnięcia.