» Materiały dla 12.04.2019 » Strona 16

Album „Mexico!” to kolekcja „klasycznych” meksykańskich piosenek. Tym razem tenor sięgnął po standardy muzyki latynoamerykańskiej: Granada, Noche de Ronda, Bésame mucho, Perfidia, Cielito lindo, México lindo e querido, Cucurrucucú paloma i Solamente una vez. Utwory zostały na nowo zaaranżowane na zespół kameralny przez znanego i cenionego producenta Gonzalo Graua.Album związany jest z dwiema ważnymi meksykańskimi rocznicami: setną rocznicą rewolucji i dwusetną odzyskania niepodległości.17 czerwca Rolando Villazon wystąpił z tym repertuarem w swoim rodzinnym mieście – Mexico City. Towarzyszyli mu Bolívar Soloists. Dzień wcześniej Ministerstwo Kultury i Sztuki Meksyku uhonorowało artystę mianem „Ambasadora Kultury”. „Jestem dumny i szczęśliwy” - powiedział na konferencji prasowej w Mexico City - „mogąc śpiewać muzykę tak bliską memu sercu. To piosenki, które znam od dzieciństwa. Gdy je śpiewam, to tak jakby śpiewał je ze mną cały Meksyk!”Poprzednia płyta Rolando Villazona nagrana dla Deutsche Grammophon i zawierająca arie Haendla dostała się w Niemczech na listy sprzedaży płyt popowych, zaś wydany w Wielkiej Brytanii album „Tenor” w ciągu pierwszych trzech miesięcy sprzedał się w nakładzie ponad 65 000 egzemplarzy.W listopadzie „Ambasador Kultury Meksyku” odbędzie tournee z Bolívar Soloists po Europie.


  • Wykonawca Villazon Rolando
  • Data premiery 2010-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Ta “Tosca” przygotowana w 1953 r. siłami La Scali, jest kamieniem milowym w historii fonografii. Ogniście intensywna interpretacja Victora de Sabaty oraz wspaniała obsada – obok Callas występuje tu dwóch jej bliskich przyjaciół: tenor Giuseppe di Stefano oraz baryton Tito Gobbi, który mógł rywalizować z nią w dramatycznej finezji i sile. Słynna aria Tosci „Vissi d’arte” („Żyłam dla sztuki”) postrzegana była, jako osobisty manifest Marii Callas.


  • Wykonawca Maria Callas , di Stefano Giuseppe , Gobbi Tito , Chorus & Orchestra of La Scala
  • Data premiery 2014-09-22
  • Nośnik CD

Tracklista: LP 1 1. The Vibes 2. Lyrics You Like 3. Down the Path 4. Trouble 5. Woah! 6. Hard Drugs 7. Together 8. CND/Spy Thriller 9. In Time 10. Follow Fashion LP 2 1. The Bacchanal 7 - B1 2. Bun Some Weed


  • Wykonawca Wrongtom Meets the Ragga Twins
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Pierwszorzędna 2-płytowa kompilacja największych hitów wybitnego gitarzysty Roya Buchanana. Aż 7 utworów bylo wcześniej niepublikowanych (Previously Unreleased). Materiał został zremasterowany (Digitally Mastered By Ted Jensen At Sterling Sound, New York). Roy Buchanan (ur. 23 września 1939 w Ozark, zm. 14 sierpnia 1988 w Fairfax) – amerykański gitarzysta, muzyk bluesowy, prekursor użycia Telecastera w bluesie. W 2003 został sklasyfikowany na 57. miejscu listy 100 najlepszych gitarzystów wszech czasów magazynu Rolling Stone. W nocy 14 sierpnia 1988 - po kłótni z żoną - policja zatrzymała Buchanana pod zarzutem spożywania alkoholu w miejscu publicznym. Nazajutrz rano znaleziono go w celi aresztu martwego, powieszonego na własnej koszuli, przywiązanej do okiennej kraty.                                                                                         Tracklista: CD 1 1. Baltimore (Previously Unreleased) 2. Black Autumn (Previously Unreleased) 3. The Story Of Isaac (Previously Unreleased) 4. There'll Always Be (Previously Unreleased) 5. Sweet Dreams 6. Pete's Blue 7. The Messiah Will Come Again 8. Tribute To Elmore James 9. After Hours 10. Five String Blues 11. C.C. Ryder (Previously Unreleased) (Live) 12. My Baby Says She's Gonna Leave Me 13. Please Don't Turn Me Away 14. Country Preacher 15. Wayfaring Pilgrim CD 2 1. Down By The River (Previously Unreleased) (Live) 2. I'm A Ram (Previously Unreleased) (Live) 3. I'm Evil 4. Good God Have Mercy 5. If 6 Was 9 6. Green Onions 7. Soul Dressing (Live) 8. Hey Joe (Live) 9. Fly...Night Bird 10. Turn To Stone 11. Dual Soliloquy (Previously Unreleased)


  • Wykonawca Buchanan Roy
  • Data premiery 1990-07-30
  • Nośnik CD
Więcej

Johannes Brahms (1833-1897) Wariacje na temat Haydna op. 56a / Variations on a Theme by Haydn Op. 56a 1 I. Chorale St. Antoni: Andante [2:09] 2 II. Variation I: Poco piu animato [1:28] 3 III. Variation II: Piu vivace [1:00] 4 IV. Variation III: Con moto [2:24] 5 V. Variation IV: Andante con moto [2:50] 6 VI. Variation V: Vivace [1:04] 7 VII. Variation VI: Vivace [1:22] 8 VIII. Variation VII: Grazioso [3:20] 9 IX. Variation VIII: Presto non troppo [1:12] 10 X. Finale: Andante [4:23] 11 Uwertura akademicka op. 80 / Academic Festival Overture Op. 80 [11:24] 12 Uwertura tragiczna op. 81 / Tragic Overture Op. 81 [15:46] Total time [48:22] Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera Opole Philharmonic Symphony Orchestra Bogusław Dawidow – dyrygent / conductor


  • Wykonawca Filharmonia Opolska
  • Data premiery 2009-06-30
  • Nośnik CD
Więcej

„W spodniach, czy w sukience?”, to moja trzecia płyta. Na pewno jest najbardziej zróżnicowana z dotychczasowych. Przed rozpoczęciem nagrań czułam wewnętrznie, że jestem już dość blisko określenia własnego stylu i estetyki. Napisałam ponad trzydzieści piosenek na tę płytę. Były one bardzo różnorodne. W trakcie nagrań okazało się, że pociąga mnie wiele odcieni retro-stylu. Z jednej strony chciałam by płyta była ascetycznie akustyczna jak stare piosenki Neil’a Young’a, z drugiej chciałam spróbować swoich sił w estetyce bardziej transowej, czy nawet tanecznej w stylu Donny Summer, czy Temptations. Po środku została jeszcze ogromna fascynacja starą muzyką filmową typu: Francis Lani, Lalo Schifrin, czy Ennio Morricone. Postanowiłam, że w związku z tym ta płyta powinna być wielowymiarowa, bo wszystkie kierunki są mi bliskie i czuje się w nich tak samo dobrze. Pomyślałam, że tytuł jednej z moich ulubionych piosenek z tej płyty, czyli „W spodniach, czy w sukience” powinien być również tytułem całego albumu, ponieważ idealnie odzwierciedla wszystkie moje rozterki związane z nagrywaniem i produkcją tej płyty. To były ciągłe wybory i trudne decyzje. Cały czas próbowaliśmy czegoś nowego, coś dogrywaliśmy, sprawdzaliśmy czy działa, a później wyrzucaliśmy. Poświęcaliśmy temu sporo czasu i wysiłku, a finalnie i tak lądowało w koszu… Ta płyta generalnie opowiada o trudnej sztuce podejmowania decyzji. Jestem już spokojna i spełniona, ale zaryzykowałabym też stwierdzenie, że była to najtrudniejsza praca z dotychczasowych. W pewnym momencie zacięłam się nad tekstami, miałam wrażenie, że ciągle cytuje samą siebie z poprzednich płyt. To było jak wejście w ślepą ulice.Poprosiłam wtedy o pomoc dwie sprawdzone przyjaciółki: Karoline Kozak i Agę Szypurę. Pracowałyśmy nad tekstami razem i oddzielnie, byłyśmy w ciągłym kontakcie telefonicznym i dopieszczałyśmy każdy pomysł. Zaprosiłam też do współpracy Daniela Blooma, którego uwielbiam i szanuje za to co robi od kilku lat. Jest wyjątkowym kompozytorem, a jego muzyka do filmu „Tulipany” jest moim zdaniem najlepszym rodzimym soundtrackiem. Bloom napisał z myślą o mojej płycie jeden bardzo filmowy utwór, który zaopatrzyłam jedynie w swobodne wokalizy, bo wydawało mi się, że jakakolwiek głębsza ingerencja może zniszczyć nastrój, który udało mu się stworzyć. Podczas jednego z pierwszych spotkań produkcyjnych przy tej płycie wpadłam na pomysł, by w dwóch utworach pojawiły się dość wyrafinowane sola na fortepianie. Zadzwoniłam do Leszka Możdzera i zapytałam, czy nie miał by ochoty zagrać gościnnie w dwóch piosenkach na mojej nowej płycie. Leszek przyjechał na dwa dni do Warszawy, pierwszego dnia nagrywał w naszym studiu na Saskiej Kępie partie Rhodesów, a drugiego fortepiany w S-4. Zostawił nam kilka godzin muzyki, którą zagrał przez te dwa dni  i  powiedział żebyśmy wzięli na płytę to co będziemy uważać za stosowne. To zawodowiec i artysta w każdym calu, z którym współpraca była przyjemnością. „W spodniach, czy w sukience” jest też najsprawniej nagraną z moich dotychczasowych płyt.Pierwszą nagrywałam 9 miesięcy, drugą rok. Tym razem planowaliśmy nagrać cały materiał w trzy miesiące. Chcieliśmy zarejestrować piosenki w trakcie dziesięciodniowej sesji nagraniowej w wynajętym starym kinie w Międzyrzecu Podlaskim, a później zmiksować je w Warszawie. Firma zapaliła nam zielone światło. Dostaliśmy spory budżet nagraniowy, który bardzo ułatwił nam prace. Po raz pierwszy nie zastanawialiśmy się jak to zrobić, albo co nagrać kosztem czegoś innego… To była zupełnie nowa sytuacja w moim życiu. Nagle okazało się że możemy być bardziej wydajni i pracować sprawniej. Płytę nagraliśmy w cztery miesiące, choć finalnie nie pojechaliśmy do Międzyrzeca…Stała się też rzecz dziwna, bo pomimo tego komfortu wiele rzeczy się posypało… Mieliśmy problemy z brzmieniem poszczególnych instrumentów, ciągle coś poprawialiśmy z Bodziem, bo byliśmy niezadowoleni. Mój głos nie brzmiał dobrze, choć nagrywaliśmy go w sprawdzony sposób. Próbowaliśmy wielu mikrofonów, preampów, różnych ustawień i nic… Byłam bliska obłędu, właściwie w tamtym momencie spisałam tę płytę na straty.  Po kilku dniach przerwy wróciliśmy do studia i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wszystkie problemy zaczęły stopniowo znikać. Skończyłam płytę z miesięcznym opóźnieniem i jestem z niej naprawdę zadowolona!


  • Wykonawca Dąbrowska Ania
  • Data premiery 2013-09-03
  • Nośnik CD
Więcej

Trzeci album studyjny czołowej skandalistki amerykańskiej sceny hip-hop. Artystka też już po raz trzeci użyła w tytule płyty słowa „pink” nazywając swoje najnowsze dzieło „The Pinkprint”. Na wydawnictwie nie zabraknie kontrowersyjnego singla „Anaconda”, choć ostatecznie nie trafił na nie hit „Bang Bang” z Jessie J i Arianą Grande. Wschodząca gwiazda r’n’b zaśpiewała za to z Nicki Minaj w utworze „Get On Your Knees”. Poza tym na płycie „The Pinkprint” będzie można usłyszeć całą plejadę gwiazd - oprócz wspomnianej Ariany Grande wydawnictwo uświetnili m.in. Drake, Lil Wayne, Skylar Grey, Chris Brown, Jessie Ware, a także sama Beyonce.


  • Wykonawca Minaj Nicki
  • Data premiery 2014-12-23
  • Nośnik CD
Więcej