Tracklista:1. Twelve String Mile2. Walk On Water3. Banjo Bam Bam4. Hand On Your Stomach5. Jump Jelly Belly6. Tripping On This7. D to E Blues8. Jump Out of Line9. Just Want to Live With You Baby10. Roll Down the Hill11. Jump to Mexico
Najnowszy zestaw Hitów Disco Polo !!! Wśród wykonawców między innymi: MIG, Miły Pan, Mejk, Power Play, Luka Rosi, Marcin Siegieńczuk, Pablo, Gesek, After Party, Andre i wielu innych.
Pochodzące z angielskiego Leeds alternatywno-rockowe trio Dinosaur Pile-Up przedstawia czwarty studyjny album o tytule "Celebrity Mansions". Czego można spodziewać się po wydawnictwie? Sądząc po pierwszym singlowym utworze "Thrash Metal Cassette" to smakowita porcja niezależnego, gitarowego rocka. Singiel został napisany przez wokalistę i gitarzystę Matta Biglanda, perkusistę Mike'a Sheilsa i basistę Jima Cratchleya. Grunge'owe riffy i zaraźliwe melodie to dwa znaki szczególne płyty "Celebrity Mansions". Drugim singlem promującym album jest utwór "Back Foot", Warto również zwrócić uwagę na opatrzoną potężnymi chórkami kompozycję "Pouring Gasoline" i "Round The Bend", a także wyciskający łzy "Long Way Down". Skąd pomysł na tytuł płyty? Jak tłumaczy wokalista i gitarzysta Matt: "Tytuł albumu Odnosi się do czasu, gdy byliśmy na trasie i zastanawialiśmy się, czy to, co robimy, nie jest marnowaniem sobie życia i czy nie warto byłoby zrobić sobie przerwy. Myślałem o tych, których nazywa się influencerami na Instagramie. Gwiazdy popu, zarabiające pieniądze na swojej atrakcyjności. Ludzi, którzy pozornie nie mają niczego do powiedzenia. Pomyślałem sobie wtedy, że jednak w życiu chodzi o coś więcej, że ludzie na pewno chcą czegoś więcej. Chcą czegoś wartościowego. Nam chodzi o muzykę. Ona ma znaczenie".
EP-ka All Delighted People została zbudowana wokół dwóch różnych wersji długiej, epickiej ballady Sufjana, zatytułowanej All Delighted People. Ballady będącej dramatycznym hołdem dla apokalipsy, egzystencjalnej nudy i utworu Sounds Of Silence Paula Simona. Utwór oryginalnie został stworzony podczas trasy Sufjana, która odbyła się jesienią 2009 roku. Poza nim, na tej EP-ce znalazł się siedemnastominutowy gitarowy jam "dla samotnych matek" Djohariah i gotycka fortepianowa ballada The Owl And The Tanager.
Tracklista:1. Flint2. Part 23. The Wait4. H.R.5. Hotel No. 66. Landcrab7. Daddies Little Helper8. Woodchip9. 10x1010. Andy Fox11. Foreign Languages12. Andy Fox (Live at Kingsway College)13. Part 2 (Take 1 Board Mix)14. Landcrab (Take 5 Board Mix)15. Andy Fox (Suitcase Remix)
Tracklista: 1. Missa Latina (2016) 2. Maginificat (2017)
Tracklista:1. Sleepers Awake2. When Things Dream3. Lumen4. The Night Gives Birth5. Long Tales, Tall Shadows6. Beginning to Melt7. Crossing the Border
1 - Dirty Mind - Prince, Doctor Fink2 - When You Were Mine3 - Do It All Night4 - Gotta Broken Heart Again5 - Uptown6 - Head7 - Sister8 - Partyup
Tracklista:1. Cause For Cancer2. Bloody Hand3. Flashers4. Texas Heart Shot5. Code Of Arms6. Head In The Noose7. Thin White Line
Druga płyta serii Witold Lutosławski w Polskim Radiu zawiera nagrania dzieł Lutosławskiego, które zostały dokonane pod jego batutą. Wszystkie z udziałem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia oraz ze znakomitymi polskimi solistami: śpiewaczką Haliną Łukomaską – sopran, pianistką Ewą Pobłocką i z Krzysztofem Jakowiczem – skrzypce. Płyta stanowi bezcenny zapis „artystycznych zdarzeń”, dotyczących tzw. wykonań autorskich oraz wykonań autoryzowanych. Te drugie mają miejsce wówczas gdy, jak w tym przypadku, soliści kreują swe partie bezpośrednio pod okiem (tu pod batutą) Kompozytora. W tym miejscu należałoby otworzyć długą i wielowątkową dyskusję na temat wykonań kompozytorskich. Na ile mogą one być „wykonaniem wzorcowym”? Czy ich istnienie ogranicza, albo czy przeciwnie – wyzwala potrzebę poszukiwania innych jeszcze wizji interpretacyjnych? Pytań jest wiele. Dyskusja mogłaby być fascynująca. Sprawa autorskich nagrań Lutosławskiego realizowanych w Polskim Radiu ma swe początki we wczesnych latach pięćdziesiątych. W poprzednim albumie serii Witold Lutosławski w Polskim Radiu (PRCD 181-82) zostały opublikowane nagrania z Lutosławskim m.in. w roli pianisty (Bukoliki, Trzy łatwe utwory na fortepian, Preludia taneczne na klarnet i fortepian z Ludwikiem Kurkiewiczem oraz cykl Czterech pieśni dziecięcych „Wiosna” z Janiną Godlewską – mezzosopran), co potwierdza aktywność kompozytora, zwłaszcza w dawniejszym okresie, również na polu pianistyki. Był przecież wykształconym pianistą (uzyskał dyplom konserwatorium w 1936 roku w klasie Jerzego Lefelda). W latach sześćdziesiątych Lutosławski zaczął dyrygować swoimi utworami. Zapytany przez Tadeusza Kaczyńskiego (wywiad z 1972 roku) – co skłoniło go do podjęcia decyzji o dyrygowaniu swoimi utworami, Lutosławski powiedział: „Moje ostatnie utwory zawierają szereg propozycji nowych rozwiązań w dziedzinie wykonawstwa orkiestrowego (...) niezależnie od tego dyrygowanie własnymi utworami przynosi wprost nieocenione korzyści jeśli chodzi o wzbogacenie kompozytorskiego warsztatu”. Droga twórcza Lutosławskiego, w pewnym momencie – co oddaje niniejsza płyta - wyraźnie kieruje się w stronę wykonawstwa. On sam coraz częściej pojawia się na podium dyrygenckim; coraz częściej pisze utwory dla konkretnych wykonawców. Stwarzało to sytuację jakby interaktywnego eksperymentu artystycznego, którego efektem pozostaje suma doświadczeń pozwalająca w inny jeszcze sposób pracować nad kolejnymi kompozycjami. „Zanim usłyszałem Łańcuch 2 grany przez Anne-Sophie Mutter na trzeciej próbie, nie wyobrażałem sobie, że mogę usłyszeć moją muzykę wykonaną w ten sposób” – mówił Witold Lutosławski w radiowym wywiadzie Elżbiety Markowskiej (Program II Polskiego Radia, maj 1990 rok). W dalszej części tego wywiadu zapytany o to czy sztuka artystów-wykonawców stanowiła źródło kompozytorskiej inspiracji; czy wirtuozi różnych instrumentów odegrali w procesie tworzenia jakąś rolę? - odpowiedział: „Odegrali, i to bardzo ważną rolę. Muszę powiedzieć, że mam szczęście do znakomitych wykonawców. Sama perspektywa napisania utworu dla orkiestry chicagowskiej – tak jak to było w przypadku III Symfonii – stale pomagała mi w pracy. To samo dotyczy utworów zamówionych dla wielkich solistów, takich jak np. Mścisław Rostropowicz. Od szeregu lat dopominał się on o Koncert wiolonczelowy. Napisałem w końcu ten koncert, miałem z Rostropowiczem szereg występów i bardzo pamiętną dla mnie współpracę. Wymienię jeszcze Petera Pearsa, Dietricha Fisecher-Dieskau’a, Heinza Holligera i jego żonę, Kwartet La Salle, Pinchasa Zukermanna, (...) Krystiana Zimermana czy Anne-Sophie Mutter. Wyobrażanie sobie muzyki granej przez takich wykonawców jest niesłychanie inspirujące. Po koncertach z udziałem takich solistów czy wspaniałych orkiestr (mam ich za sobą już chyba tuzin.Track lista: 5 Pieśni do słów Kazimiery Iłłakowiczówny 1. Morze 2:39 2. Wiatr 1:08 3. Zima 2:39 4. Rycerze 1:26 5. Dzwony cerkiewne 1:59 Łańcuch 2, Dialog na skrzypce i orkiestrę 6. Ad libitum 3:35 7. A battuta 4:55 8. Ad libitum 5:24 9. A battuta - Ad libitum - A battuta 4:22 10-13. Koncert na fortepian i orkiestrę 14. IV Symfonia (1988-1992) 21:04