Tracklista: 1. Baby Will You Please Help Me 2. No More Lonely Nights 3. Cha Cha The Blues 4. Christo Redemptor 5. Help Me 6. Chicken Shack 7. Strange Land 8. 39th And Indiana 9. My Baby 10. Early In The Morning 11. 4 P.M. 12. Sad Day
Tracklista: CD 1 1. Django 2. Fly Me to the Moon 3. Blues for Junior 4. Honeysuckle Rose 5. Compassion 6. Dexter's Deck 7. I Just Can't See for Looking 8. One for Hamp 9. Don't Go 10. Look Who's Here 11. You Can See CD 2 1. Tin Tin Deo 2. CRS-Craft 3. Tanga 4. En Estate 5. Bye Bye Blackbird 6. Blue Monk 7. St. Louis Blues 8. Lament 9. Get Happy 10. Mysterioso
"Autostop" to piosenki idealne na każdą okazję - na imprezę czy w trasę. Taneczne utwory rozruszają każdego z Was!
De Vibroluxe to projekt muzyka i producenta Nenada Stankova, niegdyś gitarzysty grającego w rockowych i nowo-falowych formacjach. Dziś krążku Cracq Magic International proponuje witalną groove-miksturę odwołującą się do czarnej tradycji (disco, funk) ale zawierającą również elementy muzyki latynoskiej i elektronicznej. Na płycie Stankova wspomaga 10-osobowa grupa muzyków i wokalistów (Micro C, Xiao Ling, Jericho Juice, "Big" John Whitfield).
1. Intro 2. No Worries 3. Yes I’m Country (And That’s OK) 4. Downtime 5. 59 South 6. Think Of One 7. 4eva 8. Butterfly 9. Festival 10. For You 11. All Matter 12. Open Mind
The ensemble Les Cornets Noirs (named after their black, leather covered cornettos) has unearthed some real musical treasures: the collection of Gustaf Düben, chapel-master at the court of Sweden, encompasses more than 2300 musical works that are partly composers’ autographs, partly scribal copies. Düben must have started collecting autographs of established German and Italian composers already during his studies in Germany, and subsequently his position as court chapel-master undoubtedly afforded him many occasions to acquire or copy valuable music. Later, the Düben Collection wandered from Stockholm to the University Library in Uppsala.From the extensive repertoire, Les Cornets Noirs, who play with masterly virtuosity and mellow sound, have selected sonatas intended for “cornetti” as well as other compositionally mature chamber music works and sacred concertos (bass: Wolf Matthias Friedrich) that reflect a broad spectrum of the musical landscapes in Germany, Italy, and the Baltic Sea region of the seventeenth century.
Po raz kolejny współpraca znanej skrzypaczki Aliny Ibragimowej i pianisty CédricaTiberghiena przyniosła znakomity efekt. Podwójny album z muzyką na skrzypce i fortepian Franza Schuberta zawiera komplet dzieł artysty skomponowanych na te dwa instrumenty. Na płytach obok sonat skrzypcowych znalazły się Rondo D895 i Fantazja D 934. Album wydany został przez angielską firmę fonograficzną Hyperion.
Curtisa Hardinga najlepiej można opisać jako wytrwałego ucznia hip-swingowego bluesa, który unosił się w powietrzu w Stanach Zjednoczonych w latach sześćdziesiątych. Potomek śpiewającej gospel matki i emerytowanego weterana, jako dziecko podróżował po całym kraju śpiewając razem z rodzicami, ucząc się przy tym tego, że muzyka jest wspaniałym komunikatorem, a kluczem do poruszenia innych osób jest nie tylko jej uroda, ale przede wszystkim szczerość. Wiedział o tym Otis Redding, wiedzieli także o tym Sam Cooke, Bo Diddley i B. B. King. W pewnym sensie był to sposób na przeżywanie bólu i radości, przy jednoczesnym ofiarowaniu melodii, które koiły serca i umysły wszystkich, do których docierały. To wszystko można znaleźć na albumie Curtisa Hardinga zatytułowanym "Face Your Fear". Artysta przywołuje ducha prawdziwej, dawnej muzyki soulowej, zestawiając ją ze współczesną rzeczywistością.
Płyta zawiera czternaście pieśni z cyklu Symphonia harmoniae caelestium revelationum, które prezentują podstawową myśl św. Hildegardy o tym, że na początku człowiek żył w harmonii ze swoim Stwórcą, a także ze światem i z samym sobą. Grzech tę harmonię zaburzył i jej odnowienie dokona się jedynie dzięki miłosierdziu Ojca, który w ofierze swojego Syna na krzyżu, widzi powrót wszystkich swoich synów. Zatem możemy odczytywać tę muzykę jako duchową drogę wygnanego z raju człowieka do Niebieskiego Jeruzalem. Zawarte na płycie utwory połączone zostały improwizacjami instrumentalnymi, dzięki którym poszczególne wątki przedstawionej narracji splatają się w zwartą całość. Wprowadzeniem do płyty i swoistym motto całości jest fragment tekstu św. Hildegardy z Liber divinorum operum przeczytany przez Dorotę Segdę, aktorkę Narodowego Teatru Starego i rektora krakowskiej AST. Krakowski zespół wokalny Flores Rosarum, od lat zajmujący się monodią liturgiczną, w śpiewach św. Hildegardy znalazł szczególne upodobanie, co ma swój wyraz także w jego nazwie nawiązującej do jednego z responsoriów dedykowanego męczennikom. Interpretacja i propagowanie muzyki tej niezwykłej Świętej stały się cechą charakterystyczną zespołu, dzięki której stał się on rozpoznawalny w całej Polsce. „Mamy nadzieję, że nasza płyta przyczyni się do duchowej, intelektualnej i artystycznej spuścizny niezwykłej kobiety, jaką była św. Hildegarda. Jej twórczość należy do skarbca Europy i jest świadectwem piękna, które kieruje w stronę Boga i w duchu benedyktyńskiego zawołania ora et labora stanowi zaproszenie do łączenia pracy z modlitwą, rozumu z wiarą, nieba z ziemią.” ‒ opowiada s. Susi Ferfoglia, kierownik artystyczny Flores Rosarum. Książeczka dołączona do płyty (60 stron) zawiera: teksty i opis utworów, artykuł o św. Hildegardzie, biogramy wykonawców. Tracklista: 1. In Principio 2. O Quam Mirabilis 3. Improwizacja Instrumentalna 4. O Virga Ac Diadema 5. Caritas Abundat 6. Improwizacja Instrumentalna 7. Cum Processit Factura 8. Cum Erubuerint 9. O Magne Pater 10. O Aeterne Deus 11. O Pastor Animarum 12. Improwizacja Instrumentalna 13. O Successores 14. Laus Trinitati 15. Improwizacja Instrumentalna 16. Alleluia. O Virga, Mediatrix 17. Ave Generosa 18. Improwizacja Instrumentalna 19. O Jerusalem 20. Improwizacja Instrumentalna 21. Vos Flores Rosarum Czas łączny: 59:58
Idealne połączenie: wybitny pianista Oscar Peterson w repertuarze najsłynniejszych twórców piosenek w historii Ameryki. Legendarne sesje nagraniowe po raz pierwszy zebrane w dwóch oddzielnych zestawach: Oscar Peterson Plays – zawierającym dziesięć albumów mono nagranych dla Norgran Records w latach 1952 - 1954 oraz The Oscar Peterson Song Books – zawierającym dziewięć albumów stereo nagranych dla Verve Records w 1959 roku. Ponadczasowe utwory autorstwa takich sław, jak: Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Harold Arlen, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers, Vincent Youmans, Harry Warren i Jimmy McHugh Pierwsze sesje, w których udział wzięli: Ray Brown (bas) Barney Kessel i Herb Ellis (gitara) oraz drugie sesje, a w nich: Ray Brown (bas) i Ed Thigpen (perkusja) – wszystkie wyprodukowane przez Normana Granza Dwa zestawy złożone z 5 płyt CD z 28-stronicowymi, kolorowymi bookletami, zawierającymi: nowe liner notes pióra Martina Chiltona oraz reprodukcje oryginalnych okładek autorstwa Davida Stone Martina, Merle’a Shore’a, Johna Altoona i Gene’a Granta