Płyta z kluczem, prowadząca nas w "nieuczęszczane rejony". Warto się w nie zapuścić, zwłaszcza że Orkiestra Filharmonii Narodowej skrzy się pięknymi barwami, oddając zapomnianym partyturom, to co w nich najpiękniejsze – Jacek Hawryluk, Program 2 Polskiego Radia. Album "Polish Music – Młynarski, Weinberg, Penderecki" to kolejna ujmująca pozycja w serii "Warsaw Philharmonic" nagradzanej w ubiegłych latach Fryderykami, nominacjami do ICMY oraz nagrodą Grammy ("Penderecki conducts Penderecki vol. 1"). Także w 2018 roku aż 3 płyty Warsaw Philharmonic zdobyły już nominacje do nagrody Fryderyk. Orkiestra Filharmonii Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka swój najnowszy album nagrała specjalnie z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Znalazły się tu utwory Krzysztofa Pendereckiego, Mieczysława Weinberga oraz Emila Młynarskiego - wybitnych osobowości polskiej sceny muzycznej. Utwory znajdujące się w albumie łączą nie tylko losy kompozytorów, z których każdy był w jakimś stopniu związany z Filharmonią Narodową, ale przede wszystkim idiom polski. "Melodie polskie op. 47 nr 2" Mieczysława Weinberga na orkiestrę powstały w 1950 r., w czasie największych prześladowań sowieckich wobec osób niepożądanych. Cztery utwory, wykorzystujące tańce polskie, są wyrazem tęsknoty kompozytora za okresem warszawskim, jakby wspomnieniem lat młodzieńczych, radosnych – pisze Stanisław Dybowski. Z kolei ważnym elementem Poloneza Krzysztofa Pendereckiego jest jego przestrzenność. "Podczas prawykonania grupa instrumentów dętych znajdowała się na balkonie Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej. Dzieło to nazwać można "apoteozą poloneza" lub, jak życzył sobie kompozytor "małym poematem symfonicznym na temat poloneza"" – dodaje Dybowski. Również op. 14 "Polonia" nawiązuje do polskich tradycji – jest drugim dziełem w historii muzyki polskiej, gdzie pojawia się popularna melodia Albośmy to jacy tacy. Największą satysfakcją jest dzielenie się tą radością. I odczuwanie podobnej radości od drugiego człowieka – Jacek Kaspszyk w wywiadzie dla "Presto. Muzyka Film Sztuka"

• Wykonawca Warsaw Philharmonic Orchestra , Kaspszyk Jacek
• Data premiery 2018-03-30
• Nośnik CD

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu „Suoni amorosi” w wykonaniu duetu Gioco di Salterio. Usłyszymy unikalny wybór utworów pochodzących od epoki Średniowiecza do Baroku takich autorów jak: Nicola Matteis (died 1713), Arcangelo Corelli (1653-1713), Diego Ortiz (1510-1570), Luis de Narváez (1505-1549), Adrian Le Roy (1520-1598), Bartolomeo Selma y Salaverde (1595-1638), Bernardo Pasquini (1637-1710).  Instrumentarium: Dulce Melos (medieval hammered dulcimer)  Winfried Goerge, 2002, wg. ikonografii, Freising Salterio (baroque hammered dulcimer)  Reinhard Hoppe, rekonstrukcja 1990, wg włoskiego instrumentu z XVIII wieku Hammered dulcimer (range g–e3) Klemens Kleitsch, 2007 Kiefersfelden  Double bass dulcimer (range Kontra E–a1)  Klemens Kleitsch, 1997 Kiefersfelden  Vihuela in a by Michael P. Nalysyk 2013, wg. Luis Milan „El Maestro“ 1536  Renaissance guitar - Karl Kirchmeyr, Vienna 2010 wg. Guillome Morlaye, Paris 1552 Renaissance lute 10-course - Georg Houcken 1984  Theorbo 14-course - Hendrik Hasenfuss 2014 wg. Edlinger / Tieffenbrucker

• Wykonawca Duo Gioco di Salterio
• Data premiery 2020-01-17
• Nośnik CD

Mitra - zespół rockowy z domieszką folku z bogatym brzmieniem sekcji dętej, akordeonu oraz rockowego trzonu.

• Wykonawca Mitra
• Data premiery 2017-03-30
• Nośnik CD

4-płytowe wydawnictwo Reel To Reel przedstawia aż 8 oryginalnych klasycznych albumów legendarnego amerykańskiego bluesmana Johna Lee Hookera. Są to albumy: "Burning Hell", "I'm John Lee Hooker", "Travelin", "That's my story", "Sings Blues", "The Folklore Of John Lee Hooker", "Burnin'" oraz "Folk Blues". Cały materiał zawiera aż 92 utwory i został zremasterowany (Digitally Remastered). Opakowano w gustowny, elegancki, rozkładany digipack. Tracklista: CD 1 1. Burning Hell 2. Graveyard Blues 3. Baby, Please Don'T Go 4. Jackson, Tennessee 5. You Live Your Life And I'Ll Live Mine 6. Smokestack Lightnin' 7. How Can You Do It 8. I Don'T Want No Women If Her Hair Ain'T Longer Than Mine 9. I Rolled And Turned And Cried The Whole Night Long 10. Blues For My Baby 11. Key To The Highway 12. Natchez Fire 13. Dimples 14. Hobo Blues 15. I'M So Excited 16. I Love You Honey 17. Boogie Chillun 18. Little Wheel 19. I'M In The Mood 20. Maudie 21. Crawlin' King Snake 22. Every Night 23. Time Is Marching 24. Baby Lee CD 2 1. No Shoes 2. I Wanna Walk 3. Canal Street Blues 4. Run On 5. I'M A Stranger 6. Whiskey And Wimmen 7. Solid Sender 8. Sunny Land 9. Goin' To California 10. I Can'T Believe 11. I'Ll Know Tonight 12. Dusty Road 13. I Need Some Money 14. Come On And See About Me 15. I'M Wanderin' 16. Democrat Man 17. I Want To Talk About You 18. Gonna Use My Rod 19. Wednesday Evening Blues 20. No More Doggin' 21. One Of These Days 22. I Believe I'Ll Go Back Home 23. You'Re Leavin' Me Baby 24. That'S My Story CD 3 1. Wandering Blues 2. I'M Gonna Kill That Women 3. Heart Trouble Blues 4. Don'T You Remember Me 5. Slim'S Stomp 6. The Numbers 7. Nightmare Blues 8. Moanin' Blues 9. Don'T Go Baby 10. Late Last Night 11. Devil'S Jump 12. Tupelo 13. I'M Mad Again 14. I'M Going Upstairs 15. Want Ad Blues 16. Five Long Years 17. I Like To See You Walk 18. The Hobo 19. Hard Headed Women 20. Wednesday Evening Blues 21. Take Me As I Am 22. My First Wife Left Me 23. You'Re Looking Good Tonight CD 4 1. Boom Boom 2. Process 3. I Lost A Good Girl 4. A New Leaf 5. Blues Before Sunrise 6. Let'S Make It 7. I Got A Letter This Morning 8. Thelma 9. Drug Store Women 10. She'S Mine (Keep Your Hands To Yourself) 11. What Do You Say 12. Baby I'M Gonna Miss You 13. Half A Stranger 14. Shake Holler And Run 15. Down Child 16. Gonna Boogie 17. Bad Boy 18. Rock House Boogie 19. Let'S Talk It Over 20. Baby You Ain'T No Good 21. Lookin' For A Women

• Wykonawca Hooker John Lee
• Data premiery 2019-02-27
• Nośnik CD

Sonaty skrzypcowe Mozarta. Początkowo miały być dziełem pianistycznym z towarzyszeniem skrzypiec. Ta ewolucja koncepcji znakomicie wyrównuje pozycję obu instrumentów w duecie: Alina Ibragimova i Cédric Tiberghien.

• Wykonawca Ibragimova Alina , Tiberghien Cedric
• Data premiery 2016-04-01
• Nośnik CD

Kocin Kociński Trio to projekt będący wynikiem długoletniej i bardzo owocnej współpracy znakomitych muzyków. Mają oni na koncie kilka wspólnie nagranych płyt, które uzyskały bardzo dobre recenzje w Polsce i za granicą. Wspólnie zdobywali nagrody na krajowych i zagranicznych konkursach jazzowych. Są muzykami kwartetu Soundcheck.Wszystkie wykonywane przez nich kompozycje są autorstwa „Kocina” Kocińskiego, który już dwukrotnie został nominowany do „Fryderyka”, jako jazzowy kompozytor roku (2011 i 2012).Projekt wychodzi poza ramy muzyki jazzowej, a jego atutem jest wykorzystywanie elektroniki w połączeniu z instrumentami akustycznymi, wykraczanie poza idee czysto muzyczne (poezja, multimedia podczas koncertów). Otwartość kompozycji, wszechstronne muzyczne wykształcenie oraz wspólna pasja i poszukiwania sprawiają, że jest to muzyka wyjątkowa. Odkrywa i prowadzi, zarówno muzyków jak i ich słuchaczy, w najróżniejsze muzyczne zakamarki.Muzyczne inspiracje to jazz, world music, muzyka klasyczna, muzyka improwizowana. Nie bez znaczenia są także wydarzenia zarówno historyczne, jak i te z dnia codziennego, światopoglądy artystów, a także czysto muzyczne poszukiwania wyrażane w niekomercyjnych dźwiękach, brzmieniach i pomysłach. Mieszanka tych elementów owocuje często nieoczekiwanymi rozwiązaniami.Tracklista:1. Trio 12. Trio 23. Trio 34. Simply prayer5. The Time 6. Trio 47. Trio 58. Home Alone9. Colors10. For My ParentsMuzycy:Maciej "Kocin" Kociński - saxophones, ewi, electronicsAndrzej Święs - double bass, bass guitarKrzysztof Szmajda - drums, percussionGościnnie:Kuba Badach - vocalsPatrick Jiya - vocals

• Wykonawca Maciej "Kocin" Kociński Trio
• Data premiery 2013-01-18
• Nośnik CD

Tracklista:1. My Friends2. Biscuits3. Way Home4. I've Been Here Before5. Long Time Ago6. Way Down South7. Letters8. Sad Day9. Remember When10. Drunken Head/The Little Battle

• Wykonawca The Young Folk
• Data premiery 2014-09-08
• Nośnik CD

Tracklista:1. Worried Mind2. Hallelujah Band3. Rio Grande4. Half-broke Horse5. My Hometown6. Needle and Thread7. Down the Road8. Somethings Weren't Meant to Be9. Pages10. Green Hills11. Here With Me12. Songbird

• Wykonawca Jewell Eilen
• Data premiery 2015-10-16
• Nośnik Płyta Analogowa

Soundtrack do filmu "Drive" zdefiniował nowy rodzaj elektronicznego popu: filmowo sugestywnego, odzwierciedlającą melancholijną aurę wielkich miast, ale też intensywność młodzieńczego romansu. "Drive" spopularyzował szerzej muzykę Kavinsky’ego i The Chromatics, teraz czas na Electric Youth.

• Wykonawca Electric Youth
• Data premiery 2014-11-18
• Nośnik CD

To pięcio-osobowy skład z południowego wybrzeża Wielkiej Brytanii, który jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej ikonicznych piosenek w metalcorze. Album "Cannibal" jest wprost napakowany wyśmienitymi refrenami, ostrymi jak żyleta riffami oraz wysublimowanymi melodiami. To wszystko na pewno pozwoli grupie utrzymać się w ściślej czołówce brytyjskiego metalcore’u. Nagrywając album, zespół powrócił do współpracy z gitarzystą SikTh oraz z producentem płyty "Black Flame" - Danem Wellerem (Enter Shikari, Young Guns). Miksem i masteringiem zajęli się Adam "Nolly" Getgood i Ermin Hamidovic - duet, który stoi za "Holly Hell" zespołu Architects. Efektem tej współpracy jest najlepszy pod względem technicznym album Burry Tomorrow do tej pory. Tym razem wokalista, który w swojej twórczości zazwyczaj podejmuje temat zdrowia psychicznego skupił się na osobistych doświadczeniach.  "To album, który jest zarówno dla mnie jak i dla moich fanów. Opowiadanie o najmroczniejszych momentach z mojego życia to było dla mnie prawdziwe katharsis. Niektórym odbiorcom może być ciężko tego słuchać, ale wiedziałem że jeżeli mam to zrobić, to opowiem o wszystkim. Nie będę tworzył na pół gwizdka. Niczego bym nie zmienił w tekstach na tym albumie" - mówi Dani. Kiedy Dani zaczął spisywać pierwsze pomysły na album "Cannibal" różniły się one od tych na poprzednich albumach. Wszystkie metafory i przenośnie oraz bezpośrednie podejście to celowy zabieg ze strony artysty. Wokalista chciał w ten sposób pokazać osobom o podobnych problemach, że nie są z nimi same. "Chciałem być słowny. Rozmawiałem z ludźmi na temat zdrowia psychicznego, (Dani stworzył projekt "Safe Space Sessions", który realizował podczas trasy koncertowej, przy pomocy specjalistów. więc jak miałbym stworzyć album, na którym nie mówię o zdrowiu psychicznym?. Podjęcie tematu zdrowia psychicznego to coś co ratuje życia. Chciałbym, żeby ludzie zobaczyli jasną i ciemną stronę. Jeśli tylko zagłębią się w ten temat to znajdą pocieszenie w samej dyskusji, normalizacji tego problemu i zrobią coś dobrego poprzez samo prowadzenie debaty na temat zdrowia psychicznego." Warstwa liryczna na tym albumie ma apokaliptyczny klimat. W kawałkach "Quake" i "Better Below" zawarta jest mroczna przeszłość Dani’ego ale na płycie pojawia się również motyw wpływu mediów społecznościowych w utworze "Gods And Machines". Tytuł płyty "Cannibal" odnosi się do bycia zjedzonym przez własne myśli ale też do bycia zjedzonym przez innych ludzi, tłumaczy artysta - "Nie jesteśmy dobrzy ani dla samych siebie ani dla innych. Na albumie są poruszane również problemy innych członków grupy." Prace nad "Cannibal" zaczęły się prawie od razu po wypuszczeniu wersji deluxe albumu "Black Flame" w czerwcu 2019 roku i odbywały się po części w trakcie trasy koncertowej Bury Tomorrow. Pomimo tego, że proces tworzenia płyty nie należał do najłatwiejszych, a artyści przekroczyli swoje mentalne i wytrzymałościowe granice, to z całą pewnością jest to najlepszy album zespołu jaki dotychczas stworzyli.  Tracklista: 1. Choke 2. Cannibal 3. The Grey (Vixi) 4. Imposter 5. Better Below 6. The Agonist 7. Quake 8. Gods & Machines 9. Voice & Truth 10. Cold Sleep 11. Dark Infinite

• Wykonawca Bury Tomorrow
• Data premiery 2020-07-03
• Nośnik CD