Tracklista:2. The Sunshine of Your Youth1. New Daze's3. On Your Side4. Do What You Want5. Perfect Vision6. Haunted Love7. A Million Ways8. Dreamer9. The Quiet Life10. Little Bird
Tracklista:1. Blame It On Me2. Bullet Girls3. Cold Wind4. Devil Woman5. How You Sleep at Night6. Living in the City7. Only One8. Spring to Come9. Wings Are Wide10. Young and Wild11. You're Free
Mike Oldfield jest brytyjskim artystą muzyki progresywnej i multiinstrumentalistą. Szerokiej publiczności dał się poznać dzięki solowym, instrumentalnym krążkom z własnymi, autorskimi kompozycjami. Krążek Crises jest zremasterowaną, wzbogaconą o dodatkowe utwory wersją albumu z 1983 roku. Nie zabrakło na nim największych hitów Oldfielda takich, jak Moonlight shadow czy Mistake.
Empik Jazz Club proponuje zabawę w jazz, w jego historię, niepowtarzalnie i kultowe nagrania realizowane przez najważniejszych artystów historycznego i dzisiejszego jazzu. Z jednej strony jest to nowoczesny jazz Johna Coltrane’a i ekstrawagancja muzyki Milesa Davisa ale jest też pokłon i respekt dla legendarnych twórców oraz ich muzyki: Duke’a Ellingtona, Charliego Parkera. Przebojowe piosenki Louisa Armstronga, standardy wyśpiewywane przez Ellę Fitzgerald, Billie Holiday czy Ninę Simone przeciwstawiamy nowoczesnej stylistyce Chicka Corei i Wayne’a Shortera, melodyjny jazz Cheta Bakera, bossa nova Stana Getza, latynoskie rytmy Sergio Mendesa spotykają się z gitarową ekwilibrystyką Paco De Lucii, Johna Scofielda i Johna McLaughlina. Obraz byłby niepełny, gdyby nie zachwycić się - w takim zestawie - najmodniejszymi twórcami dzisiejszego jazzu: wokalistyką Matta Duska, tematami zawsze modnego Chucka Mangione czy uwielbianego od dekad Quincy Jonesa. Perełki w tej – z konieczności skondensowanej historii jazzu – to nasza, polska szkoła jazzu, z plejadą legend i gwiazd: od Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego przez maestrię Leszka Możdżera, po wirtuozerię zespołów Marcina Wasilewskiego i Marcina Nowakowskiego oraz (mieszczącego się chyba we wszystkich kategoriach dzisiejszej muzyki) zespołu Pink Freud. Jeżeli kiedykolwiek istniał Mr. Jazz, to był nim z pewnością Louis Armstrong(4.08.1901 - 6.07.1971) – legendarny trębacz z Nowego Orleanu, geniusz jazzu. Postać Louisa „Satchmo” Armstronga urosła przez dziesięciolecia do miary symbolu epoki jazzu i wszystko, co w ramach szeroko rozumianej muzyki jazzowej się działo, zawsze miało do niego odniesienie. Rola, jaką odegrał w historii muzyki jazzowej jest przeogromna. Wynika ona z olbrzymiej witalności i komunikatywności jego sztuki, a sama ludyczność muzyki pozwoliła mu stworzyć z jazzu autentyczną, twórczą dziedzinę życia i kultury. To dzięki ,,Satchmo'' pierwsze dźwięki nowej muzyki przeniknęły w niezdobyte dotąd bastiony kultury, a dzięki artystycznym zabiegom Armstronga jazz odważnie wkroczył na estradę pop. Louis Armstrong choć nie był kreatywnym innowatorem, był najbardziej wpływową postacią jazzu. Był nie tylko wybitnym muzykiem, ale także doskonałym showmanem i należał do pierwszych Czarnych jazzmanów, których akceptowano w wyższych sferach Białego społeczeństwa. Trafił do serc milionów ludzi, którzy - nie słuchając jego muzyki - nie zetknęliby się być może nigdy z jazzem. © Dionizy Piątkowskiautor polskiej Encyklopedii Jazzu
Atmosfera tworzenia tej muzyki przypominała mi okres kiedy powstawały „Gry studyjne”. Praca w alienacji z jedną maszyną była jednak zdecydowanie bardziej zaawansowana. Wzbogaceniem brzmienia albumu okazały się dwie krótkie sesje nagraniowe podczas, których zarejestrowałem bas (Piotr Połoz), bębny (Marcin Awierianow) oraz skrzypce (Tomasz Mreńca). Nie jest przypadkiem, że są to wyłącznie muzycy, z którymi gram koncerty. Swoje partie, choć powstały w maszynie również wgrywałem w sposób jaki robię to na żywo co zapewniło im element ruchu i życia. „Nobody Nothing Nowhere” jest albumem o ucieczce, która okazuje się niemożliwa. Wszelkie zmagania i próby zmiany przeznaczenia przypominają podróż po spirali. Płyta składa się z trzech opowieści, a podsumowuje je utwór „Spektrum”. Całość ukazuje się niecałe dwa lata po premierze „Algorytmu”, ze względu na przeżycia, którymi chciałem się podzielić. Oprawą graficzną zajął się Alan Kamiński, na bazie zdjęć mojego autorstwa. Pomysł na płytę oraz szkice powstały w Gdyni, a prace nad nią trwały w Londynie i Warszawie. Nagrań dokonano w Łodzi.
„Culture Of Volume” to drugi album East India Youth, który ukazuje się nakładem wytwórni XL Recordings. Album w większości został nagrany w sypialni, w domu kryjącego się pod szyldem East India Youth, Williama Doyle`a. Tytuł płyty został zaczerpnięty z wiersza „Monument” Ricka Hollanda (współpracownika Briana Eno).„Zawsze chciałem tworzyć wyrafinowaną muzykę, przy użyciu bardzo niewyszukanych środków” - o swoich nowych kompozycjach mówi Doyle.Na płycie można usłyszeć brzmienia instrumentów smyczkowych przygotowanych przez Hannę Peel, za miks całości odpowiedzialny był Graham Sutton, zaś szatę graficzną - inspirowaną pracami Andy`ego Warhola - przygotował Dan Tombs. Tracklista:1. The Juddering 2. End Result 3. Beaming White 4. Turn Away 5. Hearts That Never 6. Entirety 7. Carousel 8. Don't Look Backwards 9. Manner Of Words 10. Montage Resolution „Turn Away”
Tracklista:Side A1.Miracle 2.This Time 3.Safer Hands Side B1.Killing 2.You're Not Alone 3.FallingSide C1.Outlaw 2.Blood Red Tears 3.Curious Side D1.You Are Nothing 2.Muted 3.I Don't Think So 4.You're Not Alone (Remix)
1. Intro/I Can't Believe That You're in Love With Me 2. You've Changed 3. I Love You 4. Out-of-Towners 5. Five Brothers 6. It's All in the Game
Działająca od 2006 r. grupa Mallory Knox wyrosła na jeden z czołowych filarów brytyjskiej sceny alternatywnego rocka. Pochodzący z Cambridge zespół tworzą Mikey Chapman (wokal), Sam Douglas (gitara basowa & wokal), Joe Savins (gitara), James Gillett (gitara), Dave Rawling (perkusja). Ich nazwa nawiązuje do bohaterki kultowego filmu „Urodzeni Mordercy”, a w dorobku mają już dwa albumy: „Signals” i „Assymetry”. Mallory Knox powracają z nowym studyjnym albumem – „Wired”. Grupa pozbyła się wcześniejszych ograniczeń, wynikających z braku doświadczenia, co pozwala im stać nowym głosem współczesnego pokolenia fanów rocka, rozdartego między poszukiwaniem recepty na szczęście a hedonizmem. Album „Wired” to swoisty dokument o odkrywaniu i redefiniowaniu czym jest zespół Mallory Knox. Płyta ukaże się 10 marca i dostępna będzie na CD i winylu. Album promują single: „Giving It Up”, „Lucky Me” oraz najnowszy „Citalopram (Better Off Without You)”.
Legendarna wokalistka, Bettye LaVette śpiewa utwory Boba Dylana, raz jeszcze udowadniając, że jest jedną z najwybitniejszych żyjących artystek świata soulu. "Things Have Changed" to jej pierwszy od 30 lat album wydany przez duża wytwórnię płytową. Krążek ten jest arcydziełem interpretacji utworów jednego z największych żyjących kompozytorów i autorów piosenek. Producentem płyty jest Steve Jordan, a gościnnie pojawiają się na niej Keith Richards i Trombone Shorty. Repertuar na "Things Have Changed" obejmuje ponad pięć dekad twórczości Boba Dylana, od nieśmiertelnego "The Times They Are A-Changin'" z 1964 roku, po "Ain’t Talkin'," – epickie zwieńczenie albumu Modern Times z 2006 roku. Nominowana do nagrody Grammy artystka funkcjonuje w show businessie od niemal sześciu dekad. Jej pierwszy singiel "My Man – He's A Lovin' Man" ukazał się, nakładem Atlantic Records, w 1962 roku, kiedy Bettye miała zaledwie 16 lat. Artystka przeżywa drugą młodość od czasu, gdy zdecydowała się na nagrywanie albumów zawierających interpretacje twórczości innych muzyków. W 2008 roku, swoim rozdzierającym serce wykonaniem przeboju "Love Reign O’er Me" z repertuaru The Who, LaVette zachwyciła publiczność zgromadzoną w Kennedy Center. Tracklista: 1. Things Have Changed 2. It Ain't Me Babe 3. Political World (feat. Keith Richards) 4. Don't Fall Apart On Me Tonight 5. Seeing The Real You At Last 6. Mama, You Been On My Mind 7. Ain't Talkin' 8. The Times They Are A-Changin' 9. What Was It You Wanted (feat. Trombone Shorty) 10. Emotionally Yours 11. Do Right To Me Baby (Do Unto Others) 12. Going, Going, Gone