Płyta zawiera muzykę, która była wykonywana w XVIII-wiecznej Irlandii (w ogrodach Dublina). Są to ludowe irlandzkie utwory "ucywilizowane" przez profesjonalnych kompozytorów dla potrzeb salonów wyższych sfer. Wykonawcy to Anna Besson - flet, Reinoud Van Mechelen - tenor oraz zespół A Nocte Temporis. Wykonawcy doskonale czują się w tradycyjnej muzyce irlandzkiej.
Spis utworów:Kegrave;legrave; MandiSaraDianguinaM'bifoKanouKôté DonYaafa n'maKana hamiNiangaran
Tracklista:1. False Dawn2. Glimmering Lights3. New Soul4. Back to the Start5. Wandering Still6. Never Far7. Lost in the Fog8. Between Waves
Zobacz, jak Daniel Barenboim dzieli się osobistymi spostrzeżeniami na temat muzyki Debussy'ego i swoim rozumieniem "Sztuki Preludium". Debussy chciał, aby jego preludia na fortepian były wykonywane i słuchane w dyskretny sposób. Ten film oddaje hołd jego życzeniu. Daniel Barenboim interpretuje pierwszy zeszyt z zapisem tych eterycznych, pełnych delikatności utworów muzycznych, wizualnie odtwarzając czasy kompozytora na przełomie wieków. Architektura, stare fotografie, tancerka i obrazy natury, pojawiają się przywoływane przez muzykę i osobiste wydarzenia z życia kompozytora z komentarzami jego przyjaciół. Wykorzystanie cytatów z poezji francuskiej, które zainspirowały muzykę, a także własne przemyślenia i zapiski kompozytora, nadają filmowi intymny charakter. Tracklista: 1. Introduction 2. Danseuses de delphes 3. Voiles 4. Le vent dans la plaine 5. Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir 6. Les collines d’Anacapri 7. Des pas sur la neige 8. Ce qu’a vu le vent 9. La fille aux cheveux de lin 10. La serenade interrompue 11. La cathédrale engloutie 12. La danse de Puck 13. Minstrels 14. Credits
W pierwszych dniach marca ukaże się nowy album formacji Marcin Wasilewski Trio nagrany dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ECM. Płyta zatytułowana „Faithful” została nagrana w sierpniu ubiegłego roku w Lugano pod czujnym okiem Manfreda Eichera jako producenta. Oprócz utworów autorstwa lidera, na krążku znalazły się kompozycje Hermeto Pascoala, Hanssa Eislera oraz Paula Bleya. Tytułową „Faithful” trio zaczerpnęło z albumu Ornette Colemana „The Empty Foxhole” z 1966.Marcin Wasilewski Trio to jedna z najwybitniejszych formacji jazzowych swojego pokolenia. Jej skład tworzą, obok lidera Marcina Wasilewskiego, kontrabasista Sławomir Kurkiewicz i grający na perkusji Michał Miśkiewicz. Trio powstało w połowie lat 90-tych i początkowo działało pod nazwą Simple Acoustic Trio. Na początku następnej dekady muzycy nawiązali współpracę z Tomaszem Stańko, tworząc jego regularny kwartet. W 2005 roku wydali swój pierwszy album dla wytwórni ECM, zatytułowany po prostu „Trio”. Z czasem zespół zgodnie z tradycją większości fortepianowych trio w historii jazzu, przyjął nazwę od nazwiska lidera „Marcin Wasilewski Trio” i pod takim właśnie szyldem w 2008 roku ukazał się znakomicie przyjęty krążek zatytułowany „January” drugi album dla ECM.Oprócz współpracy z Tomaszem Stańką zespół był zapraszany do udziału w wielu międzynarodowych projektach występując u boku takich gwiazd światowego jazzu jak Dino Saluzzi, Palle Danielsson, Jon Christensen, Arild Andersen, Dhafer Youssef, Joe Lovano, John Surman, Jan Garbarek, czy Bobo Stenson. Muzycy tria współpracowali także m.in. z Michałem Urbaniakiem, Tomaszem Szukalski, Leszkiem Możdżerem i Henrykiem Miśkiewiczem.Formacja otrzymała wiele nagród, wśród nich m.in.: Fryderyk 2002 za album kwartetu Tomasza Stańko "Soul of Things", Fryderyk 2005 za album "Trio", Fryderyk 2009 za album "January". Fryderyk 2009 w kategorii Jazzowy Muzyk Roku dla Marcina Wasilewskiego. W plebiscycie Jazz Forum Jazz Top 2010 trio Marcina Wasilewskiego wybrano najlepszym zespołem akustycznym.Wydaniu albumu „Faithful” towarzyszyć będzie trasa koncertowa w Polsce.
Materiał ukaże się nakładem wytwórni Ninja Tune. Jeden z największych talentów muzycznej sceny zyskał ogromne uznanie za sprawą debiutanckiego krążka „Elaenia” z 2015 roku, docenionego w dorocznych zestawieniach najlepszych albumów opiniotwórczych mediów m.in. na Pitchfork czy Resident Advisor. Także w brytyjskim „Guardianie” recenzent przyznał wydawnictwu maksymalną ocenę. Floating Points zachwycił swoją wszechstronnością – doskonale łącząc tradycję muzyki klubowej – techno i disco, swobodnie flirtując z klasyką jazzu czy psychodelicznego rocka, świetnie odnajdując się też w roli kuratora jako współtwórca oficyny Melodies International. Shepherd jest także znakomitym didżejem z otwartą głową - to on zapoznał publiczność legendarnego klubu techno Berghain z 20-minutową kompozycją herosa saksofonu i spiritual jazzu Pharoah Sandersa. Po 4 latach od długogrającego debiutu Floating Points wraca z albumem „Crush” i znów zachwyca, równocześnie idąc na przekór wszelkim oczekiwaniom. Singlowy „LesAlpx” zapowiadał zwrot w stronę niezwykle dynamicznej muzyki tanecznej, opartej na mocnym basowym fundamencie i doczekał się pochwał od takich tuzów jak Bonobo, Jamie XX czy Four Tet. I choć materiał przynosi też melancholijne fragmenty, a brzmieniową dominantą w wielu kompozycjach jest niesamowity, charakterystyczny ton syntezatora Buchla, „Crush” jest jednak płyta zdecydowanie bardziej gniewną i intensywną niż „Elaenia”. „Chciałem stworzyć coś, co wciąga i pochłania uwagę, jak wtedy, gdy jesteś w klubie i czujesz, że wszystkie elementy otoczenia są doskonale zgrane i po prostu zanurzasz się w tym świecie, nie możesz z niego uciec” – mówi Sam. „Elaenia” była owocem niemal pięcioletniej pracy: komponowania, zbierania, edytowania materiału, tymczasem „Crush” to efekt intensywnej pięciotygodniowej sesji. Podczas koncertów często przeradzających się w improwizowane sesje, Shepherd nabrał pewności siebie i śmiałości, a co za tym idzie także luzu i swobody w komponowaniu i poszukiwaniu nowych brzmień. Floating Points nie raz występował przed kilkudziesięciotysięczną publiką zarówno jako ensemble – podczas trasy z The xx – czy też jako solo act, choćby ostatnio na festiwalu Coachella. To doświadczenie rezonuje na płycie, śmiałej, eklektycznej i niezwykle witalnej – godnej jednego z najzdolniejszych współczesnych producentów. Materiał będzie też można usłyszeć na koncertach – choć póki co jedynie w Paryżu, Berlnie i Londynie. Floating Points zabiera w mini trasę specjalistów od laserowej technologii - Hamill Industries, którzy zapewnią niezwykłą, kosmiczną wizualną oprawę występów.
Pierwsza płyta z piosenkami z ukochanego serialu o przygodach małej Vampiriny. Na płycie znajdują się nie tylko największe przeboje szkolnego zepołu Vampiriny i jej przyjaciółek „My Bestie”, ale także najpiękniejsze piosenki z całego serialu. Śpiewaj razem z Vampiriną i poczuj się tak wyjątkowa jak ona! Do płyty dołączono zestaw naklejek!
Tracklista: CD 1 1. Child of the Universe 2. Rock 'N' Roll Star 3. Poor Man's Moody Blues 4. Mockingbird 5. Hard Hearted Woman 6. One Night CD 2 1. Taking Me Higher 2. Suicide 3. Crazy City 4. Jonathan 5. For No One 6. Polk Street Rag 7. Hymn
"Najdzikszy teatr tańca dekady" – The Guardian. Sidi Larbi Cherkaoui i Damien Jalet odwołują się do językowego szoku i koloru skóry ludzi różnych narodowości, ukazując różnorodność i trudność współistnienia. Konfrontują ze sobą poczucie odrębności i bycia częścią wspólnoty. Musimy zmierzyć się ze swoim podejściem do zmian, w świecie, w którym technologia nieustannie modyfikuje nasze poczucie empatii, charakter relacji i stosunków międzyludzkich. Sidi Larbi Cherkaoui to flamandzko-marokański choreograf, rysownik, weganin i homoseksualista. Dziecko przedmieść. Jest dyrektorem artystycznym Royal Ballet of Flanders, a także swojej własnej firmy – Eastman. W swoich utworach stara się przypominać o naszej tożsamości, która jest niestała i zróżnicowana, nie jest ani monolityczna ani statyczna. Do tych przemyśleń odwołuje się w Babel. Dzieło stworzone przez niego wspólnie z długoletnimi współpracownikami – Damienem Jaletem i Antonym Gormleyem. To usilne pytaniem o język i przynależność do ziemi ojców. Spektakl plenerowy wystawiono w imponującym miejscu – Cour d'honneur du Palais des Papes w Avignonie we Francji podczas trwania Festival d'Avignon 2016. DVD prezentuje nagranie live tego wydarzenia
„Circlesong” to nowa płyta zespołu. Tytuł albumu (pieśniokrąg) to termin wywodzący się z chóralistyki z która silnie związany jest lider formacji. Jest to improwizowany, wielogłosowy utwór muzyczny, oparty na powtarzalnych motywach dźwiękowych. „Circlesong” daje olbrzymie możliwości. TCQ tworząc „Circlesong” inspirację czerpie z różnych tradycji muzycznych, prezentuje różne motywy improwizacyjne. Kwintet tworzy melodie w danej chwili, ta ewaluuje, zmieniają ją sami artyści. Wykonując utwór muzycy z TCQ po mistrzowsku zmieniają atmosferę utworu. Jest to gra bez konkurencji, dająca bezpieczną przestrzeń do eksperymentów, co istotne - możliwość odtworzenia.