Tracklista:1. I Want You2. Bent Out of Shape3. Have You Seen That Girl Again4. 25 Reasons5. Shot from a Spring6. Handful of Stars7. Here Come the Swells8. Black Aces9. City Star10. By the Time My Head Gets to Phoenix11. Little Lorelei12. K213. Cold Water Swimmer14. Domestico15. Bruise On the Sky16. Ghost Dog17. Played Out (Feat. Rumer)
Pochodzący z Rosji wybitny kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofjew urodzony w 1891 w Soncowce, zmarł w 1953 roku w Moskwie. Artysta był również wybitnym dyrygentem oraz wirtuozem pianina. Prekursor neoklasycyzmu w muzyce. Kompozytor znany jest z rozpowszechnienia awangardy XX wieku między innymi takie nurty modernizmu jak: futuryzm, ekspresjonizm, prymitywizm i neoklasycyzm. Wybitny kompozytor pochodzący z Rosji Nikołaj Jakowlewicz Miaskowski, urodzony w 1881 roku w Twierdzy Modlin, zmarł w 1950 roku w Moskwie. Artysta był twórcą 27 symfonii i został on nagrodzony pięciokrotnie Nagrodą Stalinowską (najwięcej ze wszystkich kompozytorów). Pobierał on nauki u Reinholda Gliera, Anatolija Liadowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, po czym sam uczył i prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim. W jego utworach słychać wpływ XIX wiecznej muzyki rosyjskiej, a szczególnie Piotra Czajkowskiego. Oprócz symfonii posiada w swoim dorobku między innymi: sinfonietta, poematy symfoniczne, uwertury, koncerty skrzypcowe i wiolonczelowe itd.
Tracklista: 1. Drei Mütter 2. Hauch des Todes 3. Jenseits der Dunkelheit 4. Die letzte Reise des Alan Yates (Metamorphose 2) 5. Auf den Spuren der Säge 6. Tiefrot 7. Nahe der Friedhofsmauer 8. Menschenfresser 9. Syndikat des Schreckens 10. Im Blutrausch 11. Satan der Rache
Zespół wokalny pochodzący z Wielkiej Brytanii The King’s Singers, założony w 1968 roku w Cambridge. Zespół jest wszechstronny gatunkowo wykonują oni bowiem repertuar z muzyki poważnej, jak i muzykę rozrywkową. Nazwa związana jest z pierwszymi członkami zespołu, którzy śpiewali w chórze King’s College w Cambridge. Album został wydany przez wytwórnię Signum Classics (SIGCD 565).
Tracklista:1. Mississippi Boweavil Blues2. Down the Dirt Road Blues3. Screamin' & Hollerin' the Blues4. Pony Blues5. Banty Rooster Blues6. It Won't Be Long7. Pea Vine Blues8. Tom Rushen Blues9. A Spoonful of Blues10. Shake It & Break It11. Prayer of Death - Part One12. Prayer of Death - Part Two13. Lord I'm Discouraged14. I'm Going Home
Empik prezentuje Słuchowiska z płyt winylowych: "Konik Garbusek". Piotr Jerszow: „Mija północ, czas ucieka, wtem koń zarżał gdzieś z daleka. Wania zebrał wszystkie siły, wstał i ujrzał grzbiet kobyły”. Była to przepiękna klacz, młoda i narowista. A Wania - najmłodszy z trzech synów gospodarza, jako jedyny schwytał konia, który niszczył zboże. Jednak nie było to zwykłe zwierzę – czarodziejska klacz przemówiła bowiem ludzkim głosem. W zamian za wolność obiecała dobrodusznemu młodzieńcowi sowite wynagrodzenie. Posłuchajcie jak odmienił się los poczciwego Wani.
Lista utworów: OPENING ACTS 1) Intro 2) Brian May / Roger Taylor / John Deacon Introduction 3) Metallica – Enter Sandman 4) Metallica – Sad But True 5) Metallica – Nothing Else Matters 6) Freddie Montage (Insert) 7) Extreme – Queen Medley 8) Freddie Montage (Insert) 9) Def Leppard & Brian May – Now I’m Here 10) Queen – I’m Going Slightly Mad video (Insert) 11) Bob Geldof – Too Late God 12) Guns ‘n’ Roses – Paradise City 13) Guns ‘n’ Roses – Knocking On Heavens Door 14) Elizabeth Taylor Speech MAIN QUEEN SET 1) Joe Elliot, Slash & Queen – Tie Your Mother Down 2) Roger Daltrey, Tony Iommi & Queen – I Want It All 3) Zucchero & Queen – Las Palabras De Amor 4) Gary Cherone, Tony Iommi & Queen – Hammer To Fall 5) James Hetfield, Tony Iommi & Queen – Stone Cold Crazy 6) Robert Plant & Queen – Crazy Little Thing Called Love 7) Brian May – Too Much Love Will Kill You 8) Paul Young & Queen – Radio Ga Ga 9) Seal & Queen – Who Wants To Live Forever 10) Lisa Stansfield & Queen – I Want To Break Free 11) David Bowie, Annie Lennox & Queen – Under Pressure 12) Ian Hunter, David Bowie, Mick Ronson & Queen – All The Young Dudes 13) David Bowie, Mick Ronson & Queen – Heroes 14) George Michael & Queen – Year Of ’39 15) George Michael, Lisa Stansfield & Queen – These Are The Days Of Our Lives 16) George Michael, London Gospel Choir & Queen – Someb18) Elton John, Tony Iommi & Queen – The Show Must Go On 19) Axl Rose & Queen – We Will Rock You 20) Liza Minelli & Ensemble – We Are The Champions BONUS MATERIAL 1) Rehearsal Footage 2) Documentary 3) Photo Galleries 4) Facts
Różne utwory Jana Sebastiana Bacha w transkrypcji na dwa klawesyny. Wykonawcy to duet Le Petit Concert Baroque - Chani i Nadja Lesaulnier.
Audiofilska francuska oficyna wydawnicza Fondamenta High-End Musical Crafts przygotowała dla fanów jazzu niezwykłą serię wydawniczą The Lost Recordings Collection. Na swojej stronie opisują proces pracy nad jakością brzmienia "przywracamy do życia zapomniane lub zagubione nagrania w niespotykanej jakości dźwięku, dzięki rewolucyjnej technologii". 25 sierpnia 1973 roku, w Holenderskiej sali Singer Concert Hall, podczas Laren Jazz Festival wystąpił kwintet Gillespie'go z gościnnym udziałem w dwóch utworach Jona Faddisa. [...] Jest wysoka energetyka, są emocje, jest radość grania, muzycy nie mają jakiegokolwiek zamiaru, by wypaść z rytmu. Jednak ani przez chwilę nie mamy tutaj do czynienia z niepotrzebnym przegadaniem tematu, co jest zmorą mainstreamowych nagrań, ani przez moment nie grozi nam nuda. Wszyscy uczestnicy tego spotkania dają z siebie wszystko. Po prostu świetna płyta! (Andrzej Majak) Muzycy: Dizzy Gillespie: trumpet, vocals Michael Longo: piano Alexander Gafa: guitar Earl May: bass Mickey Roker: drums Jon Faddis: trumpet (9,10) Tracklista: 1. Introduction by Dizzy Gillespie 2. Sunshine 3. Announcement by Dizzy Gillespie 4. Brother K 5. Announcement by Dizzy Gillespie 6. Ole for the Gypsies 7. Announcement by Dizzy Gillespie 8. The Truth 9. Manteca 10. The Blues 11. Tune Birks' Work
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa). Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.