Tracklista: 1. Suite en la mineur pour le Théorbe 2. Suite en re mineur 3. Suite en re majeur pour le Théorbe 4. Suite en si mineur 5. Suite en do mineur pour le Théorbe 6. Suite en sol majeur pour le Théorbe
The performing team of Piers Lane and the Goldner String Quartet has won many plaudits for their enlightening interpretations of the obscurer piano quintet repertoire. Now they turn to a composer who triumphed in the genre. Dvorvák’s two piano quintets were written at different stages of the composer’s career: the first during a period of poverty and uncertainty, the second when the composer was approaching the zenith of his international fame. The two quintets make a fascinating pairing here. Dvorvák originally tore up his manuscript of the first; luckily the pianist at the premiere kept a copy. It is clearly a youthful work, showing something of the discursiveness of the early string quartets, a point noted by a critic at the premiere, but there is no doubting the confidence with which Dvorvák handles the combination of piano and strings (doubly impressive since he did not possess a piano at this time), which in many places anticipates the instrumentation in the famous second piano quintet. Dvorvák’s second Piano Quintet was an immediate popular success at its first performance and has remained one of the best-loved examples of the genre. The premiere was given by four of the finest Czech string players of the day and the promising conductor and composer Karel Kovarovic at the piano. The celebrated ‘Dumka’ movement, the lyrical heart of the work, demonstrates the extraordinary command of melody that characterizes the composer’s symphonies. Performances of technical polish and expressive power, sensitively recorded, combine to make this a chamber disc to treasure.
Prezentujemy najnowszy singiel Dominiki Dominiak, która wybrała się w podróż na Jamajkę by tam nagrać muzykę do mantr w starożytnym języku sanskrycie, po tym jak przyśnił jej się Bob Marley, który zachęcił ją do tego wyjazdu w tym śnie - jak twierdzi wokalista. Singiel jest owocem współpracy z zespolem Kabaka Piramid Band "Bebble Rockers Band" nagrywanym w kultowym Graftos Studio w Kingston, a także z polskimi wybitnymi muzykami jak min.: legenda polskiego jazz-u i rock-a Alek Korecki - saksofon i Adam Dudek - gitara elektryczna. Singiel nabierał szlifów w studio Leszka Możdżera we Wrocławiu. Dominika Dominiak dokonała niezwykłego połaczenie kultur, duchowości ze wschodu z ciepłym brzmieniem muzyki Roots Reggae, które wypełnia przestrzeń pozytywnymi wibracjami i wprowadza słuchacza w dobre samopoczucie i harmonię.Jej przygoda z mantrami rozpoczeła się w 2006 roku. Swój pierwszy singiel do Gayatri Mantry w stylu reggae nagrała w 2015r., zwieńczając go teledyskiem mającym już ponad 144 tys wyświetleń na youtube, nagranym w przepięknych terenach masywu Ślęży, w którym wokalistka chciała pokazać połączenie kultur słowiańskiej z vedyjską ze starożytnych Indii, poprzez pokazanie tych przepięknych miejsc polskiego krajobrazu ważnych w dziejach słowian. Mantra OM Mani Padme Hum- to najsłynniejsza mantra w Tybecie, wywodzi się ze starożytnych Indii, a do Buddyzmu została przyjęta w 10 w n. e. Jest to mantra bodhisattwy współczucia (bodhisattva w sanskrycie znaczy przebudzone dobro). Słowo mantra pochodzi ze starożytnego języka sanskrytu. Man znaczy umysł, a także i serce, a trang to - fala, projekcja. Naukowo zostało zbadane, że słuchanie mantr min. 8 minut harmonizuje dwie półkule mózgowe uzyskując stan umysłu Alfa, a kryształki wody w naszym ciele fizycznym, której mamy w ciele ponad 70% przybierają kształt strukturalny pod wpływem harmonijnej wibracji mantr. Mantry są bardzo pomocne nie tylko w medytacji by uzyskać wyższe stany świadomości, a także w codziennym życiu, wyciszeniu emocji , uspokojeniu umysłu i oczyszczeniu z negatywnych myśli, odczuwaniu pozytywnych uczuć jak radość i miłość. Dosłowne tłumaczenie mantry Aum Mani Padme Hum – oddaj cześć klejnotowi w lotosie. Jedno z bardziej literackich tłumaczeń to: Bądź pozdrowiony, skarbie w kwiecie lotosu. W zależności od szkoły buddyzmu mantra jest inaczej wymawiana. Tybet: ཨོཾ་མ་ཎི་པདྨེ་ཧཱུྃ་ Om Ma Ni Pe Me Hung [albo Hum], Indie (pismo dewanagari): ॐमणिपद्मेहूँ;: Oṃ Maṇi-Padme Hūṃ. Tracklista: 1. Om mani padme hum (short) 2. Om mani padme hum (long)
Tracklista:1. Back With Vengeance2. Cum to Rock3. Baptized By Fire4. Stab in Dim Light5. Tequila and Lime6. All I Know7. Withered Rose8. In Hell We Trust9. In Vain10. Bad11. Fighting the Fame12. Lone Wolf13. The Outlaw
Płyta "Wilczy ślad. Piosenki Niezłomnych" to projekt Fundacji Sztafeta przy współpracy z Edycją Św. Pawła, oparty na utworach muzycznych śpiewanych przez partyzantów I i II konspiracji, w szczególności w Wileńskich Brygadach AK. Nagrania to autentyczne żołnierskie piosenki ze słowami układanymi przez samych partyzantów, często do znanych wcześniej melodii, a także kilka utworów śpiewanych w całej Polsce, powstałych w czasie wojny.W projekcie udział wzięli: wokaliści Teatru Muzycznego Od Czapy, prowadzonego przez Fundację Sztafeta, pod muzyczną opieką Lidii i Marcina Pospieszalskich zespół CzapoBa, złożony ze znakomitych muzyków: Dariusz Budkiewicz (De Press, Armia), Dariusz Bafeltowski, Nikodem Pospieszalski, Mikołaj Pospieszalski, Marcin Pospieszalski, Julian Czaporowski gościnnie wystąpił Jan Trebunia-Tutka z zespołem Jazgot
Po gościnnym udziale w dwóch projektach norweskiej wytwórni, pochodząca z Nazaretu w Galilei Rim Banna wydała swoją pierwszą solową płytę. Obdarzona delikatnym głosem i zjawiskową wprost muzykalnością Palestynka przeszczepia na norweski grunt nie tylko odwołania do muzycznych korzeni ziemi z której pochodzi (część pieśni przez nią tu śpiewanych to tradycyjne pieśni z Palestyny), ale także odwołuje się do doświadczeń ostatnich w historii swojego narodu. Wszystkie teksty śpiewa w języku arabskim, muzyka garściami czerpie z arabskiej tradycji, a w połączeniu z norweską sterylnością brzmienia i dbałością o warstwę realizacyjną właściwą dla produkcji Kirkelig Kulturverksted daje to efekt naprawdę imponujący.Muzycy:Rim Banna: voiceGjermund Silset: bassDavid Wallumrod: keyboardsRune Arnesen: drumsEivind Aarset: guitarTracklista:1. The Mirrors Of My Soul2. The Carmel Of My SOul3. Malek 4. Ya Jammal 5. Masha'al 6. Sarah 7. The Moon Glowed8. The Top Of The Mountain9. Fares Odeh 10. The Grandma With A Limp11. The Voice12. The Fragrance And The Figure
Tracklista: CD 1 1. Tears Of Satin 2. Skipping Along 3. Marianne 4. Ruby 5. The Story Of Three Loves (Rhapsody On A Theme Of Paganini) 6. Huckleberry Finn 7. Song Of Lola 8. Winter Wonderland 9. Turkey Mambo 10. Gobelues (George Gobel Theme) 11. Threepenny Opera Theme (Morita) 12. I'll Be With You In Apple Blossom Time 13. Autumn Concerto 14. On Stage 15. Laura 16. Brazil 17. Santa Lucia 18. When I Fall In Love 19. Wintertime Of Love 20. Alone At Last 21. Parade Of The Wooden Soldiers 22. You're Just In Love 23. Eldorado 24. The River Kwai March/Colonel Bogey March 25. Dark Eyes Fantasy 26. Jersey Bounce 27. Polka (From The Golden Age Ballet By Shostakovitch) 28. Day Of The Painter CD 2 1. Serenata 2. A String Of Pearls 3. Gypsy Dance (From Carmen) 4. No Strings Attached 5. April In Portugal 6. Dansero 7. Eternally (Terry's Theme From Limelight) 8. Mademoiselle De Paris 9. Rhapsodero 10. Corrida 11. Danse Calinda 12. Night Train 13. You Are Too Beautiful 14. I Cover The Waterfront 15. Street Of Dreams 16. Falling In Love With Love 17. Polka Dots And Moonbeams 18. The Surrey With The Fringe On Top 19. Lonely Dreams 20. A Foggy Day 21. I've Never Been In Love Before 22. My Funny Valentine 23. I Still Believe In You 24. My One And Only Love 25. Come Along With Me
Siedemnasta płyta Overkill ukaże się w Polsce 21 lipca 2014 roku, dzięki Warner Music Poland. Muzykę nagrano w studiu, które należy do basisty D.D. Verniego, a za muzykę oprócz niego odpowiadał kapitalny wokalista Bobby "Blitz" Ellsworth, przy udziale pozostałych muzyków kwintetu (Dave Linsk – gitary, Derek "The Skull" Tailer – gitary, Ron Lipnicki – perkusja). W ciągu kilku miesięcy, od sierpnia 2013 do marca 2014, Powstało 11 fantastycznie, dynamicznie brzmiących thrashowych killerów, które śmiało można stawiać obok największych kompozycji Overkill. Miksy i mastering D.D. i Blitz powierzyli Gregowi Reely'emu (m.in. Fear Factory, Machine Head, Strapping Young Lad).
Tracklista:1. Armed and Ready2. Cry for the Nations3. Victim of Illusion4. Bijou Pleasurette5. Feels Like a Good Thing6. Into the Arena7. Looking Out from Nowhere8. Tales of Mystery9. Lost Horizons
Po dwóch latach od bardzo dobrze przyjętej „Euphorii”, kwintet Adama Jarzmika powraca w... sekstecie. Spotkanie muzyków z uznanym jazzowym gitarzystą Mike'em Moreno skończyło się nagraniem wspólnej płyty i trasą koncertową, która rozpoczyna się w dniu premiery „On The Way Home”. Tak jak „Euphoria” wzbudzała szacunek dojrzałością kompozytorską lidera i niesamowitym zgraniem bardzo młodych przecież muzyków, tak „On The Way Home” to koronny dowód, że wszystkie zdobyte w międzyczasie przychylne recenzje, nagrody i wyróżnienia nie wzięły się znikąd. Nowy krążek Adam Jarzmik Quintet jest płytą w pełni ukształtowanego, świadomego swojego potencjału składu. Przy tak mocnej chemii łączącej zespół, udział Mike'a Moreno w sesji mógł wydawać się nieco ryzykowny, jednak już od kompozycji otwierającej krążek nie ma wątpliwości, że amerykański gitarzysta idealnie wpasował się tu ze swoim stylem gry. Na „On The Way Home” trafiło sześć autorskich kompozycji lidera. Pianista znany jest ze swojej ręki do zaraźliwie chwytliwych, a przy tym kompletnie pozbawionych banału melodii i nowe utwory tylko potwierdzają jego kompozytorski kunszt. Tym, co jednak wydaje się być największą wartością „On the Way Home” jest ogromny ładunek emocjonalny, który udało się zawrzeć w tej muzyce. Muzycy: Adam Jarzmik – fortepian Jakub Łępa – saksofon tenorowy Paweł Palcowski – trąbka Maciej Kitajewski – kontrabas Piotr Budniak – perkusja gość specjalny: Mike Moreno – gitara