» Materiały dla Listopad 2020 rok » Strona 193

Najlepsze i najważniejsze utwory legendarnego i wciąż działającego składu Maleo Reggae Rockers! Album „20 lat Maleo Reggae Rockers - bez Was nie ma nas - Dziękujemy!” powstały z myślą zarówno o wiernych sympatykach, jak i tych, którzy dopiero dołączają do tego grona,  zawiera 15 kultowych kawałków zebranych przez Darka Malejonka z zespołem ze wszystkich krążków wydanych w przeciągu 20 lat działalności grupy. Tym samym na płycie można usłyszeć gościnnie Grubsona, Pablo Pavo z Regenatorem i EastWest Rockers. Singiel „Nie mów nie”, promujący wydawnictwo, z bardzo pozytywnym przekazem nie stawiania sobie samym żadnych barier i ograniczeń, świetnie rokuje na następne, co najmniej 20 lat! W teledysku, uwiarygadniając przesłanie, wystąpiła Zosia BAKSY Brzezińska, najmłodsza (12 lat!) zawodniczka kadry narodowej Freestyle Slalom Skating. Fani znajdą tu dedykowane dwa bonusy: dubową wersję „I'm Livin On”, hitu światowego mistrza dubu – Dubmatixa oraz zupełnie nową interpretację utworu „Żyję w tym mieście” „20 lat Maleo Reggae Rockers - bez Was nie ma nas - Dziękujemy!”, to obowiązkowy album dla miłośników rytmów reggae ale też dla tych wszystkich, którzy w życiu cenią pozytywne wibracje!


  • Wykonawca Maleo Reggae Rockers
  • Data premiery 2017-10-31
  • Nośnik CD
Więcej

Wybór wierszy Karola Wojtyły z muzyką Janusza Strobla. Recytuje Krzysztof Kolberger, Joanna Szczepkowska i Jerzy Trela. Tytuł został zaczerpnięty ze słów Ojca Świętego : Poezja to WIELKA PANI, której trzeba się całkowicie poświęcić. Obawiam się, że nie byłem wobec niej zupełnie w porządku.


  • Wykonawca Kolberger Krzysztof , Trela Jerzy , Szczepkowska Joanna
  • Data premiery 2011-04-15
  • Nośnik CD
Więcej

Cechą rozpoznawczą stylu Roberta Schumanna jest poświęcenie szczególnej uwagi niuansom życia duchowego. Rzucać światło w głąb duszy człowieka - oto powołanie artysty! - ten aforyzm Schumanna może stanowić motto do całej jego twórczości. Szczególnie nasycone emocjonalnie są utwory fortepianowe lat 30., których wybór prezentuje w tym albumie słynna rosyjska pianistka Irina Pietrowa-Czukowska - laureatka m.in. Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uczennica Stanisława Neuhausa i Wiery Gronostajewej.


  • Wykonawca Petrova-Chukovskaya Irina
  • Data premiery 2017-08-12
  • Nośnik CD
Więcej

This disc marks the beginning of a new survey of British Clarinet Concertos, featuring the exclusive Chandos artist Michael Collins, who here combines the role of soloist with that of conductor of the BBC Symphony Orchestra.Indisputably one of the leading clarinettists of his generation, Michael Collins displays a dazzling virtuosity and sensitive musicianship which have made him a sought-after soloist with orchestras including the Orchestre philharmonique de Radio France and the Philadelphia, NHK Symphony, Sydney Symphony, Leipzig Gewandhaus, City of Birmingham Symphony, San Francisco Symphony, BBC Symphony, and Philharmonia orchestras. In recent seasons he has won increasing regard as a conductor and in September 2010 assumed the post of Principal Conductor of the City of London Sinfonia.Sir Charles Villiers Stanford wrote extensively for the clarinet. His works include the Sonata, recorded by Michael Collins on CHAN 10704 (and very favourably reviewed in BBC Music, see below), and the Concerto recorded here, which, coincidentally, was the first for the instrument to be composed by a major British composer. This concerto boasts an exuberantly virtuosic solo part, accompanied by an orchestra excluding clarinets, but including a brass section of four horns and two trumpets.The Clarinet Concerto by Finzi was performed by a young Michael Collins in the final of the first BBC Young Musician of the Year competition, in 1978. The work conjures a sense of fresh spontaneity, as it moves through baroque-inspired pastoralism, Elgarian influences, and lively folk-inspired melody.The virtuosic Clarinet Concerto No. 2 by Sir Malcolm Arnold bears the dedication: ‘for Benny Goodman with admiration and love’. It had been commissioned three years earlier by the celebrated American jazz clarinettist, who had also established a reputation as a classical performer.


  • Wykonawca Collins Michael
  • Data premiery 2012-10-01
  • Nośnik CD
Więcej

Wielka artystyczna podróż Marka Grechuty, piosenkarza, kompozytora i poety, rozpoczęła się - jak przystało - w Krakowie. Właśnie tam, na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej, student z Zamościa (ur. 1945) poznał nieco starszego kolegę, Jana Kantego Pawluśkiewicza (ur. 1942 w Nowym Targu). Dwaj entuzjaści poezji i muzyki - Pawluśkiewicz miał już za sobą staż pianisty jazzowego - założyli kabaret Anawa. Nazwa wywodzi się od francuskiego zwrotu en avant - "naprzód". Trupa rozpoczęła działalność w grudniu 1966 roku, od groteskowo-jarmarcznych przedstawień utrzymanych w konwencji happeningu, ale już po kilku miesiącach przeobraziła się w zespół muzyczny o zgoła niekonwencjonalnym składzie. Formuła stworzona przez Anawa nie znajduje porównania ani w muzyce polskiej, ani w światowej. Bogate, nieprzewidywalne kompozycje, pełne nieoczekiwanych zwrotów melodycznych, znalazły godną oprawę w grze tria, następnie kwartetu smyczkowego. Stylistyka Anawa bliska była klasycznym formom rodem z muzyki poważnej, ale wprowadzenie gitary i perkusji rozszerzyło możliwości aranżowania na niecodzienny skład. Grechuta i Pawluśkiewicz wykorzystali owe możliwości w pełni. Po sukcesach wczesnych utworów (m.in. nagroda TVP dla Wesela - Opole 1969) zespół nagrał "małą płytę", na której obok Tanga Anawa (piosenki-wizytówki) znalazła się Niepewność do wiersza Mickiewicza i Serce. Utwory Pawluśkiewicza, początkowo głównego autora muzyki, ukształtowały wizerunek Anawa jako zespołu "neoromantycznego", śmiało sięgającego po słowa klasyków i szokującego big-beatową publiczność niemal wszystkim - od instrumentarium, po wygląd (suknia wiolonczelistki i… fraki). Kluczem do powodzenia nowej formuły muzycznej stały się jednak interpretacje Grechuty - nikt nie śpiewał tak jak on. Prasa nazywała go "nowym romantykiem", "mistrzem nastroju", "księciem piosenki poetyckiej". Ale mistrz Jan Kanty nie stronił od poezji na wskroś nowoczesnej, czego wyrazem jest Piosenka do wiersza Juliana Przybosia, równie "futurystyczna" w eksplodujących smyczkach, co słowa poety. Potrafił też tworzyć liryczne miniatury bliższe kanonowi muzyki popularnej, jak Zadymka do strof Tuwima. Osobną kategorię stanowiły jego piosenki do przewrotnych, zadziornych tekstów Grechuty - kabaretowe Nie dokazuj i W dzikie wino zaplątani o faktycznie "zaplątanych" niczym winorośle słowach. Z trzech utworów z muzyką Grechuty wyróżnia się (nie tylko udziałem Alibabek) Wesele, piosenka napisana do… fragmentów dramatu Stanisława Wyspiańskiego. Już w owej - debiutanckiej niemal - kompozycji zaznacza się naturalna swoboda artysty w przyporządkowaniu niełatwej muzyki trudnemu tekstowi. Ale szacunek do tekstu nie jest bałwochwalczy. Konstrukcja utworu Twoja postać wymagała większego skontrastowania nastrojów niż miało to miejsce w wierszu Micińskiego, więc kompozytor sięgnął po strofy innego poety. I tak "jasne smugi" Czechowicza rozświetlają mroczne obrazy Micińskiego, a nastrój wzbogacają gitarowe arpeggia Tadeusza Woźniaka. Będziesz moją panią to utwór o niemal ludowym charakterze - uwypuklonym przez prostotę porównań i użycie akordeonu w akompaniamencie. Jest to zarazem pierwsza "piosenka autorska" Grechuty - będzie ich coraz więcej. Album "Marek Grechuta & Anawa" zamyka kompozycja Jana Kantego inna od pozostałych, pozornie pozbawiona linii melodycznej, lecz o wyeksponowanym rytmie (także i tu słyszymy gitarę Tadeusza Woźniaka). Jest to jedyny na płycie utwór do słów poety-rówieśnika, Leszka A. Moczulskiego. Jego słowa okazały się jednak tak ważne, że Marek Grechuta postanowił nadać im własną oprawę muzyczną, tworząc tytułową kompozycję następnej płyty długogrającej.


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2016-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

Neal Morse to amerykański kompozytor i multiinstrumentalista, znany z występów w grupach Spock's Beard i Transatlantic. Nowy album jego grupy zawiera pięć kompozycji, w tym dwa długie epickie, progresywne utwory oraz trzy krótsze piosenki. Obok Neala Morse’a na płycie grają Mike Portnoy (Dream Theater), Randy George, Bill Hubauer i Eric Gillette.


  • Wykonawca The Neal Morse Band
  • Data premiery 2015-02-24
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: CD 1 1. Apache (Grandmaster Flash Remix) 2. Aldea De Ogum 3. Carolina 4. Milk and Honey 5. Did You Give the World Some Love Today, Baby 6. Wings 7. African Problems 8. Heaven 9. Asofo Beesuon 10. Down By Law 11. Dancing in Outer Space 12. Nana 13. Pais Tropical 14. Swinga Sambaby 15. Sao Paulo 16. Beira Mar 17. Chant to Mother Earth CD 2 1. Looking for Real Love 2. Scrub a Dub Style (Feat. Sugar Minott) (Prince Fatty Mix) 3. Horsemove 4. Boa Noite 5. Oba La Vem Ela 6. Tudo Que Voce Podia Ser 7. I Got The 8. Grandma's Rocking Chair 9. KM 110 (20 Second Edit) 10. 16 Toneladas 11. Take Me Back to Piaui 12. Carolina Carol Bela 13. I Like It Like That 14. Barbarabatiri 15. Bongo Rock


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2014-12-01
  • Nośnik CD
Więcej

Duet fortepianowy utworzony przez Marka Tomaszewskiego i Wacława Kisielewskiego w 1963 roku w Warszawie. Zadebiutował w programie tv, zarejestrowanym 8.03.1963 roku. Przez dwa lata nagrania duetu prezentowane były w cyklicznych audycjach radiowych, początkowo co tydzień w 10-minutowych recitalach. Od 1964 roku zaczął koncertować na estradzie także z sekcją rytmiczną, m.in. z Edwardem Dylągiem - kontrabas i Szymonem Walterem - perkusja. Na pierwsze zagraniczne koncerty wyjechał do Czechosłowacji, NRD i na Węgry. W 1964 roku wystąpił w filmie tv Tandem (reż. S. Kokesz). Rok później po raz pierwszy koncertował na Zachodzie - we Francji i USA. W 1966 roku zagrał w pierwszej części recitalu Marleny Dietrich, podczas jej tournée po Polsce. 


  • Wykonawca Marek i Wacek
  • Data premiery 2006-03-07
  • Nośnik CD
Więcej