Recital Holenderskiego flecisty, dyrygenta i pedagoga. Brüggen koncertuje w całej Europie jako solista i kameralista. Jest wirtuozem gry na flecie prostym oraz znawcą stylu wykonawczego muzyki baroku.
Martin Frost to jeden z niewielu międzynarodowych wirtuozów klarnetu. Znany z „żelaznego” repertuaru klarnetowego – sonaty Brahmsa, kompozycje Webera, czy też kilku kompozycji współczesnych napisanych specjalnie dla klarnetu. Na tej płycie gra kompozycje Mozarta. Płyta została nagrodzona przez Classic FM.
Smycz na klucze z logo Ich Troje i Michała Wiśniewskiego
Work 1Quintet for Clarinet and Strings in A, K581Work 2Sonata for Keyboard and Violin No. 26 in B flat, K378/K317dWork 3Sonata for Keyboard and Violin No. 28 in E flat, K380/K374f
Znakomity zespół – zdobywcy Grammy Award, najważniejsza polska orkiestra o międzynarodowej renomie; dyrygent, który jest nie tylko legendą w świecie klasyki, lecz także postacią znaną w popkulturze i wreszcie Mieczysław Weinberg – kompozytor, będący jednym z najgorętszych odkryć muzycznych ostatnich lat.Polski kompozytor o żydowskich korzeniach, którego prześladowania i burzliwe losy życia zaprowadziły m.in. do ZSRR, poszerzając wprawdzie wachlarz muzycznych inspiracji, ale i skazując go na trudności oraz represje, to jedno z największych odkryć artystycznego świata ostatnich lat. Muzykę Weinberga wykonywano z sukcesem m.in. Wielkiej Brytanii, Austrii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Francji. Pojawia się coraz więcej nagrań prezentujących dzieła tego kompozytora (Chandos, Olympia etc.), lecz wysokiej jakości interpretacje muzyki tego twórcy wciąż należą do atrakcyjnych rarytasów. Promocję jego dzieł aktywnie wspiera Instytut Adama Mickiewicza, którego działania rozwinęły zainteresowanie kompozytorem międzynarodowej publiczności i wykonawców. Weinberga już za życia porównywano do samego Szostakowicza, który był także jego mentorem. Faktycznie w jego twórczości można doszukiwać się podobnej mikstury melancholii i groteski. Wysmakowana, uwodzicielsko niepokojąca muzyka, osnuta jest wokół szerokich melodii, które dla Weinberga stanowiły serce i istotę kompozycji. Być może właśnie to sprawia, że jego dzieła znajdują coraz więcej zagorzałych fanów z całego świata.Po zakończeniu wieloletniej współpracy z poprzednim dyrektorem, zwieńczonej nagrodą GRAMMY 2012, orkiestra zyskała nowego szefa artystycznego – maestro Jacka Kaspszyka, który nie tylko uważany jest za żywą legendę i jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej estrady, lecz znany jest także z innowacyjnego podejścia do prezentacji muzyki klasycznej, czemu odbiorcy dali wyraz, przyznając mu w 2014 roku nagrodę „Wdechy Publiczności”.Wyjątkowy album, którym Warsaw Phil rozpoczyna współpracę z wytwórnią, to także krok w stronę najgorętszych światowych trendów. Album prezentuje dzieła Mieczysława Weinberga – IV Symfonię a-moll op. 61 oraz Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka oraz z udziałem solisty – wybitnego wirtuoza, mieszkającego w Szwajcarii skrzypka rosyjskiego pochodzenia – Ilyi Gringoltsa. Nad jakością nagrania czuwali Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. Wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy, odpowiedzialni za wiele znakomitych realizacji polskich i zagranicznych wykonawców, współpracujący od lat m.in. z EMI Classics. Materiał na płytę (nagranie w formacie 96 kHz/24 bit) zarejestrowano w gmachu Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykorzystując mikrofony: brauner VM1, schoeps, DPA, przedwzmacniacze i przetworniki Horus; system Pyramix (Merging Technologies).Przygotowując poligrafię tej niezwykłej kolekcji płytowej, zwracano uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Piękne opakowanie utrzymane jest w nowoczesnym, eleganckim, minimalistycznym stylu. Oryginalny digipack, który otwiera się w nietypowym, wertykalnym układzie, zawiera także dwie książeczki. Znalazły się w nich informacje poświęcone zarówno kompozytorowi, jak i artystom oraz krótka historia Filharmonii Narodowej, a także rzadko publikowane fotografie Weinberga pochodzące z archiwów spadkobierców (©Olga Rakhalskaya, dzięki uprzejmości Tommy’ego Perssona).
Kolejny album rosyjskiej sopranistki Olgi Peretyatko. Jej solowa płyta zatytułowana „Rossini”, spotkała się z doskonałym przyjęciem publiczności i międzynarodowej krytyki muzycznej, zdobywając m. in. nagrodę Echo Klassik w kategorii „Recitalowy album roku”. Urodzona w Rosji artystka ukończyła studia muzyczne w Berlinie, a na stałe mieszka w Bolonii. W planach ma występy w nowojorskiej Met, berlińskiej Staatsoper, Deutsche Oper Berlin i monachijskiej Staatsoper. Tym razem uwaga artystki skierowana została w kierunku twórczości Wolfganga Amadeusza Mozarta. Usłyszymy arie koncertowe i operowe tego wielkiego klasyka wiedeńskiego uzupełnione o mało znane arie operowe Tommasa Traetta, Giovanniego Paisiello i Vicente Martína Y Soler.
Tracklista:1. Apres Un Reve2. I. Zart Und Mit Ausdruck3. II. Lebhaft, Leicht4. III. Rasch Und Mit Feuer5. III. Andante6. I. Tempo Di Marcia, Moderato - II. Theme and Two Variations - Adagio - Tempo Di Marcia, Moderato7. Kol Nidrei, Op. 478. Denn Es Gehet Dem Menschen9. Ich Wandte Mich Und Sahe an Alle10. O Tod, Wie Bitter Bist Du11. Wenn Ich Mit Menschen - Und Mit Engelszungen Redete12. Urlicht13. Thoughts of Love
Bezprecedensowa kolekcja przygotowana dla uczczenia 100 rocznicy urodzin Henriego Dutilleux (1916-2013) zawiera nagrania dokonane na przestrzeni niemal 60 lat. Równie niezwykła jest liczba wspaniałych wykonawców, którzy w tych nagraniach wzięli udział; wśród nich znajdziemy wielkich wielbicieli dzieł Dutilleux, takich jak Mścisław Rostropowicz, Renee Fleming, Seiji Ozawa czy Paul Sacher. Dutilleux, którego muzyka pozostaje kwintesencją francuskiego stylu, zyskał uznanie publiczności na całym świecie dzięki swym rozmigotanym, krystalicznym dziełom, których narracja przepojona jest duchem wspomnień i tajemnicy. Tracklista:CD 1: Orchestral WorksCD 2: Orchestral WorksCD 3: Orchestral WorksCD 4: Cello & Violin WorksCD 5: Vocal WorksCD 6: Piano WorksCD 7: Chamber Music
John Rutter od wielu lat współpracuje z tylko jednym chórem, The Cambridge Singers. Ich ścisła relacja owocuje wybitnymi aranżacjami jego własnych utworów, z których każdy cechuje się odrębną stylistyką, a także historią, tak starannie opisaną przez ich twórcę.
BACH J L CANTATAS MAX, BACH JOHANN LUDWIG