Tracklista:1. Diary of Love2. If 3. Franklyn 4. The Morrow 5. Jack 6. The Heart Asks Pleasure First 7. Big My Secret 8. Debbie 9. The Departure 10. Why 11. Odessa Beach 12. Lost and Found 13. The Exchange 14. Candlefire 15. All Imperfect Things 16. Diary of Love [reprise]
Tracklista:1. The Midsummer Marriage
Religijna muzyka przełomu renesansu i baroku. Kompozytor to włoski twórca tworzący na przełomie XVI i XVII wieku Giovanni Paolo Cima. Wykonawcy to zespół Musica Fiorita pod dyrekcją Danieli Dolci.
Seria prezentuje retrospektywny przegląd najważniejszych nagrań Erato. Label powołano ponownie do życia w 2013 r. W kolekcji znajdują się nagrania pochodzące z lat 1953-2003, czyli od momentu założenia do zawieszenia działalności Erato. Każda z płyt, które oddajemy w Państwa ręce, stanowiła krok milowy w historii tego niezwykłego wydawnictwa.Tracklista: Johann Sebastian Bach (1685-1750)Italian Concerto in F, BWV 971 Concerto Italien en fa majeur (from/extrait de la Clavier-Übung II)1. I. without tempo indication. 2. II. Andante 3. III. Presto Chromatic Fantasia and Fugue in D minor, BWV 903 Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur4. Fantaisie 5. Fugue Overture in the French style in B minor, BWV 831 Ouverture dans le style français en si mineur (from/extrait de la Clavier-Übung II)6. Ouverture 7. Courante 8. Gavotte I – Gavotte II 9. Passepied I – Passepied II 10. Sarabande 11. Bourrée I – Bourrée II 12. Gigue 13. Echo 4 Duets (from/extrait de la Clavier-Übung III)14. No. 1 in E minor / en mi mineur, BWV 802 15. No. 2 in F / en fa majeur, BWV 803 16. No. 3 in G / en sol majeur, BWV 804 17. No. 4 in A minor / en la mineur, BWV 805
Pomysł na płytę zawierającą utwory napisane specjalnie dla Lutosławski Quartet jest ściśle związany z obchodami Europejskiej Stolicy Kultury we Wrocławiu. Wydanie składać się ma z dwóch płyt: CD oraz DVD.Wszystkie utwory zostały zamówione, skomponowane oraz premierowo wykonane w 2016 roku - stąd nazwa całej płyty: “2016”.Lutosławski Quartet obchodzi w 2017 roku dziesięciolecie swojego powstania. Wydanie płyty stanowi pewien sposób podsumowania dekady działalności wrocławskiego zespołu, który przez ten czas prezentował głównie polską muzykę kameralną niemalże na wszystkich kontynentach.Muzycy Lutosławski Quartet współpracują z młodymi polskimi kompozytorami - w wyniku tej współpracy powstała potrzeba zamówienia nowych utworów, dedykowanych zespołowi. Każdy z kompozytorów, którzy pojawią się na płycie jest bardzo związany z zespołem - Andrzej Kwieciński (utwory Andrzeja Kwiecińskiego muzycy Lutosławski Quartet wykonywali jeszcze przed powstaniem zespołu), Paweł Mykietyn (jego II Kwartet Smyczkowy pojawiał się w programach koncertowych zespołu zarówno w Polsce, Azji, jak i obu Ameryk), Marcin Markowicz (założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet, którego poprzedni III Kwartet smyczkowy był jednym z najczęściej granych przez zespół utworów).Nagranie video opowiada o pomyśle i procesie powstania płyty, zawiera mini wywiady z muzykami oraz fragmenty nagrań.Tracklista:Marcin Markowicz – Kwartet smyczkowy nr 4 1. Część 12. Część 23. Część 34. Część 45. Część 5 Andrzej Kwieciński6. I.7. II.8. III.9. IV.10. V.11. VI.12. VII.13. VIII.14. IX.15. X.16. XI.17. XII.18. Kwartet smyczkowy nr 3
Legendarne nagrania dostępne teraz w specjalnej cenie w serii The Originals!
Na albumie Jana Lisieckiego znalazły się dwa romantyczne arcydzieła - Koncerty fortepianowe g-moll i d-moll Feliksa Mendelssohna. Artyście towarzyszy znakomita Orkiestra Kameralna Orpheus z Nowego Jorku. Dopełnieniem albumu jest wybór najbardziej błyskotliwych utworów Mendelssohna na fortepian solo, m.in. Variations sérieuses i Rondo capriccioso. Mimo młodego wieku, dwudziestotrzyletni pianista Jan Lisiecki ma na swoim koncie długą listę osiągnięć. W wieku piętnastu lat ukończył szkołę średnią przeskakując cztery klasy. Publiczne występy zaczął już jako dziecko, a jako nastolatek nagrał swój pierwszy album. W 2016 roku, kiedy miał zaledwie dwadzieścia lat, zadebiutował w Carnegie Hall. Feliks Mendelssohn był o rok młodszy od Lisieckiego, kiedy napisał swój I Koncert Fortepianowy g-moll. Utwór dedykowany jest siedemnastoletniej wówczas pianistce Delphine von Schauroth, która była wówczas obiektem uczuć młodego kompozytora. Jest to utwór dynamiczny, żywiołowy, niekiedy wymagający błyskotliwej gry. Dla Lisieckiego dosyć niezwykłe jest, że koncert zaczyna się jakby „w środku utworu” i zauważa, że lekkość tej kompozycji „bardzo przypomina [mu] Mozarta”. Drugi Koncert fortepianowy d-moll, który Mendelssohn napisał zaraz po swoim miesiącu miodowym w 1837 roku, Lisiecki uważa za kontrastowy w stosunku do I Koncertu. „Drugi Koncert przenikają ciemniejsze i głębsze emocje”, mówi. „Jest mniej stabilny, lekko niepewny, poszukujący”. Dodaje, że przypomina mu to Schumanna i jego „szybkie i niespodziewane zmiany emocji”. Pianista zdecydował się nagrać Koncerty z jednym z najlepszych zespołów kameralnych na świecie - Orkiestrą Kameralną Orpheus. Jest to niezwykła, elitarna grupa muzyków z Nowego Jorku, która ćwiczy i występuje bez dyrygenta. „Wszyscy byli zaangażowani w proces muzyczny”, wyjaśnia Lisiecki. „To było niesamowite. Zazwyczaj to dyrygent i ja słuchamy materiału, a tutaj jest grupa dwudziestu osób, które to robią i wiedzą, co powinny zmienić. Dal mnie to zupełnie nowe doświadczenie”.
Kolejne nagranie symfonii Dymitra Szostakowicza pod dyrekcją Vasila Petrenki.
Callas wykonywała partię Gildy z “Rigoletto” tylko podczas jednej tury występów, w Meksyku w 1952 r. Nagrała tę role trzy lata później. Porusza się tu poza dziewczęcym brzmieniem i błyskotliwą koloraturą, które pojawiają się w pierwszych scenach, aby wykreować postać tragiczną w miarę rozwoju wydarzeń. „Ta interpretacja, raz usłyszana, nie daje o sobie zapomnieć” – ocenił nagranie Gramophone.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować jeden z największych utworów światowej literatury muzyki kameralnej. Wykonawcami są artyści, podbijający współczesne estrady świata: Janine Jensen – skrzypce, Lucas Debargue – fortepian, Torleif Thedeen – wiolonczela i Martin Fröst – klarnet. Wraz z wybuchem II wojny światowej, w roku 1940 Olivier Messiaen trafił do niewoli niemieckiej i został osadzony w stalagu w Görlitz. Prawykonanie kwartetu, sygnowanego słowami "Pamięci Anioła Apokalipsy, który wznosi ramię ku niebiosom, mówiąc "Nie będzie już czasu"" miało miejsce w 1941 roku podczas wieczoru polskiego w obecności kilkuset jeńców. Było to możliwe dzięki przychylności służących tam niemieckich oficerów, którzy nie będąc specjalnie oddanymi ideom Hitlera, zapewnili kompozytorowi warunki do pracy nad utworem. Jeden ze strażników pomógł nawet w sfałszowaniu dokumentów, które umożliwiły zwolnienie Messiaena z obozu…