
Tracklista:1. Cephale Et Procris
- Data premiery 2010-09-20
- Nośnik CD / Album
- Muzyka poważna / Opery i operetki
- 17-03-2019, 23:18
- 0
- 0
- admin

Tracklista:1. Cephale Et Procris

To już ostatni tom w cyklu symfonii Brucknera nagrywanych dla Pentatone z Orchestre de la Suisse Romande pod dyrekcja Marka Janowskiego. Poprzednie wydawnictwa tej serii były bardzo dobrze przyjmowane przez media i słuchaczy. Wszystkie zdobyły uznanie krytyków Grammmophone.

Tracklista:1. Ah! puisque la rigueur extreme2. Que d’amants séparés languissent nuit et jour3. Vos yeux adorables4. D’un feu secret je me sens consumer5. Douce Félicité, ne quittons point ces lieux6. Autant que j’ai d’amour, vous avez de beauté7. Ombre de mon amant8. Rochers, vous etes sourds9. Parmi le vert naissant & les charmants ombrages10. Vous serez les témoins de mes vives douleurs11. Que ta voix divine me touche12. Que j’aime encore ce beau séjour!13. Laissez durer la nuit, impatiente Aurore14. Chaconne 'Le Rapporté

Tracklista: Brahms 1. Symphony No. 4 Schubert 2. Symphony No. 7 Unfinished Beethoven 3. Leonore Ouverture No. 3

The first recording by Yannick Nézet-Séguin and the Rotterdam Philharmonic Orchestra for BIS centred on Berlioz’ Symphonie Fantastique, a work which stands squarely on the threshold between Classicism and Romanticism. Nézet-Séguin’s interpretation brilliantly demonstrated this ambivalence, as the reviewer in CD Review on BBC Radio 3 remarked: ‘A Fantastic Symphony that relishes in the transparency and the delicacy of Berlioz's scoring while remaining true to its vivid imagination and dramatic punch’. On the follow-up to that exciting release is another work that straddles a musical divide, namely Richard Strauss’ Four Last Songs. Composed in 1948, these late blooms of an unabashed Romanticism stood in the midst of a musical landscape which featured the twelve-tone serialism of the Darmstadt School, John Cage’s prepared piano and the first examples of musique concrète. In accordance with Strauss’s wish, it was the dramatic soprano Kirsten Flagstad who first performed the songs, but they also became closely associated with Elisabeth Schwarzkopf. On the present recording, it is Dorothea Röschmann, one of today’s foremost Mozart sopranos who lends her voice to what is often regarded as an expression of the composer’s acceptance of death’s inevitability, at the age of eighty-four. We meet Strauss in a completely different mood in the disc’s opening work – the large-scale symphonic poem Ein Heldenleben (A Hero's Life) composed fifty years before the songs. By casting himself in the role of the Hero, Strauss managed to provoke generations of music-lovers for years to come. A study of aggressive egotism, the work has been called, as well as the most conceited piece of music ever written. But it is also widely regarded as one of the most brilliant, and virtuosic, orchestral scores in the history of music, displaying the possibilities of a large symphony orchestra to the fullest.

Tracklista: Hieronymus Praetorius: 1. Benedicam Dominum in omni tempore Hans Leo Hassler: 2. Si bona suscepimus de manu Domini Arcangelo Borsaro: 3. Sit nomen Domini benedictum Orlando di Lasso: 4. Confitebor tibi Domine Sethus Calvisius: 5. Hymnus "Jam lucis orto sidere" 6. Hymnus "Deus sator mortalium" 7. Praeter rerum seriem ("Parode ad Josquini") 8. Hymnus "Te lucis ante terminum" Andreas Pevernage: 9. Cor mundum crea in me Deus Melchior Franck: 10. Herr, wenn ich nur dich hab Jacobus Gallus: 11. Ecce quomodo mortitur justus Michael Praetorius: 12. Das alte Jahr vergangen ist Agostino Agazzari: 13. Tristis est anima mea Giovanni Battista Stefanini: 14. Christus resurgens ex mortuis Giovanni Gabrieli: 15. Jubilate Deo omnis terra Erhard Bodenschatz: 16. Quam pulchra es amica mea Adam Gumpelzhaimer: 17. Ecce quam bonum et quam jucundum

Tracklista: CD 1 1. Nu, Shtozh Vy? 2. Pravolslávnyyel Nye Umolím Boyárin! 3. Sláva Tebyé, Tvortsú Vsevyshnemu, Na Zemli! 4. Da Zdrávstvuet Tsar Boris Feódorovich! 5. Skorbit Dusha! 6. Yeshchó Odnó Poslyédneye Skazánye 7. Bózhe Krépky, Právy 8. Nye Syétuy, Brat 9. Davnó, Chestnóy, Otyéts 10. Poymála Ya Siza Seleznyá 11. Kak Vo Górode Bylo Vo Kazáne 12. Vy Shto Za Lyúdi? CD 2 1. Gdye Ty, Zhenikh Moy 2. Skázochka Pro to I Pro Syo 3. Chevó? Al Lyúty Zvyer 4. A Ty, Moy Syn 5. Dostig Ya Vyshey Vlásti 6. Ay, Kysh! 7. Velíky Gosudár, Chelóm Byu 8. Uf! Tyazheló! 9. Na Víslye Lazúrnoy 10. Skúchno Marínye 11. Akh, Éto Ty, Moy Otyéts CD 3 1. V Pólnoch...v Sadú...u Fontána 2. Tsaryévich! 3. Váshey Strásti Ya Nye Vyéryu 4. Iezuit Lukávy 5. Dimítry! Tsaryévich Dimítry! 6. Chto, Otosha Ovyednya 7. Trrr, Trrr, Trrr, Trrr 8. Shtozh? Poydóm Na Golosá 9. Ya Sózval Vas, Boyáre 10. Smiryénny Ínok 11. Oy; Dúshno! Dúshno! 12. Zvon! Pogrebálny Zvon! 13. Valí Syudá! 14. Sólntse, Luná Pomyérknuli 15. Domine, Domine, Salvum Fac 16. My, Dimítriy Ivánovich


Antonio Bertali (prawdopodobnie marzec 1605 - 17 kwietnia 1669) był włoskim kompozytorem i skrzypkiem barokowym. Urodził się w Weronie i otrzymał tam wczesną edukację muzyczną od Stefano Bernardiego. Prawdopodobnie od 1624 roku był zatrudniony jako muzyk dworski w Wiedniu przez cesarza Ferdynanda II. W 1649 roku Bertali zastąpił Giovanniego Valentiniego na dworze kapelmistrza. Zmarł w Wiedniu w 1669 roku i zastąpił go Giovanni Felice Sances. Kompozycje Bertaliego są w stylu innych północno-włoskich kompozytorów tego czasu i obejmują opery, oratoria, dużą liczbę dzieł liturgicznych i muzykę kameralną. Szczególnie jego opery znane są z ustanowienia tradycji włoskich sesji operowych w Wiedniu. Mniej więcej połowa jego produkcji została utracona; kopie przetrwały dzięki, Pavlovi Josefowi Vejvanovskiemu, niektóre utwory znajdują się obecnie w posiadaniu Vienna Hofbibliothek, biblioteki Opactwa Kremsmünster i archiwum Kroměříž. Najważniejszym źródłem pracy Bertaliego jest jednak wiedeński katalog Distinta Specificatione, który zawiera listę kilku kompozytorów dworu Habsburgów, a także tytuły i nagrody za ponad 2000 kompozycji. "Chaconne" lub Ciaccona jest prawdopodobnie jego najbardziej znanym dziełem.

Jules Massenet słynie przede wszystkim z twórczości operowej, podczas gdy ta płyta odkrywa mniej znany aspekt jego muzyki, dzieła orkiestrowe. Znakomita orkiestra de la Suisse Romande, pod opieką Neeme Järviego, prezentuje ten repertuar w najlepszym wydaniu. Warto również zwrócić uwagę na grę solisty, Trulsa Mørka, który potwierdza, że słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych wiolonczelistów naszych czasów.