» » Strona 1742

Tracklista:1. Intrada2. Regna triumphalem3. Introïtus: Da pacem Domine sustinentibus4. Sinfonia: Dominus regnavit exultet5. Kyrie6. Gloria in excelsis Deo7. Graduale: Rogate aque ad pacem sunt Jerusalem8. Alleluia: Venite exultemus9. Da Pacem10. Credo in unum Deum11. Offertorio: Laudate Dominum quia benignus est12. Jubilate Deo13. Prefacio: Per omnia secula saeculorum14. Sanctus & Elevatio: Sonata piano e grave per l'elevatione15. Agnus Dei16. Sinfonia: Princeps gloriosissime17. Communio: Pacem meam do vobis18. Deo Gratias: Plaudat nunc organis


  • Wykonawca La Fenice
  • Data premiery 2008-06-11
  • Nośnik CD
Więcej

Ambroise Thomas (1811-1896), kompozytor i przez ponad dwadzieścia lat dyrektor Paryskiego Konserwatorium, był przez wielu krytyków uważany za konserwatystę, który pragnie jedynie zaspokajać gusta mało wymagającej klasy średniej. Zarzuty te niewiele go obchodziły. Cenił sobie sukces komercyjny i nie widział nic złego w tworzeniu utworów #8220;lekkich, łatwych i przyjemnych" dla ucha. Większość z melodyjnych oper Thomasa odeszła w zupełne zapomnienie; do dziś przetrwały jedynie Mignon i Hamlet, niewątpliwie najlepsze utwory kompozytora.Premiera Hamleta 9 marca 1868 była największym sukcesem Thomasa. Publiczność tłumnie przychodziła do Opery Paryskiej, by oklaskiwać Jean-Baptiste#8217;a Faure w roli Hamleta i Christine Nilsson w roli Ofelii. Nikomu zbytnio nie przeszkadzały zmiany i uproszczenia dokonane w Szekspirowskim oryginale przez librecistów, Michela Carré i Julesa Barbiera (którzy napisali również libretta do m.in. Fausta i Romea i Julii Gounoda). Krytycy jak zwykle zarzucali Thomasowi stworzenie dzieła, które jest zaledwie zbiorem melodyjnych arii i efektownych chórów i okazją do koloraturowych popisów dla sopranu śpiewającego Ofelię (po Christine Nilsson błyszczały w tej roli takie gwiazdy, jak Emma Calvé, Nellie Melba, Mary Garden czy, już bardziej współcześnie, Joan Sutherland i June Anderson). Niewątpliwie są w tej operze fragmenty raczej mało interesujące zarówno pod względem muzycznym, jak i dramatycznym (nudnawy balet), zdecydowanie jednak przeważają sceny, w których Thomas imponuje nie tylko łatwo wpadającymi w ucho melodiami (znakomity duet Gertrudy i Hamleta czy niezwykle poruszający monolog Etre ou ne pas etre).


  • Data premiery 2006-03-07

E: Joseph Haydn wrote this Passion music as a commission from the bishops of Cadiz, Spain. To be heard after each reading of the individual bible passages is a piece of music that helps internalize “The Seven Last Words of Our Redeemer on the Cross.” Because of the meditative nature, it was a challenge for Haydn to compose varied and characteristic movements. However, he succeeded in a subtle manner. Haydn himself considered the work to be one of his most successful, and even during the last stages of composing it, he made an arrangement of the original orchestral work for string quartet. The latter version is to be heard on this new TALANTON release by Leipzig’s Laetitia Quartet, which is made up of musicians from the Gewandhaus Orchestra and the MDR Symphony Orchestra. The biblical texts are read by Johannes Jenichen. A welcome change from the numerous Baroque Passion settings, yet, at the same time, a Haydn rediscovery for the whole year!


  • Wykonawca Laetitia-Quartett
  • Data premiery 2012-06-01
  • Nośnik CD
Więcej

This well-filled disc combines the first three symphonies by Dmitri Shostakovich, all written before the composer had reached his twenty-third birthday. The First Symphony was in fact the graduation piece that completed his studies at the Leningrad Conservatory, but to quote Mark Wigglesworth’s own liner notes to this disc, ‘Shostakovich’s trade-mark musical gestures are all immediately obvious. Nervous tension and sarcastic wit, passion and intelligence, contemplation and action, nobility and banality – all expressed with an economy of means that is simultaneously subtle and direct.’ The work was an immediate success, and soon gained worldwide recognition through performances by Walter, Toscanini, and Klemperer. ‘The Soviet Union had discovered its first international star, and the authorities proclaimed him as an exaltation of the new at the expense of the old.’ The two symphonies that followed fared much less well, however, and are still rarely performed in concert. At least nominally, there is a political theme to both works - the Second Symphony was a commission from the State Publishing House to honour the tenth anniversary of the October Revolution, and the Third, with its subtitle ‘The First of May’, was a celebration of the international Worker’s Day. Both works end with choral finales, to texts which proclaim mottos such as ‘Labour, joy and song’ and ‘Revolution, march with a million feet!’, but the scores themselves proved too experimental for the taste of the Soviet authorities, and did little to enhance the standing of their composer. This disc is the penultimate in what ‘could be the most important Shostakovich cycle of recent times’ according to the reviewer on MusicWeb-International. Wigglesworth and his players in the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra have received great acclaim for their performances of the mature symphonies such as the Eighth or Thirteenth, ‘Babi Yar’, and here offer us the beginnings, works which in Mark Wigglesworth’s words ‘encapsulate all the musical ideas that were to remain present throughout the composer’s life.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-04-01
  • Nośnik SACD

Tracklista:Disc 11. Act I: Scene 1: Prelude 00:09:11 2. Act I: Scene 1: Da zu dir der Heiland kam 00:03:14 3. Act I: Scene 1: Verweilt! – Ein Wort! 00:08:30 4. Act I: Scene 2: David, was stehst 00:15:14 5. Act I: Scene 3: Seid meiner Treue wohl versehen 00:04:23 6. Act I: Scene 3: Zu einer Freiung und Zunftberatung 00:02:48 7. Act I: Scene 3: Das schone Fest, Johannistag 00:04:49 8. Act I: Scene 3: Das heisst ein Wort! 00:10:20 9. Act I: Scene 3: Am stillen Herd in Winterszeit 00:08:07 10. Act I: Scene 3: Was euch zum Liede Richt' und Schnur 00:03:33 Disc 21. Act I: Scene 3: Fanget an! 00:05:35 2. Act I: Scene 3: Halt! Meister! Nicht so geeilt! 00:07:52 3. Act II: Scene 1: Johannistag! Johannistag! 00:03:56 4. Act II: Scene 2: Lass seh'n, ob Meister Sachs zu Haus 00:06:36 5. Act II: Scene 3: Was duftet doch der Flieder 00:05:44 6. Act II: Scene 4: Gut'n Abend, Meister! 00:09:50 7. Act II: Scene 5: Da ist er! 00:05:17 8. Act II: Scene 5: Hort, ihr Leut' und lasst euch sagen 00:03:12 9. Act II: Scene 5: Jerum! Jerum! 00:13:26 10. Act II: Scene 5: Den Tag seh' ich erscheinen 00:05:45 11. Act II: Scene 5: Darf ich mich Meister nennen 00:06:06 Disc 31. Act III: Prelude 00:07:27 2. Act III: Scene 1: Gleich, Meister! Hier! 00:07:53 3. Act III: Scene 1: Wahn! Wahn! 00:07:48 4. Act III: Scene 2: Grüss' Gott, mein Junker! 00:09:02 5. Act III: Scene 2: Morgenlich leuchtend in rosigem Schein 00:09:52 6. Act III: Scene 3: Ein Werbelied! 00:15:22 7. Act III: Scene 4: Sieh' Ev'chen! Dacht' ich doch, wo sie blieb'! 00:03:59 8. Act III: Scene 4: Weilten die Sterne im lieblichen Tanz 00:03:36 9. Act III: Scene 4: O Sachs! Mein Freund! 00:03:57 Disc 41. Act III: Scene 4: Ein Kind ward hier geboren 00:04:00 2. Act III: Scene 4: Selig, wie die Sonne 00:04:41 3. Act III: Scene 4: Nun Junker! Kommt! 00:02:21 4. Act III: Scene 5: Sankt Crispin, lobet ihn! 00:03:16 5. Act III: Scene 5: Herr Je! Herr Je! 00:03:10 6. Act III: Scene 5: Silentium! Silentium! 00:03:42 7. Act III: Scene 5: Wach' auf 00:02:34 8. Act III: Scene 5: Euch macht ihr's leicht 00:07:48 9. Act III: Scene 5: Morgen ich leuchte in rosigem Schein 00:03:59 10. Act III: Scene 5: Das Lied, furwahr, ist nicht von mir 00:04:31 11. Act III: Scene 5: Morgenlich leuchtend im rosigen Schein 00:08:22 12. Act III: Scene 5: Verachtet mir die Meister nicht 00:04:35 13. Act III: Scene 5: Ehrt eure deutschen Meister 00:02:16


  • Wykonawca Schwarzkopf Elisabeth
  • Data premiery 2003-01-01
  • Nośnik CD

Pochodzący z Argentyny wybitny kompozytor Alberto Evaristo Ginastera, urodzony w 1916 roku w Buenos Aires, zmarł w 1983 roku. Artysta był utalentowanym kompozytorem muzyki klasyczny, postrzegany jako najważniejszy artysta klasyczny XX wieku obu ameryk. Tracklista: 1. I. Allegro Violento Ed Agitato 2. II. Vivacissimo 3. III. Calmo E Poetico 4. IV. Allegramente Rustico 5. I. Allegro Rustico 6. II. Adagio Angoscioso 7. III. Presto Magico 8. IV. Libero E Rapsodico 9. V. Furioso 10. I. Contemplativo 11. II. Fantastico 12. III. Amoroso 13. IV. Drammatico 14. V. Di Nuovo Contemplativo    


  • Wykonawca Enso Quartet , Shelton Lucy
  • Data premiery 2009-06-18
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Lyrische Suite: I. Allegretto giovale 2. Lyrische Suite: II. Andante amoroso 3. Lyrische Suite: III. Allegro misterioso - Trio estatico 4. Lyrische Suite: IV. Adagio appassionato 5. Lyrische Suite: V. Presto delirando - Tenebroso 6. Lyrische Suite: VI. Largo desolato 7. Langsamer Satz, M. 78: Langsam, mit bewegtem Ausdruck 8. Intermezzo und Scherzo für Streichorchester, Op. 8: I. Scherzo Presto 9. Intermezzo und Scherzo für Streichorchester, Op. 8: II. Intermezzo  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2020-05-22
  • Nośnik CD
Więcej

"Odkąd sięgam pamięcią, zawsze kochałem muzykę Czajkowskiego. A że pierwsza miłość nie rdzewieje, tak więc i ta trwa do dziś" - Semyon Bychkov Semyon Bychkov staje na czele Czeskich Filharmoników, aby w ramach drugiej odsłony Tchaikovsky Project wykonać monumentalną Symfonię "Manfred". Projekt ten jest kontynuacją doskonale przyjętego przez krytykę albumu Tchaikovsky Project (Vol. 1), na którym znalazły się nagrania Symfonii h-moll "Patetycznej" oraz Fantazji Orkiestrowej „Romeo i Julia". Wydanie drugiej części zbiega się w czasie z wykonaniem Symfonii "Manfred" na żywo - 31 sierpnia w programie BBC Proms. The Tchaikovsky Project to wieloletnia inicjatywa, która rzuca nowe światło na wielkie orkiestrowe dzieła wybitnego rosyjskiego kompozytora. Każde nagranie poprzedzone jest długim i żmudnym procesem przygotowania, podczas którego Bychkov zagłębia się w dane dzieło Czajkowskiego, dbając też o to, aby warunki do jego właściwej rejestracji były optymalne. "Ta symfonia to opera bez słów. To jedno z najwybitniejszych dzieł Czajkowskiego" - Semyon Bychkov Poniżej kilka cytatów z recenzji pierwszej części Tchaikovsky Project: "Bez najmniejszych wątpliwości – jest to doskonałe wykonanie" - Gramophone "'Wspaniałe' to odpowiednie słowo, aby opisać te interpretacje. Semyon Bychkov i światowej klasy Czescy Filharmonicy dają dziełom Czajkowskiego odpowiednią przestrzeń i głębię, wydobywając prawdziwe bogactwo brzmienia" - Financial Times "To nagranie kończy odwieczny spór o wyższość techniki nad wyobraźnią lub wyobraźni nad techniką. Wszystko jest tu na najwyższym poziomie. To imponujące…" New Yorker


  • Wykonawca Bychkov Semyon
  • Data premiery 2017-09-01
  • Nośnik CD