» » Strona 1761

Album poświęcony postaci rewelacyjnego pianisty, Egona Petri, ucznia Feruccio Busoniego. Petri słynął z nagrań dla niemieckiej wytwórni Electrola, wydającej na płytach 78 rpm. 7 płytowe wydanie zawiera komplet solowych i koncertowych nagrań wydawanych m. in. dla Electroli, czyli Columbii. Jest to wspaniała podróż w przeszłość, która została zrekonstruowana przy najnowszych technikach nagrań archiwalnych.


  • Wykonawca Petri Egon
  • Data premiery 2015-09-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Omnes Gentes (Motette) 2. Regina Coeli (Motette) 3. O Sapientia (Motette) 4. Laudate Pueri (Motette) 5. Salve Regina (Motette) 6. Exaudi Deus (Motette) 7. Anima Christi (Motette) 8. Ave Coeli (Motette) 9. Dixit Dominus (Motette) 10. O Dulcissime (Motette) 11. Domine Salvum Regem (Motette)


  • Wykonawca Lully
  • Data premiery 2018-09-14
  • Nośnik CD
Więcej

„Znany dziś korpus dzieł Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego obejmuje dziesięć utworów, których wysoka jakość i atrakcyjność brzmieniowa stawia ich twórcę w rzędzie najwybitniejszych polskich kompozytorów epoki baroku. (...) Nie są znane żadne dokumenty archiwalne odnoszące się do postaci Szarzyńskiego ani autografy jego dzieł. Żył najprawdopodobniej w ostatnich dekadach XVII wieku, natomiast daty jego urodzin i śmierci oraz miejsce lub miejsca jego działalności są niemożliwe do ustalenia. (...) Niemal wszystkie zachowane kompozycje Stanisława Sylwestra Szarzyńskiego są utrzymane w nurcie seconda pratica i ukształtowane według typowej dla drugiej połowy XVII wieku zasady koncertowania. Jedynym, ale znaczącym wyjątkiem jest „Missa septem dolorum Beatae Mariae Virginis”, dotychczas niewydana i nienagrywana.(...) Solowe koncerty kościelne Szarzyńskiego operują typową dla jego epoki obsadą z towarzyszeniem dwojga skrzypiec i basso continuo, charakteryzują się jednak różnorodnością ukształtowań formalnych. Najbardziej mozaikowo zbudowany jest sopranowy koncert „Veni Sancte Spiritus”, stanowiący umuzycznienie słów sekwencji na Zesłanie Ducha Świętego.(...) Tenorowy koncert „Pariendo non gravaris” i altowy „Quam felix curia” to z kolei regularne formy czteroodcinkowe składające się z cząstek na przemian wolnych i szybkich. Szarzyński eksperymentuje w nich z użyciem „nowych” tonacji, wykraczających daleko poza tradycyjny system wywodzący się z kościelnych modi: pierwszy z nich napisany jest w tonacji cis-moll, drugi zaś w b-moll. (...) Inny solowy koncert kościelny, „Ave Regina”, dotychczas dostępny w odrębnym wydaniu, był w łowickim rękopisie ostatnią częścią „Completorium” Szarzyńskiego. Cykl ten stanowi muzyczne ujęcie czterech psalmów, hymnu „Te lucis ante terminum” i kantyku „Nunc dimittis”, po których, zgodnie z wymogami liturgicznymi, następuje antyfona maryjna. Cały cykl przeznaczony jest na cztery głosy wokalne, dwoje skrzypiec i continuo. (...) Jednoczęściowym, ale szeroko rozbudowanym utworem jest opracowanie tekstu Litanii Loretańskiej, które w kopii łowickiej nosiło tytuł „Litania cursoria” – polsko-łacińska hybryda, odwołująca się być może do cursus marianus, tzw. małego oficjum ku czci Matki Bożej. (...) „Ad hymnos ad cantus” jest zwartą kompozycją na pięć głosów wokalnych z towarzyszeniem instrumentów, napisaną w formie koncertu ritornelowego (zwanego również rondowym). Ritornel ten, utrzymany w fakturze homorytmicznej i obsadzie tutti, prezentowany jest dwukrotnie w pełnej postaci, a jego końcowe takty służą również za powracający „refren” w mozaikowo zbudowanym odcinku „Agite ergo”. (...) Jedyny utwór instrumentalny Szarzyńskiego, Sonata na dwoje skrzypiec i basso pro organo, to jednocześnie jedyny zachowany zabytek polskiej muzyki instrumentalnej z drugiej połowy XVII wieku. (…)” - Marcin Szelest Tracklista: Stanisław Sylwester Szarzyński (koniec XVII w.) CD 1: Completorium 24'34 1. Cum Invocarem 3'55 2. In Te Domine Speravi 2'52 3. Qui Habitat 3'47 4. Ecce Nunc Benedicite Dominum 3'37 5. Te Lucis Ante Terminum2'39 6. Nunc Dimittis 3'48 7. Ave Regina 3'52 8. Pariendo Non Gravaris 5'43 9. Veni Sancte Spiritus 7'22 10. Quam Felix Curia 5'31 11. Jesu Spes Mea 4'53 12. Ad Hymnos Ad Cantus 4'43 Czas całkowity 53'14 CD 2 1. Sonata A Due Violini Con Basso Pro Organo 5'42 2. Litania Cursoria 15'48 Missa Septem Dolorum Beatae Mariae Virginis* 17'43 3. Praeludium Primi Toni** 1'25 4. Introitus 2'23 5. Kyrie 1'02 Gloria 6. Gloria In Excelsis Deo (Incipit) – Preambulum 3** 0'30 7. Gratias Agimus Tibi 2'03 8. Praeludium** 0'18 9. Quoniam Tu Solus Sanctus 1'14 10. Preambulum 4** 0'20 11. Offertorium 1'44 12. Sanctus 1'41 13. Benedictus 0'49 14. Agnus Dei 1'07 15. Communio 1'15 16. Planctus De Beata Maria Virgine 1'46 17. Gloria In Excelsis Deo 3'03 Czas całkowity 42'37 * Światowa premiera nagrania ** Anonim, Warszawska tabulatura organowa, XVII w. Rekonstrukcja partii głosu najwyższego (altus) w Missa septem dolorum – Marcin Szelest  


  • Wykonawca Kosendiak Andrzej
  • Data premiery 2019-09-27
  • Nośnik CD
Więcej

Świąteczny klasyk! Legendarna wokalistka, znana z niezapomnianych interpretacji pieśni i oper – Elisabeth Schwarzkopf, wraz z Sir Charlesem Mackerrasem, Ambrosian Singers oraz Philharmonia Orchestra tworzą wyjątkową atmosferę. Aranżacje Mackerrasa – ciepłe i barwne tworzą absolutnie magiczny nastrój!


  • Wykonawca Schwarzkopf Elisabeth , Mackerras Charles
  • Data premiery 2015-12-04
  • Nośnik CD
Więcej

Instrumenty, których brzmienie zaprezentowane zostało na niniejszej płycie, mają bardzo bogatą historię, sięgającą czasów antycznych. Nic więc dziwnego, że ich zestawienie rozpala wyobraźnię kompozytorów i jest przyczynkiem do powstawania licznych dzieł, które często stają się istotnymi pozycjami w katalogu wielu autorów, jak ma to miejsce np. w przypadku Sonaty Adriana Shaposhnikova. Barwy obu instrumentów znakomicie się uzupełniają, a ich współbrzmienie oferuje całą paletę kolorów, dając kompozytorom ogromne możliwości brzmieniowe, w których jedynym ograniczeniem jest ich wyobraźnia. Nie dziwi zatem fakt, iż jest to zestawienie instrumentów wybierane przez wielu twórców, czego owocem są często dzieła, które na stałe znajdują swoje miejsce w repertuarze wykonawców i sercach melomanów. Trzy nagrane na płycie sonaty prezentują nieco odmienny sposób podejścia do formy muzycznej, jak również możliwości brzmieniowych duetu flet-harfa, dzięki wykorzystaniu rozmaitych technik wykonawczych oraz różnych rejonów bogatego języka muzycznego. Wszystkie kompozycje wymagają od muzyków nie tylko mistrzowskiego warsztatu wykonawczego, ale także dużej wrażliwości i wyczucia na zawarte w nich niuanse interpretacyjne. Przedstawione utwory wykorzystują pełne skale instrumentów, jak również ukazują ich walory sonorystyczne, a dzięki zastosowaniu rozszerzonej tonalności w partii harfy występują rzadko spotykane dla tego instrumentu rozwiązania harmoniczne. Agata Igras i Zuzanna Elster związane są z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie prowadzą mistrzowskie klasy gry solowej na swoich instrumentach i którego są absolwentkami. Ich wieloletnia współpraca zaowocowała prezentowanym nagraniem, a dobór repertuaru uwzględnia fascynację obu artystek brzmieniem, jakie oferuje zestawienie fletu z harfą, oraz ambitnej formy muzycznej, jaką niewątpliwie reprezentują wybrane przez nie kompozycje. Tracklista: Adrian Shaposhnikov (1887 – 1967) Sonata for Flute and Harp (1925) 1. I. Andante con moto – Allegro ma non troppo 2. II. Menuetto 3. III. Allegro molto Lowell Liebermann (b.1961) 4. Sonata for Flute and Harp Op. 56 (1996) 14:27 Arnold Bax (1883 – 1953) Sonata for Flute and Harp (1928) 5. I. Allegro moderato 6. II. Lento 7. III. Moderato gracioso Czas łącznie | Total time: 46:59


  • Wykonawca Igras-Sawicka Agata , Elster Zuzanna
  • Data premiery 2019-11-25
  • Nośnik CD
Więcej

Graham Johnson’s latest Lieder project for Hyperion reaches its fourth volume. Brahms is of course a giant of the Romantic era but his songs and vocal works are rather less well known than much of his other music. There is so much to discover and enjoy in the beautiful, often elegiac melodies and characteristic piano writing. In some of these recitals an opus number will be presented in its entirety: here it is the songs of Op 94, as well as the Vier ernste Gesänge of Op 121. The singer is the bass-baritone Robert Holl, acclaimed as simply one of the most profound artists of the genre and recently praised for the ‘unparalleled depth and complexity’ of his live performance (The Independent).


  • Wykonawca Holl Robert , Johnson Graham
  • Data premiery 2012-08-01
  • Nośnik CD
Więcej