Tracklista: CD 1 1. Book I, Preludes and Fugues Nos. 1-12, BWV 846-857 CD 2 1. Book I, Preludes and Fugues, Nos. 13-24, BWV 858-869 CD 3 1. Book II, Preludes and Fugues, Nos. 1-12, BWV 870-881 CD 4 1. Book II, Preludes and Fugues, Nos. 13-24, BWV 882-893
Leonard Elschenbroich wykonuje dzieła jednego z największych rosyjskich kompozytorów, Alfreda Schnittke. Płytę kończy kompozycja napisana przez samego wykonawcę upamiętniająca mistrza muzyki kameralnej XX wieku.
Płyta zawiera kompozycje wokalno-instrumentalne Lutosławskiego. To kolejny hołd w setną rocznicę Jego urodzin. Ukazuje szerokie spektrum stylów, w jakich poruszał się w swojej twórczości. Począwszy od post-romantycznej Lacrimosy, która była dyplomowym utworem kompozytora, przez powojenne już poematy do poezji francuskiej na głos i instrumenty - pełne eksperymentów aleatorycznych i sonorystycznych- po bardziej klasyczne, dowcipne miniatury, napisane w wieku prawie osiemdziesięciu lat. Zawsze jest jednak wyraźnie słyszalny niepowtarzalny klimat i koloryt właściwy kompozycjom Lutosławskiego. Podkreślony wspaniałymi interpretacjami wykonawców i znakomitą akustyką sali, w której dokonano nagrania.
Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, urodzony w 1809 roku w Hamburgu, zmarł w 1847 roku w Lipsku. Artysta komponował w okresie romantyzmu i był jego wybitnym przedstawicielem. Swoje pierwsze kroki muzyczne stawiał w wieku sześciu lat pod okiem swojej mamy uczył się wówczas gry na fortepianie.
Tracklista: 1. I. Adagio - Allegretto Seriouso 00:08:40 2. II. Allegretto Giocondo 00:03:23 3. III. Tempo Di Marcia Quasi Passacaglia 00:04:36 4. I. Allegro Risoluto 00:04:41 5. II. Molto Adagio Molto Legato 00:09:17 6. III. Allegro Vivo 00:04:00 7. I. Allegro Marcato 00:06:17 8. II. Adagio Sostenuto 00:06:37 9. III. Allegro Pressante 00:02:55 10. IV. Tempo Di Marcia 00:06:33 11. I. Allegro Agitato 00:03:58 12. II. Poco Lento 00:05:19 13. III. Tempo Di Marcia 00:03:30 14. IV. Angoscioso 00:06:38
DUO – wyjątkowa seria 2-płytowych albumów:- legendarne nagrania z katalogów Decca Classics- zremasterowany dźwięk- teksty utworów w języku oryginalnym i angielskim- specjalna cena!
„Druga połowa lat 70. XX wieku była dla Mieczysława Wajnberga okresem niezbyt szczęśliwym. W 1975 roku zmarł Dymitr Szostakowicz, którego życzliwości i przyjaźni wiele zawdzięczał przez przeszło trzy dziesięciolecia. Kilku oddanych mu wykonawców wyemigrowało, a ci, którzy zostali w Związku Radzieckim, coraz rzadziej wykonywali jego utwory; zdarzało się nawet i tak, że mu odmawiali, tłumacząc, że nowe partytury nie spełniają ich oczekiwań. Jednak mimo tych przeciwności losu Wajnberg nie przestawał komponować i w 1977 roku wrócił do gatunku kwartetu smyczkowego. Swój pierwszy kwartet smyczkowy napisał jeszcze w Warszawie, w 1937 roku. W Związku Radzieckim, dokąd udało mu się uciec we wrześniu 1939 roku, tworzył kolejne, często nieomal seriami. Wiosną 1977 roku napisał więc już Trzynasty, a zaledwie rok później Czternasty – rozpoczął komponowanie 1 maja 1978 roku w Moskwie, po czym kontynuował w Domu Pracy Twórczej Związku Kompozytorów w Staroj Ruzie nieopodal stolicy, aż do 11 sierpnia. Stworzył utwór złożony z pięciu części granych attacca, jako całość, opatrzył je jedynie oznaczeniami metronomicznymi. (...) Zwierciadlane prowadzenie motywów, charakter piątej części i finał nawiązujący do poprzednich części podsunęły niektórym komentatorom skojarzenie z Belą Bartókiem i być może faktycznie był on dla Wajnberga pewną inspiracją w pracy nad XV Kwartetem smyczkowym. Utwór bowiem dedykowany jest czterem młodym instrumentalistkom, które od 1975 roku spotykały się w klasie Walentina Berlińskiego – wiolonczelisty Kwartetu Borodina, od lat zaprzyjaźnionego z kompozytorem. W 1976 roku wygrały one konkurs w Budapeszcie, zaczęły występować pod nazwą Moskiewski Kwartet Smyczkowy i jako pierwsze grywały w Związku Radzieckim właśnie utwory Bartóka. We wrześniu 1980 roku to one były pierwszymi (i do 2008 roku jedynymi) wykonawczyniami XV Kwartetu smyczkowego Wajnberga. Z Kwartetem Borodina wiąże się natomiast geneza Trzech palm. W 1977 roku zespół przygotowywał się do nagrania II Kwartetu smyczkowego Arnolda Schönberga, w którym do instrumentalistów w dwóch ostatnich częściach przyłącza się śpiewaczka. Pomysł ów musiał zainspirować Wajnberga, skoro jesienią 1977 roku stworzył utwór na taką właśnie obsadę; ponieważ głosowi przyznał istotną rolę od początku, to określił go mianem kantaty. Berliński wspominał: „wykonaliśmy Trzy palmy, niestety tylko dwa razy, z Ludmiłą Biełobraginą. Utwór pełen symboliki, barw, niełatwy, z nietypowymi dla Wajnberga modernistycznymi zawirowaniami” ”. - Danuta Gwizdalanka.
Tracklista:Disc 11. Act I - Popolo di Pekino! 00:05:41 2. Act I - Gira la cote, gira! 00:02:28 3. Act I - Perche tarda la luna 00:05:21 4. Act I - O giovinetto! 00:04:54 5. Act I - Figlio, che fai 00:04:07 6. Act I - Silenzio! 00:04:09 7. Act I - Signore, ascolta! 00:02:14 8. Act I - Non piangere, Liu! 00:02:29 9. Act I - Ah! per l'ultima vola! 00:02:54 10. Act II - Scene 1 - Ola, Pang! Ola, Pong! 00:03:22 11. Act II - Scene 1 - Ho una casa nell'Honan 00:03:40 12. Act II - Scene 1 - O mondo, pieno di pazzi innamorati! 00:04:01 13. Act II - Scene 1 - Udite trombe! altro che pace! 00:04:20 14. Act II - Scene 2 - Un giuramente atroce mi costringe 00:04:52 15. Act II - Scene 2 - Popolo di Pekino! 00:01:57 16. Act II - Scene 2 - In questa reggia 00:03:06 17. Act II - Scene 2 - O principi, che a lunghe carovane 00:03:20 18. Act II - Scene 2 - Straniero, ascolta! 00:05:05 19. Act II - Scene 2 - Gelo che ti da foco... 00:03:49 20. Act II - Scene 2 - Figlio del cielo! 00:03:18 21. Act II - Scene 2 - Tre enigmi m'hai proposto! 00:03:52 Disc 21. Act III - Scene 1 - Cosi comanda Turandot 00:04:01 2. Act III - Scene 1 - Nessun dorma! 00:03:00 3. Act III - Scene 1 - Tu che guardi le stelle 00:04:00 4. Act III - Scene 1 - Principessa divina! 00:04:15 5. Act III - Scene 1 - Tanto amore segreto 00:03:33 6. Act III - Scene 1 - Tu che di gel sei cinta 00:02:39 7. Act III - Scene 1 - Liu! Liu! sorgi! sorgi! 00:05:00 8. Act III - Scene 1 - Principessa di morte! 00:03:36 9. Act III - Scene 1 - O mio fior mattutino 00:04:23 10. Act III - Scene 2 - Diecimila anni al nostro Imperatore! 00:02:59 11. Appendix - Act I - Signore, ascolta! 00:03:07 12. Appendix - Act I - Non piangere, Liu! 00:02:37 13. Appendix - Act II - Scene 1 - Ola, Pang! Ola, Pong 00:03:30 14. Appendix - Act II - Scene 1 - Ho una casa nell'Honan 00:03:17 15. Appendix - Act II - Scene 1 - O mondo, pieno di pazzi innamorati! 00:03:14 16. Appendix - Act II - Scene 1 - Gravi, Enormi, Venerandi 00:03:48 17. Appendix - Act II - Scene 2 - In questa reggia... 00:05:46 18. Appendix - Act III - Scene 1 - Nessun dorma! 00:03:05 19. Appendix - Act III - Scene 1 - Tanto amore segreto 00:02:16 20. Appendix - Act III - Scene 1 - Tu che di gel sei cinta 00:03:23 21. Appendix - Act III - Scene 2 - Diecimila anni al nostro Imperatore! 00:01
Tracklista: 1. Concerto grosso op. 6 no. IV: Larghetto affettuoso 2. Concerto grosso op. 6 no. IV: Allegro 3. Concerto grosso op. 6 no. IV: Largo e piano 4. Concerto grosso op. 6 no. IV: Allegro 5. Ode for St. Cecilia’s Day: Overture 6. Ode for St. Cecilia’s Day: Recitativo: From harmony 7. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: When nature, underneath a heap 8. Ode for St. Cecilia’s Day: Chorus: From harmony, from heav’nly harmony 9. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: What passion cannot music raise 10. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria & Chorus: The trumpet’s loud clangour 11. Ode for St. Cecilia’s Day: March 12. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: The soft complaining flute 13. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: Sharp violins proclaim 14. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: But oh! What art can teach 15. Ode for St. Cecilia’s Day: Aria: Orpheus coult lead the savage race 16. Ode for St. Cecilia’s Day: Recitativo: But bright Cecilia 17. Ode for St. Cecilia’s Day: Solo & Chorus: As from the power of sacred lays
Tracklista: