Aznavour (22.05.1924 – 01.10.2018) Wykonane przez Paul Mauriat Et Son Orchestra w 2018. Teddy Records. Mastering From Original Vinyl Records (Recorded By 1960 – 1966 Barclay Disques, Paris, France).
Wersja deluxe jednej z najlepszych płyt jazzowych 2013 roku.
Muzyka na dwie wiolonczele Jacques'a Offenbach'a.
Premiera płyty 39’45 vol. 2 czyli Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą włoskiego dyrygenta Renato Rivolty prezentuje dzieła skomponowane w trakcie wojny w okupowanej Warszawie. Album zawiera utwory Grażyny Bacewicz, Tadeusza Zygfryda Kasserna, Stefana Kisielewskiego oraz światową premierę fonograficzną utworu Pieta. Na zgliszczach Warszawy Ludomira Różyckiego. Album jest drugą z planowanej serii płyt, poświęconych muzyce komponowanej podczas okupacji oraz naznaczonej wojną. Kolejne płyty prezentują dzieła polskich kompozytorów XX wieku, dla których wojna stała się doświadczeniem bardzo osobistym. Często zapominamy, że pokolenie, które jeszcze nie tak dawno tworzyło trzon polskiej sceny muzycznej, stawiało swoje pierwsze kroki kompozytorskie w świecie kompletnie innym niż ten, w którym przywykliśmy ich oglądać. Kto czytając ironiczne wypowiedzi Kisiela w tygodniku „Wprost” zastanawiał się nad tym jak rzeczywistość wojenna wpłynęła na jego młodzieńczą wrażliwość muzyczną? Czy faktycznie spadające bomby i wszechobecne cierpienie były jedynym tematem zaprzątającym myśli ówczesnych twórców? Kolejna płyta z serii 39’45, zawiera utwory, które mimo wspólnego czasu i miejsca powstania, prezentują zupełnie różne sposoby myślenia o muzyce. Znajdziemy tu z jednej strony refleksyjne i nabożne dźwięki Piety. Na zgliszczach Warszawy Ludomira Różyckiego a z drugiej energicznego ragtim’a w finale Koncertu na orkiestrę kameralną Stefana Kisielewskiego. Podobnie żywiołowy charakter ma Uwertura Grażyny Bacewicz, jako przykład dążenia do uwolnienia umysłu od okupacyjnej rzeczywistości. Płytę dopełnia Koncert na orkiestrę smyczkową niemalże zapomnianego dzisiaj Tadeusza Zygfryda Kasserna, urodzonego we Lwowie a zmarłego w Nowym Jorku kompozytora, dyplomaty i radcy prawnego. Wsłuchanie się w różnorodność emocji i nastrojów, towarzyszących poszczególnym utworom daje nam wyjątkowy wgląd w kształtującą się w wrażliwość młodych kompozytorów i pozwala zauważyć, że pomimo otaczającej ich wojny potrafili z nadzieją myśleć o przyszłości, w której muzyka z podziemia konspiracji powróci do sal koncertowych.
Jeden z najważniejszych albumów genialnego kanadyjskiego tria Rush ukazuje się ponownie w na nowo zremiksowanej wersji! "Vapor Trails" z 2002 roku był wielkim powrotem zespołu po blisko sześcioletniej przerwie spowodowanej tragediami, jakie dotknęły Neila Pearta.Fenomenalny bębniarz w ciągu kilkunastu miesięcy, które minęły po trasie "Test For Echo", stracił córkę i żonę (odpowiednio, wskutek wypadku i choroby nowotworowej). Los Rush zawisł na włosku. Geddy Lee i Alex Lifeson niejednokrotnie podkreślali, że byli przygotowani na to, że Rush już nie wróci po tym, co spotkało ich przyjaciela, a także autora tekstów grupy. Jednak Neil odbył katartyczną, jak się okazało, podróż motocyklem po Ameryce Północnej i Łacińskiej (co później opisał w książce), spędził sporo czasu w domku na odludziu w Kanadzie, by w końcu na nowo odkryć radość z gry na perkusji i koncertów.
Piano Trio No. 1 Although Anton Arensky studied for a time under Rimsky-Korsakov at the St Petersburg Conservatory, his musical affiliation seems closer to Tchaikovsky, and it was to the Moscow Conservatory – where Tchaikovsky’s eclectic approach to music to some extent balanced the nationalistic school of ‘The Mighty Handful’, including RimskyKorsakov – that Arensky went as a teacher of theory and composition after having gained the Gold Medal in St Petersburg. His own most important student was Rachmaninov.Arensky wrote three operas, two symphonies, a piano concerto, incidental music to a production of Shakespeare’s The Tempest and a number of choral and chamber works, including two trios for piano, violin and cello. The first of these, in D minor, was published in 1894, the year in which Balakirev, founder of the ‘Mighty Handful’, suggested Arensky as his successor as Director of Music at the St Petersburg Imperial Chapel. The trio was inspired by Karl Davïdov who had died five years earlier. Davïdov, a cello virtuoso, founded the Russian school of cello playing, and the trio bears posthumous testimony to his work at the St Petersburg Conservatory which he joined in 1863 and where he served as Director from 1876 until 1886.The first movement is built around three themes, the first dramatic, the second lyrical and the third impetuous. It is followed by a playful Scherzo which provides a natural continuance to the thoughtful coda of the previous movement and contains an example of what became known as the ‘Arensky Waltz’. The movement is a scherzo more in character than in form, and the waltz appears as the central trio, offering full-blooded contrast to the lighter mood of the main sections, themselves tinged with Mendelssohnian delicacy, spiced with pizzicato passages.The Elegia also has a central section, its texture a light contrast to the preceding conversation between the violin and muted cello. The piano, which provides a dark-hued dotted backing to the dialogue of the strings, relaxes in the central section where it takes pride of place. The Finale is a dramatic rondo with two ideas, the first strong and vigorous, the second gentler and given to the two string instruments. In an Andante episode the central part of the Elegia is recalled, and the first theme of the first movement returns at the end to bring a sense of unity to the work. © Denby RichardsPiano Trio No. 2 While the Piano Trio No. 1 in D minor is perhaps Arensky’s best-known chamber work, the Piano Trio No. 2 in F minor remains virtually unknown. Composed in 1905, a year before the composer’s death, the second trio is less abrupt and more expansive than the first, almost symphonic in its dimensions.The first movement is in straightforward sonata form with two contrasting themes. The piano opens alone, the unison strings later joining in with a countermelody. The roles are then reversed, the strings playing the theme while the piano soon after takes up the countermelody. The second theme, which follows, is much more lyrical than the first, with the piano accompanying the strings. The short coda is loud and fast, strikingly different from the rest of the movement.After a brief introduction, the secondmovement Romance begins with a piano solo in the style of a nocturne by Chopin. The melody is taken over by the strings, and the piano and strings work together throughout the movement to weave a beautiful melodic tapestry.In the virtuosic third-movement Scherzo the strings play with spiccato (bouncing bow) and pizzicato effects. There are rippling arpeggios in the piano, and at times it almost sounds as if these are played pizzicato, too. The elegant contrasting trio opens with a slower, lyrical solo for the cello, the violin and cello later playing in unison; the piano has an accompanying role throughout.The finale is a Tema con variazioni. The block-chordal theme, with interesting harmonic twists, is introduced by the piano alone. The first variation is a flowing, songlike melody in the strings, accompanied by arpeggios in the piano. In the second variation the piano takes centre stage with a lively display, accompanied by pizzicato strings. The third variation is waltz-like, with a fluttering accompaniment. Virtuoso runs are featured in the lively, agitated fourth variation. The fifth is an ornamented waltz played rubato, first by solo piano, then by cello with piano accompaniment, and at last by violin and piano. The sixth and final variation, played bravura, is characterised by wide-ranging melodies. The return of the first movement’s opening theme leads to a quiet ending. © Borodin TrioThe Borodin Trio was formed after its members emigrated from the Soviet Union in 1976, since when they have played in all the major cities of Europe and America, as well as making a tour of Australia. Rostislav Dubinsky founded the legendary Borodin Quartet and served as its first violinist for thirty years. His wife, Luba Edlina, is best known for her brilliant performances and recordings as a pianist with the Borodin Quartet. The cellist Yuli Turovsky gave many acclaimed performances as soloist with the Moscow Chamber Orchestra before emigrating to Montreal. He is the founding Music Director and conductor of I Musici de Montréal.
Zespół grający muzykę z gatunku metalu Six Foot Six. Prezentuje płytę zatytułowaną „The Six Foot Six Project”, wydaną w 2018 roku i zawiera dziesięć niepowtarzalnych utworów. Band otacza aura ciężkiego brzmienia, która emitują niezrównane pokłady metalowej energii w postaci dźwięków, dając słuchaczowi niepowtarzalne przeżycia muzyczne. Tracklista: 1. Virus Inside 2. Bleed for Mankind 3. Falling Sparrow 4. Frozen in Time 5. Pride and Glory 6. Anomina 7. Test of Time 8. In Defiance 9. From the Ground 10. Ephemeral
Album został zarejestrowany w składzie: Alto Saxophone, Soprano Saxophone – Loren Stillman Drums – Bob Meyer Guitar – John Abercrombie Oto trzech najbardziej kreatywnych, pomysłowych muzyków na scenie, którzy współpracują ze sobą wspólną grą, która przekłada się na piękną muzykę... Brzmienie i uczucie w tym trio jest ciepłe, bogate i skoncentrowane. Każda kompozycja zabiera cię w miejsca, trochę ponadczasowej muzyki, świeżej i mocnej. Jackalope stał się jedną z ulubionych grup wielu fanów. Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!. Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. The Doze Nose 09:03 2. Convolution 05:55 3. Kryptonite 07:57 4. Skin 05:28 5. Chicken 04:21 6. Darling Clementine 06:42 7. On The Loose 08:17 8. Long Ago And Far Away 09:17 9. Open Land 05:20 10. Shades Of Grey 02:09
Lady Pank „Symfonicznie” to zbiór największych przebojów z 30 letniego okresu działalności jednego z najbardziej kultowych zespołów w historii polskiego rocka.
Tracklista:1. Take the High Road (Feat. The Oak Ridge Boys)2. Jesus, Hold My Hand3. Have Thine Own Way, Lord4. I Was a Burden (Feat. Lee Ann Womack)5. Can You Give Me a Drink? (Feat. Vince Gill)6. Family Bible (Feat. Willie Nelson)7. Jesus Built a Bridge to Heaven8. I Know a Place9. Why Don't You Live So God Can Use You?10. Lead Me Home11. Stand By Me12. I Saw the Light (Feat. Hank Williams, Jr.)13. The Last Mile of the Way