Płyta Ryszarda Rynkowskiego nagrana we współpracy ze znakomitymi muzykami grającymi z Joe Cockerem. Jest to album bardziej emocjonal ny niż Dary losu, mocniej zagrany! Krążek jest swoistym "teatrem emocji", w którym uczucia oscylują od buntu po liryczne wyzn ania miłości. Są tu utwory wprost porywające - Zakładnik, Ten typ tak ma, Sława, są przejmujące ballady - Nie mówimy, że t o miłość, Bardzo cicha noc, jest wreszcie zupełnie niezwykły blues Smutny lunapark. Fantastycznie wypada szorstki głos wo kalisty podparty grającą rockowo, mocną sekcją. Wokalista śpiewa brawurowo w dynamicznych utworach, bardzo uczuciowo i lirycznie w b alladach. To zupełnie "nowy" Ryszard Rynkowski…

• Wykonawca Rynkowski Ryszard
• Data premiery 2003-01-01
• Nośnik CD

Ten kultowy album przetrwał próbę czasu i mimo, że autor zdążył wielokrotnie zmienić styl od 2005 r., muzyka z tego okresu to wciąż ostre flow, emocje i świetne bity. Ceny używanych egzemplarzy osiągają od dawna zawrotne ceny na aukcjach, wytwórnia Alkopoligamia.com zdecydowała się więc zrobić z tym porządek. Dzięki wykupieniu praw do „…zapisków…” od oficyny T1/Teraz słuchacze Mesa będą mogli rozkoszować się doskonałym brzmieniem dwudziestu utworów z przeszłości i sześciu nowych tracków. Jak mówi Mes, nie są to odrzuty z „Kandydatów na szaleńców”, a nowe numery, nagrane z potrzeby podarowania fanom czegoś wyjątkowego.

• Wykonawca Ten Typ Mes
• Data premiery 2014-03-31
• Nośnik CD

Beata Kozidrak mogłaby odcinać kupony od sławy, albo nagrywać przeboje według sprawdzonej receptury. Ale kolejny raz postanowiła zaskoczyć słuchaczy! Wokalistka chwilowo porzuciła swoją macierzystą grupę BAJM, by nagrać trzecią solową płytę „B3”. Odważnie zmieniła nie tylko wizerunek, ale także styl muzyczny. Dominujące dotąd gitary zastąpiła modnymi nowoczesnymi brzmieniami szlachetnego popu.Na płycie „B3” Beata wielokrotnie zaskakuje. Pierwszy raz w swojej karierze tak bardzo zaangażowała się w tworzenie materiału na płytę. Jest nie tylko autorką wszystkich tekstów, ale także kompozytorką bądź współkompozytorką większości piosenek. „B3” to zestaw bardzo różnorodnych utworów. Od emocjonalnej opartej na bluesie kompozycji „Blizny”, do lekkiej i frywolnej piosenki „Letni wiatr”. W rozbudowanym utworze „Obok nas” Beacie towarzyszy Chór Gospel Radom pod kierownictwem Iwony Skwarek, a w kilku innych gra Orkiestra Kameralna Silesian Art Collective pod batutą Mateusza Walacha. Jednak pomimo różnorodności kompozycji i użytych środków, płyta tworzy stylistyczną całość. Nie ma tu słabszych utworów. Wszystkie są przebojowe i każdy mógłby być singlem. „Bardzo się zaangażowałam w produkcję albumu „B3”. Chciałam być przy każdej rodzącej się nucie. To był wyjątkowo intensywny i wyczerpujący czas, ale niezwykle satysfakcjonujący. Każda piosenka wywoływała we mnie eksplozję radości i nakręcała mnie mega optymistycznie. Czułam, że moje marzenia muzyczne właśnie się spełniają” – opowiada artystka. Album ukazuję się w dwóch wersjach: standardowej i deluxe. Ekskluzywne wydanie, oprócz 11 podstawowych piosenek zawiera jeden premierowy utwór, angielską wersję ballady „Zamek z piasku”, remiksy dwóch singli „Bingo” oraz „Upiłam się tobą” oraz trzy zaskakujące akustyczne wersje piosenek z wydania standardowego.

• Wykonawca Kozidrak Beata
• Data premiery 2016-09-16
• Nośnik CD

„Był niewysoki, miał okrągłą twarz i poczciwy wygląd” – tak scharakteryzował Jerzego Sidorowicza biograf w almanachu „40 lat sceny operetkowej w Łodzi, wydanym w 1962 roku. Jednocześnie ten sam biograf ujawnił, że artysta związany był przez wiele lat z łódzką Operetką, a następnie z tamtejszym Teatrem Muzycznym. Obdarzony był głosem tenorowym o przyjemnej barwie, który predestynował go do wykonywania piosenek. 

• Wykonawca Sidorowicz Jerzy
• Data premiery 2013-11-30
• Nośnik CD

 Trzeci kolor na palecie barw Closterkellera to „Violet” - płyta przełomowa, dobrze wyprodukowana (Andrzej Puczyński, Izabelin Studio) i w opinii wielu fanów najważniejsza. Ten longplay jest najbardziej eklektycznym w dorobku formacji – rozwijając się i modyfikując stylistykę zespół nie odżegnuje się od dotychczasowej alternatywnej zadziorności i specyficznego, zimnofalowego nerwu. Na program płyty składają się przeboje – wciąż aktualny protest song „W moim kraju”, „Babeluu” (kandydat do Bursztynowego Słowika na festiwalu w Sopocie) i „Agnieszka” (główna nagroda przyznana Anji Orthodox za scenariusz do teledysku na festiwalu Yach Film). Tutaj także znalazł się sztandarowy utwór polskiego rocka gotyckiego - „Violette”. Na płycie słychać głosy wspierających zespół Fiolki Najdenowicz i Zbyszka Bieniaka (ex- Oddział Zamknięty, Collage). „Violet” znalazł się w pierwszej dziesiątce krajowych płyt 1993 według czytelników pisma Tylko Rock, był także pierwszą płytą omówioną w cyklu „Historia pewnej płyty” poświęconym najważniejszym polskim płytom w Trójce. Do płyty dołączona została krótka historia zespołu autorstwa Pawła Brzykcy (Teraz Rock). Skład zespołu: Anja Orthodox – wokal Michał Rollinger – klawisze Krzysztof Najman – gitara basowa Paweł Pieczyński – gitara Piotr „Posejdon” Pawłowski – perkusja Lista utworów: 1. To on - znowu następny 2. W moim kraju 3. To muzyka 4. Babeluu 5. Kołysanka dla Adasia (bonus) 6. Walet Pik 7. Salome 8. Kolana i już 9. Agnieszka 10. A nadzieja 11. Supernova 12. Jihad 13. Hassan i Sabbah (bonus) 14. Video - film 15. Dwa oblicza Ewy 16. Violette 17. Noc w haremie (bonus)

• Wykonawca Closterkeller
• Data premiery 2011-08-26
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera nagrane w naturze głosy ptaków polskich.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik CD

Zespół Popiół to piątka kumpli, którzy tworzą swoją muzykę nie rozglądając się na boki. Materiał na debiutanckiej płycie to połączenie melodyjnego rocka i prostych treściwych tekstów. Kolejne single zapowiadające płytę zostały zauważone i docenione przez telewizje muzyczne co przełożyło się na liczne emisje teledysków na kanałach 4funTV, MTV, Viva, VH1, Canal+, Polsat. Popiół nie sili się na wyznaczanie nowych trendów. Już dawno na polskim rynku muzycznym nie było tak naturalnego i nienadętego zespołu, ponad połowa utworów na płycie to potencjalne hity radiowe - jest to opinia wielu redaktorów radiowych po przesłuchaniu materiału.

• Wykonawca Popiół
• Data premiery 2008-04-18
• Nośnik CD

Pakiet 2 płyt – „Aneks” + „Cyrk na QŁQ” "Aneks" to 3. wspólne wydawnictwo Kleszcza (MC) i DiNO (producent). Krążek stanowi uzupełnienie poprzednich albumów duetu, czyli „HorRYM JESTem” oraz „Cyrku na qłq”, a także zamknięcie jakiegoś etapu w twórczości. - Styl „Aneksu” w bezpośredni sposób nawiązuje do tego, czym dotychczas częstowaliśmy naszych fanów. Mamy już jednak poczucie, że muzycznie doszliśmy do pewnej granicy i kolejnymi projektami pójdziemy o krok dalej - zapowiadają artyści. Bity do wszystkich utworów z tracklisty pochodzą rzecz jasna od DiNO. Wśród 9 premierowych pozycji znajdują się 3 numery z gośćmi oraz bonus track w postaci remixu „Bajki o kolorach”. Wokalnie album wsparli: Skorup („Czołg”), Angie („Nastaw swoją falę”) oraz uczestnik wielu telewizyjnych talent show, Jakub Nycz („Ostatni raz”). Tracklista: 1. Wyjście 2. Czołg ft. Skorup 3. Drakula 4. Kufer 5. Dzień świstaka 6. Nastaw swoją falę ft. Angie 7. Izotop Adam 8. Ostatni raz ft. Jakub Nycz 9. Bonus track: Bajka o kolorach (RMX) Kleszcz (MC) & DiNO (producent) to duet hip-hopowych freaków, którzy nie dają o sobie zapomnieć. Jeszcze dobrze nie opadł kurz po ich eksperymentalnym albumie „HorRYM JESTem”, a już otrzymujemy kolejne zaproszenie. Tym razem do cyrku, na 49-minutowe przedstawienie. A ponieważ cyrk jest na qłq, nie ma mowy o nudzie i jednostajnym klimacie muzycznych iluzji. Choć w efekcie spójnie, to po drodze jest zarówno nostalgicznie, jak i żywiołowo. Przede wszystkim jednak jeszcze bardziej magicznie niż ostatnio. Jak mówią sami artyści, kontynuacja baśniowej konwencji pozwala im przekazać jeszcze więcej emocji. „Poza tym jest więcej melodii i rzeczy kompletnie niespodziewanych” dodaje Kleszcz. „Cyrk na qłq” zawiera 14 premierowych utworów. Za ich produkcję odpowiada, rzecz jasna, DiNO. Gościnnie za gramofonami pojawia się DJ Bambus. Wokalnie krążek uświetniają: Rahim („Między piekłem a niebem”), Buka („Peter Pan”) i Kopruch („Freak show”). Wydawnictwo promują m.in. single: „4 ściany wyobraźni”, wspomniane „Między piekłem a niebem” i „Freak show”, a także: „Nie płacz”, „Bajka o kolorach”, „Ziemski teatr” czy „Słodko śpij”. Tracklista: 1. Welcome (scratche DJ Bambus) 2. Bajka o kolorach (scratche DiNO) 3. Żyletą tą 4. Peter Pan ft. Buka 5. Tornada 6. Między piekłem a niebem ft. Rahim 7. Ziemski teatr 8. Nie płacz 9. Bajka o motylku (scratche DJ Bambus) 10. 4 ściany wyobraźni (scratche: DJ Bambus) 11. Freak show ft. Kopruch 12. Słodko śpij (scratche: DJ Bambus) 13. Włóczykij 14. Latarnia morska

• Wykonawca Kleszcz , Dino
• Data premiery 2019-08-30
• Nośnik CD

"Legorock" to eklektyczny, piosenkowy album, inspirowany popkulturą, zabawkami i budowaniem życia z "klocków". Piosenki na płytę powstawały w Łodzi i Warszawie. Za produkcją następcy przebojowego "Loccomotiv" stoi Agim Dżeljilji znany m.in. z formacji Oszibarack. Za okładkę odpowiedzialny jest Kuba "Hakobo" Stępień jeden z 50 najlepszych grafików w Europie. Power of Trinity to rockowy zespół z Łodzi. Ich drugi album "Loccomotiv" zyskał bardzo pozytywne recenzje, a single z płyty ("Chodź ze mną", "Wagonowa Love", "Ręce"), znalazły się wysoko w notowaniach radiowych list m.in. Eski Rock, Antyradia, PR3. Zespół ma na swoim koncie występy na najważniejszych polskich festiwalach – Jarocin Festiwal, Seven Festival, Orange Warsaw Festival, Impact Festival - oraz prestiżowe nagrody: Nagrodę Publiczności festiwalu w Jarocinie, Grand Prix Orange Warsaw Festival, tytuł Łódzkiej Płyty Roku 2012 Gazety Wyborczej. Album "Legorock" został wydany przy wsparciu ponad 200 fanów użytkowników Megatotal.pl - najstarszego polskiego serwisu finansowania społecznościowego.

• Wykonawca Power of Trinity
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Płyta „4 strony” to akustyczny rock w najlepszym gatunku. Muzyka zespołu to połączenie różnych stylów i inspiracji muzycznych m.in. rocka, bluesa, reggae, country czy popu. Teksty często nawiązują do wojaży i życiowych doświadczeń wokalisty, który od wielu lat podróżuje i zwiedził już ponad 60 krajów na całym globie. Są to opowieści o miłości, tęsknocie za podróżą i odległymi krajami oraz o przyjaźniach i relacjach z ludźmi na całym świecie.Oprócz płyty zespół zrealizował także trzy teledyski. Również w tym wypadku zastosowano niecodzienne i nietuzinkowe rozwiązania. Teledysk do „Hej, to ja” – pierwszego singla zespołu został nagrany w komorze bezechowej krakowskiej AGH i jest poprzeplatany fragmentami reportaży telewizyjnych. Obraz został zrealizowany przez docenianego reżysera Pawła Maślonę i utalentowanego operatora Cezarego Stoleckiego. To opowieść o pragnieniu wolności i odwadze, której potrzeba, żeby o tę wolność walczyć. "Bezpośrednią inspiracją do powstania klipu - manifestu były wydarzenia na kijowskim Majdanie, które wszyscy śledziliśmy z wielkim niepokojem, jednocześnie podziwiając determinację i odwagę obywatelskiego ruchu, który się tam zrodził" - wyjaśnia Kuba Bociąga, wokalista zespołu AmperA.Klip do „Mojej identyfikacji” to animacja "poklatkowa" stworzona przez Natalię Krawczuk z łódzkiej filmówki. Z kolei najnowszy dorobek w postaci teledysku do „Chudego” to kreskówka narysowana przez studentkę Martę Frączak.AmperA to czterech indywidualistów tworzących zespół od 2012 roku. Grupa powstała z inicjatywy gitarzystów (Rafała Ociepy i Marcina Dawidowskiego), którzy wcześniej przez wiele lat grali prawdziwie ciężkie dźwięki. Po wielu latach mocnego grania zapragnęli w życiu odrobiny melancholii i spokoju. Na jednym z przeglądów młodych kapel w Częstochowie zespół spotkał Mateusza Nienartowicza oraz Kubę Bociągę. Powstał wtedy pomysł połączenia sił w akustycznym projekcie. Kolejne próby i koncerty pokazywały, że jest to droga, którą może podążać zespół AmperA. Ostatecznie w skład zespołu wchodzą: Jakub Bociąga - wokal, Marcin Dawidowski i Rafał Ociepa – gitary, Mateusz Nienartowicz - perkusja.

• Wykonawca Ampera
• Data premiery 2017-01-13
• Nośnik CD