» » » Strona 301

17 marca 2017 roku nakładem New Bad Label ukaże się ósmy solowy album Borixona pt. „Koktajl”.Jak wskazuje tytuł mamy tu do czynienia z mieszanką wybuchową różnych brzmień, stylów i tematyki utworów. Kielecki raper nie ukrywa, że przy produkcji płyty inspirował się młodym pokoleniem artystów. Takich też znajdziemy na krążku gości m.in. Reto, Żabson czy Zetha oraz producentów - Pln.Beatz, SecretRank czy Kubi. Nie oznacza to jednak, że materiał w swojej formie będzie w całości nowoczesny, ponieważ Borixon robi także ukłon w stronę starszych fanów i w kilku utworach daje nam solidną porcję klasycznego rapu. Jednym słowem, każdy na ”Koktajlu” odnajdzie coś dla siebie.


  • Wykonawca Borixon
  • Data premiery 2017-03-17
  • Nośnik CD
Więcej

Uliczny flowklor to album poznańskiego rapera Ramony 23. Płytę promowały teledyski zrealizowane do utworów Uliczny flowklor, Czekając na cud/Płoną wersy oraz Nie zwalniam tempa.


  • Wykonawca RY23
  • Data premiery 2014-08-15
  • Nośnik CD
Więcej

„Ta płyta powstała z marzenia, by znaleźć się choćby na chwilę w obecności artystów, których podziwialiśmy przez całe życie. I wśród tych, co od niedawna są dla nas wielką inspiracją. Z dość – przyznajmy – śmiałej wizji aby stworzyć zespół jaki nie istniał nigdy wcześniej, jedynie w naszej zachłannej wyobraźni. Dla nich specjalnie napisaliśmy muzykę, która szuka wspólnego zbioru dla częstokroć tak odległych światów I wrażliwości. Zawsze interesowało nas to, co powstaje na krawędzi, kiedy odmienne kultury przeglądają się w sobie nawzajem. Kiedy wyznania, doświadczenia, pokolenia przenikają się I uzupełniają. To próba odnalezienia własnego głosu w coraz bardziej barwnej, otwartej i nieograniczonej przestrzeni muzyki. Ponad granicami i gettami gatunków. Poza podziałami. Na przekór nim. Przeciw nim.”- tymi słowami Anna Maria Jopek I Marcin Kydryński podsumowują swoje przedsięwzięcie w książeczce do płyty.Anna Maria Jopek przez ostatni rok podróżowała po świecie, koncertując I spotykając na swojej drodze postaci ogromnie ważne dla jej muzycznego rozwoju. Wykształcona klasycznie, z pasją I doświadczeniem w świecie jazzu a rodzinnymi korzeniami w muzyce ludowej AMJ każdym kolejnym projektem stara się definiować swoją tożsamość. Stworzyć własny język. Poszukuje tego, co dla muzyków różnych krajów, tradycji czy religii jest wspólne, jakkolwiek dalecy mogą się sobie z pozoru wydawać. Płyta ID zdaje się być kulminacyjnym punktem tych właśnie poszukiwań.Nagrana z najznakomitszymi w swoich kategoriach artystami na świecie, przygotowana w „kultowych” studiach – jak Real World Petera Gabriela w Wiltshire, Avatar w Nowym Jorku, Abbey Road w Londynie I najciekawszych studiach Warszawy – jest przedsięwzięciem bezprecedensowym w swojej skali I zamyśle, choć AMJ, z właściwą sobie skromnością mówi o nim: „ Robiliśmy wszystko dla własnej radości, żeby móc to przeżyć choć raz. Nauczyć się od tych ludzi jak najwięcej.To jest nasz pomysł na najlepsze wakacje!”Zespół ID wygląda zatem następująco:W sekcji rytmicznej na perkusji gra Manu Katche, dziś lider własnej formacji w wytwórni ECM, niegdyś filar najznakomitszych projektów Petera Gabriela, Stinga, Jana Garbarka czy Joni Mitchell. Jego etniczny styl, niskobrzmiace bębny są charakterystyczne, jak ludzki głos.Na instrumentach perkusyjnych, obecny z AMJ od pięciu lat na wszystkich projektach, fenomenalny Mino Cinelu. Zaczynał w zespole Milesa Davisa w czasach jego słynnego „Powrotu” u progu lat 80-tych, by przejść następnie przez projekt Stinga w czasch Nothing Like The Sun czy kultowy band fusion Weather Report I stać się następnie jednym z najbardziej rozchwytywanych perkusjonistów na świecie. „On natychmiast zmienia muzykę, każe jej oddychać, odrywać się od ziemi…” – mówi AMJ.W niskim paśmie – być może najznakomitszy a z całą pewnością najbardziej zajęty kontrabasista wszechczasów: Christian McBride. Artysta z dorobkiem około pieciuset albumów nagranych z największymi współczesnymi liderami każdego stylu (od Pata Metheny, przez Stinga, po Kathleen Battle) ale jak każdy z zaproszonych przez AMJ gości – także lider swojego zespołu.Na basie elektrycznym I kalimbie genialny chłopak z Kamerunu: Richard Bona. Wirtuoz porównywany jedynie do legendarnego Jaco Pastoriusa. W samej Polsce Bona był już jako filar zespołu Bobby’ego McFerrina, Steps Ahead, czy Pat Metheny Group, ale przede wszystkim jako kapitalny lider własnej formacji łączącej muzykę afrykańską z jazzem. Jego głos jest rozpoznawalny natychmiast w każdym zakątku Globu, nie do pomylenia z jakimkolwiek innym. Richard Bona zatem także śpiewa z AMJ jeden z utworów.Przy fortepianie aż trzech, tak różnych, jak i wielkich muzyków. Leszek Możdżer (po raz… piąty na płycie AMJ) nie wymaga dodatkowego wprowadzenia. Obok niego niezwykły, wyciszony, magiczny pianista z Norwegii, Tord Gustavsen, którego pierwsza płyta dla ECM: Changing Places nomen omen zmieniła postrzeganie jazzowej pianistyki na świecie. Dwie kolejne ugruntowały jego pozycję jako charyzmatycznego indywidualisty fortepianu. W jednym utworze przy fortepianie także Krzysztof Herdzin, zaproszony do projektu głównie jako aranżer: odkrywczy, świeży, odważny.Na saksofonie Branford Marsalis. Trudno przed jego nazwiskiem postawić jeden trafny przymiotnik. Lider, jak mówił Mariusz Adamiak podczas ostatniego Jazz Jamboree, najważniejszego obecnie jazzowego kwartetu na świecie. Ale też muzyk wiecznie poszukujący w przestrzeniach klasyki a nawet różnych odmian sztuki popularnej. Wieczny buntownik I filozof zarazem. Genialny wirtuoz I cudownie muzykalny artysta. Producent I wydawca, twórca „Marsalis Music”. Ale I człowiek o wielkim poczuciu humoru. Jego kontrowersyjny projekt Buckshot Le Fonque pozostaje do dziś jednym z najcenniejszych przykładów łączenia jazzu z muzyką ulicy. Na gitarze I przed mikrofonem współtwórca stylu bossa novy, kodyfikator gatunku, przyjaciel I współpracownik Antonio Carlosa Jobima, producent I guru… Oscar Castro Neves. Dziś, kiedy artyści tak różni jak Yo Yo Ma I Stevie Wonder, Barbra Streisand I Herbie Hancock – jeśli mają nagrać bossa novę – dzwonią do Oscara. AMJ nagrała z Oscarem płytę koncertową w ramach BMW Jazz Club we wrześniu ubiegłego roku. Wtedy także zarejestrowano w studiu jeden z utworów na ID. BMW Jazz Club jest partnerem AMJ Music w powstaniu projektu ID.Oud to arabski prekursor lutni. Dhafer Youssef, Tunezyjczyk mieszkający w Paryżu jest dziś jednym z waznejszych wirtuozów tego instrumentu ale przede wszystkim jednym z najbardziej niepowtarzalnych wokalistów na planecie.Wśród wielkich wokalistów ID pojawia się także… Kayah. Kayah zaprosiła AMJ do swojego koncertu Unplugged jesienią ubiegłego roku. Artystki porozumiały się tak idealnie (co widać I słychać na DVD!), że postanowiły na tym jednym wieczorze nie zakończyć wspólnego muzykowania!AMJ I współtwórca projektu – Marcin Kydryński, który gra także na gitarach w większości utworów, zaprosili do współpracy swoich dawnych przyjaciół, znanych z poprzednich projektów. Pojawia się zatem Paweł BZIM Zarecki, współodpowiedzialny za część aranżacji I wszystkie „dziwne dźwięki”, Robert Majewski z fluegelhornem, Mateusz Pospieszalski śpiewa I gra na flecie w jednej z piosenek czy wreszcie – gitarzysta zespołu AMJ Marek Napiórkowski gra fenomenalne solo w otwierającej płytę kompozycji. Obok Nich orkiestra Sinfonia Viva Tomasza Radziwonowicza I skompletowany przez Krzysztofa Herdzina kwartet smyczkowy.„To z pewnością najbardziej gęsta z moich płyt – mówi AMJ – nie zostawiliśmy na płótnie ani jednego wolnego miejsca. Ale też byłoby żal, nie wykorzystać w pełni talentu naszego reżysera dźwięku. Dla mnie Ben jest geniuszem! Znalazł właściwe miejsce I plan dla każdej nuty. Ben jest w tej chwili częścią zespołu. On współstworzył tę muzykę”Album zgrał w studiu Petera Gabriela Real World – jego osobisty reżyser dźwięku, Ben Findlay. Zmasterował w Abbey Road Sean Magee. („ Cieszylam się, jak dziecko, mogąc chodzić po śladach młodych Beatlesów, pracować na stole masteringowym Pink Floydów – mówi AMJ - mogąc pomilczeć chwilę w studiu z którego transmitowano All You Need Is Love…!)Album ID będzie miał, najprawdopodobniej jesienią tego roku, także swoją wersję międzynarodową. Muzyka na niej będzie w znacznym stopniu różna od polskiej premiery. AMJ I Marcin Kydryński napisali wspólnie dwie godziny nowej muzyki z której ostatecznie tylko część trafia teraz do rąk I uszu słuchaczy.„Świat, choć jest tak ogromny I nieodgadniony stał się nagle tak bliski, - konkluduje AMJ. Jego różnorodność, barwność, jego sprzeczności I kontrasty, jego złożoność I uroda nie przestaną mnie inspirować. Staram się odnaleźć w nim dla siebie taką małą niszę. Własną. Wciąż czuję, że to początek drogi, ale jakaż to fasynująca i… przyjemna wędrówka. Lubię być w ruchu.”


  • Wykonawca Jopek Anna Maria
  • Data premiery 2007-05-11
  • Nośnik CD
Więcej

„Bajkowa Drużyna - reedycja“ to album wzbogacony o nowe piosenki, wersje instrumentalne oraz kolorowanki, które znajdują się w środku! O brzydkich wyrazach, cukierkowej diecie i o innych sprawach, co ciekawią dzieci… Bajki i piosenki do czytania i słuchania. „Bajkowa Drużyna - reedycja” to pięknie i oryginalnie wydana, kolorowa, pełna radości książka łącząca wspaniałą zabawę z mądrymi tekstami w znakomitym wykonaniu. 


  • Wykonawca Klich Kasia
  • Data premiery 2016-11-18
  • Nośnik CD
Więcej

MOON powstał w połowie 1996 roku. Głównym pomysłodawcą i założycielem grupy był Cezar - lider CHRIST AGONY. Początkowo Moon miał być jednorazowym projektem studyjnym, jednak zawieszenie działalności przez Christ Agony oraz ekspresja stworzonej muzyki nasunęły myśl skompletowania stałego składu.W listopadzie 1996 roku Moon zarejestrował debiutancki album zatytułowany:„Daemon's Heart”. Sesja nagraniowa odbyła się w Selani Studio przy współudziale realizatora Andrzeja Bomby. Sesyjnym perkusistą był zaproszony specjalnie na tę okazję Doc. znany z Vader. W kwietniu 1997 roku Moon podpisał umowę z wytwórnią Pagan Records, która wydała debiutancki materiał zespołu na całym świecie.Muzycznie w Moon Cezar nawiązał do twórczości Christ Agony, a zwłaszcza z jej wcześniejszego okresu, prezentując agresywny, mroczny i brutalny Black Metal w dość oryginalnym stylu. Następny rok to podpisanie przez Cezara kontraktu menadżerskiego z firmą Massieve Music, co zaowocowało nagraniem pod koniec 1998 roku kolejnego albumu „Satan's Wept”. Niedługi czas po tym, na początku 1999 roku płyta „Satan's Wept” ujrzała światło dzienne w Polsce za sprawą Pagan Records, w europie dzięki Impast / System Shock oraz Avalon w Japonii. Album przyniósł znacznie bardziej dojrzałą i lepiej zrealizowaną muzykę. Nie oznaczało to jednak złagodzenia brzmienia, gdyż „Satan's Wept” prezentował materiał zdecydowanie szybszy i bardziej agresywny od swojego poprzednika oscylujący w klimatach symfonicznego Black metalu. Wkrótce potem na skutek licznych nieporozumień na linii manager - zespół, Moon na dobre zawiesza działalność…Po blisko dziesięciu latach niebytu, z początkiem 2009 roku Moon oficjalnie zostaje reaktywowany. Złożyło się na to wiele czynników, jednym z nich był wybuch niespożytej energii muzycznej niewykorzystywanej w Christ Agony oraz szczera chęć przypomnienia wszystkim fanom poprzednich dokonań zespołu.  Na krótko po reaktywacji do Cezara dołącza gitarzysta Gonthy, udzielający się na co dzień w formacji Soul Snatcher oraz Abusiveness. W przeciągu kilku tygodni reaktywowany MOON komponuje praktycznie cały materiał na nowy album w klimatach szybkiego Death/Black metalu.  Energia i zapał obu twórców był tak wielki, że przy pomocy perkusisty Hexena / Hate / oraz basisty Krissa / Hell United /, Moon gra w maju 2009 pierwsze oficjalne koncerty w ramach mini trasy po Polsce, wraz z Azarath, Hell United oraz Neolith. Koniec 2009 przynosi nowe nadzieje dla Moon, a mianowicie zespół podpisuje kontrakt z cenioną białostocką wytwórnią Witching Hour Productions na wydanie reedycji wcześniejszych materiałów oraz najnowszego albumu.Nowy album Moon zatytułowany „Lucifer's Horns” to 8 utworów surowego i bezkompromisowego Death/Black metalu. Album zarejestrowany będzie w lubelskim Sinquest Sound Studio w drugiej połowie stycznia 2010 roku.


  • Wykonawca Moon
  • Data premiery 2010-04-29
  • Nośnik CD
Więcej

Kiedy w radiowej Jedynce zaczęliśmy grać "A wszystko to bo ciebie kocham", sukces był natychmiastowy. Zastanawialiśmy się w redakcji, na czym on polegał. Niewątpliwie na chwytliwych melodiach Jacka Łągwy, ale także na wielkiej szczerości tekstów i osobowości Michała. Kiedy w 2001 roku wystąpili w Opolu, byłam pewna, że dostaną Nagrodę Publiczności. Tak się stało, a niewiele później zespół pojechał na Baltic Song Contest do Karlshamn w Szwecji. Byłam jedyną Polką w jury tego konkursu. Ponieważ w naszym kraju Ich Troje nie cieszyli się uznaniem krytyków, więc nie miałam nadziei na ich sukces. A tymczasem jurorzy - Szwedzi, Duńczyk i Łotyszka zachwycili się czerwonowłosym solistą i całą resztą grupy. Michał w trakcie piosenki wspiął się na wysokie rusztowania sceny, czym wprawił w zachwyt publiczność, a jurorzy powiedzieli, że jak dotąd z Polski przyjeżdżali stateczni i grzeczni artyści, więc fajnie jest zobaczyć i posłuchać szalonych Polaków. Dostali nagrodę jury i nagrodę publiczności! Kiedy triumfalnie wrócili do Polski, Nina Terentiew zaprosiła ich do telewizyjnej Dwójki i rozpoczęło się szaleństwo. Tłumy na koncertach, diamentowe płyty. Przeżyjmy to jeszcze raz, słuchając tej płyty.  


  • Wykonawca Ich Troje
  • Data premiery 2018-03-30
  • Nośnik CD
Więcej

KRYZYS:Był jedną z pierwszych formacji nowofalowych w Polsce. Formacją, która wywarła chyba największy wpływ na rozwój niezależnej polskiej muzyki po rewolcie punkrockowej. Mózgiem zespołu byli Maciej Magura Góralski, perkusista i autor wszystkich textów, obecnie pracownik Muzeum Azji i Pacyfiku, dziennikarz muzyczny i animator buddyzmu oraz Robert Brylewski, kompozytor muzyki, człowiek legenda na poslkiej scenie muzycznej. Współtwórca i lider takch formacji jak BRYGADA KRYZYS, IZRAEL, ARMIA, FALAREK BAND. Zespół istniał w latach 1978 - 1981 i pozostawił po sobie min wydaną płytę we Francji. W 1996 roku Robert Brylewski wydał kasetę magnetofonową z przekrojem twórczości zespołu, która została uznana za jedną ze 100 najważniejszych płyt polskiego roku. Obecnie niedostępna zostanie wznowiona na kasecie i płycie na początku przyszłego roku Po utwory KRYZYSU sięga liczne grono wykonawców związanych z polską muzyką rockową. Pomysł na płytę powstał gdy w 1999 roku zespół T.LOVE nagrał spontanicznie piosenkę "Ambicja" na swój album. Podczas pracy nad płytą okazało się, że bardzo wielu wykonawców wykonuje piosenki KRYZYSU na swoich koncertach. Łącznie w pracach wzięło około 40 wykonawców nagrywając w kilkunastu studiach nagraniowych. Pierwsza część, która wyszła w roku 2003 została z miejsca uznana za jedną z najważniejszych płyt tamtego roku. Poszczególni recenzenci krzyczeli: "Pamiętajcie o Kryzysie!" (R. Sankowski "Gazeta Wyborcza"), "Dla mojego pokolenia to płyta historyczna!!!" (K. Wojewódzki "Wprost") czy "Kryzys wiecznie żywy" (P. Dunin-Wąsowicz "Przekrój"). Bardzo ważnym elementem płyty jest jej różnorodność. Znajdują się na niej utwory od cieżkiej muzycki industrialnej czy awangardowej po lekkie utwory muzyki klubbingowej czy wręcz house. Okładkę płyty składającą się z serii kilkunastu rysunków ilustrujących poszczególne piosenki zaprojektował Wilhelm Sasnal - uznawany za jednego z najlepszych malarzy nowego pokolenia.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2006-03-10
  • Nośnik CD
Więcej

Czwarty pełnowymiarowy album znakomitej prog-metalowej formacji Osada Vida. Nowy studyjny album nagrany został w poszerzonym składzie z Markiem Majewskim (ex-Acute Mind) na wokalu. Jak zapowiada sam zespół: „Jaka będzie to płyta? Pod każdym względem inna od poprzednich. Począwszy od okładki (i całej oprawy graficznej), przy projektowaniu której chcieliśmy pozbyć się oklepanych już mrocznych klimatów dodając dużo światła, przestrzeni i lekkości, poprzez kompozycje, które są zdecydowanie bardziej przystępne (ale też mocniejsze i konkretniejsze), aż po partie wokalne nowego, piątego ‘Osadnika’. Album jest owocem tego, co już bardzo długo rodziło się w naszych głowach i sercach. Jest pełen radości z grania i pokazuje inne od dotychczasowego podejście do muzyki i komponowania. Płyta może być zaskoczeniem dla naszych dotychczasowych fanów. Nadaliśmy nowego znaczenia słowu ‘bezkompromisowy’. Będzie dużo melodii, będzie rytmicznie, mocno i zaskakująco. Ale to wciąż Osada Vida. Nie usunęliśmy charakteru z naszej muzyki. Doprawiliśmy ją tylko znacznie i mamy nadzieję, że przyprawy przypadną wszystkim do gustu.” Nowa płyta zawiera jako bonus zaskakującą wersję nagrania „Master Of Puppets” z dyskografii zespołu Metallica.Osada Vida prezentuje muzykę sięgającą do tradycji ambitnego rocka w typie Yes, Porcupine Tree, Pain Of Salvation czy Riverside. Grupa doskonałych warsztatowo muzyków proponuje muzykę świeżą i niepowtarzalną, wzbogaconą niebanalną warstwą tekstową. W swoim dorobku zespół ma trzy wydawnictwa demo oraz trzy ciepło przyjęte oficjalne płyty: „Three Seats Behind A Triangle” (2006/2007), „The Body Parts Party” (2008), „Uninvited Dreams” (2009). Ostatnim materiałem wydanym przez zespół Osada Vida jest DVD zatytułowane "Where The Devils Live”, zawierające zapis koncertu w Teatrze Śląskim w Katowicach w listopadzie 2011 roku. Zespół rozpoznawalny jest także poza granicami naszego kraju o czym może świadczyć choćby zaproszenia na amerykański festiwal RoSfest (2011) czy na ProgStage w Izraelu (2012). 


  • Wykonawca Osada Vida
  • Data premiery 2013-03-11
  • Nośnik CD
Więcej

„Grizzly Bear With A Million Eyes” to drugi album Baascha - warszawskiego producenta, wokalisty i autora tekstów, który uznawany jest za jedną z najciekawszych postaci polskiej sceny elektronicznej. Jego muzyka oscyluje wokół ambitnej elektroniki, alternatywnego popu i muzyki filmowej. Porównywany jest do artystów, takich jak: Trust, The Knife, Depeche Mode. Jego debiutancki album pt. „Corridors” zebrał bardzo dobre recenzje i został doceniony przez media jako jeden z najlepszych polskich albumów roku.Na nowym wydawnictwie obok niskiego, hipnotyzującego wokalu Baascha słychać syntezatory, beat-maszyny, a także żywe instrumenty. W nagraniach wzięli udział Robert Alabrudziński (perkusja), Miron Grzegorkiewicz (gitara elektryczna), znany między innymi z projektów JAAA! i Moon, a także Tomasz Mreńca (skrzypce). Gościnnie pojawili się Wojtek Urbański (Rysy) i Mary Komasa.Koncepcję wizualną albumu opracował Bartek Michalec projektant ZUO CORP+. Autorem zdjęć jest Piotr Porebsky (Metaluna).


  • Wykonawca Baasch
  • Data premiery 2017-04-21
  • Nośnik CD
Więcej

„Kapela Metów” jest 31 płytą z unikatowej serii „Muzyka Źródeł” wydawanej przez Polskie Radio od 1996 roku z nagrań archiwalnych. Na płycie znajdują się nagrania jednego z najwybitniejszych przedstawicieli muzyki tradycyjnej Mazowsza Rawskiego - skrzypka Kazimierza Meto i jego brata basisty Józefa Meto.


  • Wykonawca Kapela Metów
  • Data premiery 2015-05-15
  • Nośnik CD
Więcej