Rzadko, ale zdarzają się wieczory, gdy granatowe niebo rozświetla niezwykle jasna gwiazda, a wokół niej pojawia się muzyczna mgławica. Takiego oryginalnego zjawiska byliśmy świadkami w Polsce. W kosmiczną przestrzeń krajowych dźwięków wpłynęli jedną silną falą Tides From Nebula. Tracklista: 1. Shall We? 2. Sleepmonster 3. Higgs Boson 4. Svalbard 5. Tragedy Of Joseph Merrick 6. Purr 7. It Takes More Than One Kind Of Telescope To See The Light 8. When There Were No Connections 9. Apricot

• Wykonawca Tides From Nebula
• Data premiery 2016-01-25
• Nośnik CD

Na co dzień mieszka w Skálholt, małej wiosce na południu Islandii. To bardzo tajemnicza postać. Żartuje, że jest „hodowcą lodowców”. A na hodowli się zna, bo od najmłodszych lat pomagał przy strzyżeniu i dojeniu owiec. „Wełna, sery, naprawa płotu… Chyba po prostu jestem rolnikiem, który czasami posiedzi z instrumentem i nagra coś w wolnej chwili” – śmieje się Pat. „Chciałbym, aby muzyka którą gram była dla ludzi czymś w rodzaju „Środowiska dźwiękowego”, w którym mogą się swobodnie poruszać, odpoczywać, myśleć, czytać książki, gotować lub nie robić nic. Czuć się spokojnie i dobrze”.  To miał być album instrumentalny, ale wspaniałe sploty okoliczności sprawiły, że na drodze Pata Jacoba pojawiły się wokalistki, którym bardzo spodobało się to polsko-islandzkie „środowisko dźwiękowe”. Natalia Grosiak, Katarzyna Nosowska, Maria Peszek i Natalia Przybysz napisały i zaśpiewały swoje teksty do jego muzyki.

• Wykonawca Jacob Pat
• Data premiery 2019-06-28
• Nośnik CD

Urodzona w Bielsku-Białej Renata Przemyk tak na poważnie zaczeła śpiewać podczas studiów. Występuje podczas XXV Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie w 1989 r. Wygrywa i dostaje nagrodę Grand Prix, a także nagrodę dziennikarzy. Rok później powstaje zespół Ya Hozna, którego założycielami są Renata Przemyk i Sławomir Wolski. Jeszcze w tym samym roku Renata odchodzi z grupy i rozpoczyna solową karierę. Od początku zawsze przywiązywała uwagę do wypowiadanego czy wyśpiewanego słowa. Bawi się słowami, żągluje nimi i zachęca odbiorcę do udzialu w tej słownej zabawie. A wszystko to umieszczone w równie niebanalnych i uporządkowanych dźwiękach, dopracowanych aranżacjach i produkcji. Box dwóch płyt Renaty Przemyk jest tego doskonałym przykładem. "Odjazd" (2009 r.) składa się z dwóch płyt CD. Pierwsza zawiera utwory, które Renata Przemyk nagrała w swoim podkrakowskim studiu domowym. Natomiast druga płyta to piosenki autorstwa Renaty Przemyk i Anny Saranieckiej do spektaklu "Odjazd" w reżyserii Freda Apke", który został wystawiony na deskach Teatrze Rozrywki w Chorzowie w 2005 r. Single radiowe: "Odjazd", "To, że jesteś". "Rzeźba dnia" (2014 r.) autorska płyta Renaty, która zbiegła się z jubileuszem, czyli 25-leciem działalności artystycznej artystki. Singlowe nagrania "Kłamiesz", "Nic to jest" przez wiele miesięcy były obecne na radiowych playlistach.   Tracklista: "Odjazd" CD1 1. Odjazd 2. To że jesteś 3. I człowiek i mebel 4. Niech mnie ktoś obudzi 5. Polska biel 6. Ile kosztuje miłość 7. Jak tu wybaczać 8. Małe niebo 9. Zamalowana twarz 10. Póki świeci słońce 11. Słony żal CD 2 1. Profan 2. Niech mnie ktoś obudzi 3. Musisz wiedzieć 4. Odjazd 5. Jak tu wybaczać 6. I człowiek i mebel 7. Słony żal 8. Póki świeci słońce 9. Zamalowana twarz 10. Małe niebo 11. Ile kosztuje miłość 12. To że jesteś 13. Zamiast ciszy "Rzeźba dnia" CD 3 1. Czas M 2. Kot 3. Kłamiesz 4. Rzeźba Dnia 5. Nic To Jest 6. Raczej 7. Co Tam Niebo 8. Dwojedno 9. Zamiana 10. Wilk 11. Życie Bez

• Wykonawca Przemyk Renata
• Data premiery 2016-09-05
• Nośnik CD

Wykonawcy: Paweł Berger - instrumenty klawiszowe Marek Kapłon - perkusja Adam Otręba - gitara Beno Otręba - gitara basowa Ryszard Riedel - śpiew Jerzy Styczyński - gitara

• Wykonawca Dżem
• Data premiery 2003-09-27
• Nośnik CD

Reedycja jednej z najważniejszych płyt w dorobku wybitnej piosenkarki i aktorki Ireny Jarockiej. Pierwsze wydanie tego albumu ukazało się na rynku w 1982 roku i okazało się strzałem w dziesiątkę. Fani artystki byli zachwyceni. Dzisiaj, po prawie czterdziestu latach od premiery, również powinni czuć satysfakcję. Wszystkie utwory zostały na nowo zremasterowane, tak by mogły zabrzmieć z również dużą siłą. Równolegle z wersją CD ukazała się wersja LP.

• Wykonawca Jarocka Irena
• Data premiery 2019-10-04
• Nośnik CD

Trzeci studyjny album formacji, na której czele stoi Paweł Małaszyński. Jak zapowiadają muzycy: "118 to trzynaście różnych historii. Opowiedzianych w mroczny, tajemniczy i rockowy sposób". Na nowej płycie fani znajdą wszystkie charakterystyczne cechy stylu grupy: surowe, energetyczne brzmienia doprawione ciężkimi, wręcz metalowymi dźwiękami oraz klimatyczne i subtelne, dużo spokojniejsze oblicze kapeli. Zespół udowodni również, że potrafi, pozostając wiernym rockowej tradycji, wzbogacić swoje brzmienie o świeże i niebagatelne rozwiązania. Zespół Cochise powstał w 2004 roku w Białymstoku. W jego skład wchodzą: Paweł Małaszyński- wokal, Wojtek Napora – gitara, Radek Jasiński – bas, Czarek Mielko – perkusja. Dorobek grupy, poza debiutanckim demo „9”, obejmuje album „Still Alive” z 2010 roku, cover Danziga „Lick the blood off my hands”, który ukazał się na kompilacji „Tribute to Danzig – Dark side of the blues” oraz płytę „Back to Beginning” z maja 2012 roku.

• Wykonawca Cochise
• Data premiery 2014-02-10
• Nośnik CD

5 września 2008 światło dzienne ujrzy drugi album warszawskiej grupy THE LUNATICS i pierwszy wydany dla Jimmy Jazz Records. ?Święci i grzesznicy? to nowa odsłona The Lunatics, którzy tym razem zrezygnowali z żeńskiego wokalu i angielskich tekstów, klarując także swoje muzyczne oblicze. Najnowszy materiał tego punk rockowy tercetu to dwanaście autorskich kompozycji, w tym dwa ?spolszczone? covery: nieco niedocenianej u nas formacji Hüsker Du z USA oraz, pochodzącego z Nowego Sadu, zespołu Jedino Rešenje. Święci i grzesznicy to muzyczne wyzwanie dla zwolenników punkowej klasyki w stylu The Clash, The Business, Rancid, wspartej bardziej nowoczesnym podejściem do muzyki w stylu Beatsteaks, czy wreszcie nawiązaniami do dokonań całej masy znakomitych, punkowych zespołów z terenów dawnej Jugosławii.

• Wykonawca The Lunatics
• Data premiery 2008-09-05
• Nośnik CD

21 października ukazuję się album Riverside, pierwszy instrumentalny, będący kompilacją utworów z lat 2007-2015, oraz nowych, nagranych na początku 2016. Materiał będzie nosił tytuł "Eye Of The Soundscape”.Na album składa się 13 utworów. Cześć materiału ukazała się już wcześniej w charakterze bonus dysków do albumów "Shrine of New Generation Slaves" oraz "Love, Fear and the Time Machine". Na wydawnictwie znajdą się także nowe mixy "Rapid Eye Movement” oraz singla "Rainbow Trip”. Nie zabraknie również nowej muzyki (łącznie ponad 30 minut) w postaci "Where The River Flows", "Shine", "Sleepwalkers" i "Eye Of The Soundscape". Są to ostatnie utwory zarejestrowane ze zmarłym w lutym bieżącego roku gitarzystą grupy, Piotrem Grudzińskim. Twórcą szaty graficznej jest współpracujący z zespołem amerykański grafik Travis Smith (Opeth, Katatonia).O kulisach powstania "EOTS” mówi Mariusz Duda:"Czułem, że szósty album Riverside - ”Love, Fear and the Time Machine" będzie być może ostatnim rozdziałem pewnej historii. Że następne płyty mogą mieć już inne brzmienie, inny charakter... Nasze trzy ostatnie albumy nazwałem nieoficjalnie "trylogią tłumu”. Tytuł kolejnego zawsze zwiększał się o jedno słowo - cztery, pięć, sześć. Sześć to już wystarczająco długi tytuł, pomyślałem, taki na koniec... Przed rozpoczęciem nowego rozdania, być może "nowej trylogii”, zamarzył mi się jeszcze jeden album, taki uzupełniający. Taki pomiędzy. Taki, jaki zawsze chcieliśmy nagrać. To nie byłaby tylko nowa muzyka, ale w naszym przypadku i w takim zestawieniu byłaby to na pewno nowa jakość, bo takiej płyty jeszcze nie mieliśmy.Nazbierało nam się tego wszystkiego przez lata, zwykle pojawiało się na bonusowych dyskach. Wiem, że niektórzy słuchacze nawet do dzisiaj nie dotarli do tych dźwięków i nie zdają sobie sprawy, że Riverside praktycznie od początku istnienia eksperymentuje z ambientem i progresywną elektroniką. A to przecież część naszego muzycznego DNA. Postanowiliśmy, że zrobimy kompilację wszystkich naszych instrumentalnych i ambientowych utworów i wydamy je w tym roku jako pełnoprawne wydawnictwo. Niektóre zmiksujemy ponownie, żeby lepiej brzmiały, przede wszystkim jednak dodamy zupełnie nowe kompozycje.Zamknęliśmy się na początku roku w studiu i zaczęliśmy komponować. Pracowaliśmy z uśmiechami na twarzy i autentyczną "podjarką”, wiedząc, że tym razem nie szykuje nam się jakiś kolejny bonus czy dodatek do czegoś "większego”, tylko pełnoprawny album właśnie z taką muzyką – pełną przestrzeni, transu, melodii i dużej dawki elektroniki. Jeszcze dzień wcześniej dostałem SMS-a od Grudnia: "Naprawdę nie mogę się doczekać tej płyty, zawsze marzyłem, żeby Riverside wydało właśnie taki album”.Skończył się pewien rozdział naszej historii. Album nabiera w tej chwili zupełnie innego znaczenia. To ostatnia płyta nagrana z Grudniem. Ostatnia wspólna podróż. Nie mogło być więc innej dedykacji niż ta, która znajdzie się na tej płycie”.Tracklista:CD 11. Where The River Flows2. Shine3. Rapid Eye Movement (2016 mix)4. Night Session - Part One5. Night Session - Part TwoCD 21. Sleepwalkers2. Rainbow Trip (2016 mix)3. Heavenland4. Return5. Aether6. Machines7. Promise8. Eye Of The Soundscape

• Wykonawca Riverside
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

“Pulp” to wyczekiwany od dawna debiut zespołu P.Unity! Debiut obok, którego nie da się przejść obojętnie. 5 października światło dzienne ujrzy długogrający debiut zespołu P.Unity. Zespół dał się już poznać jako niezwykła fuzja funku, soulu, jazzu, psychodelii i rapu. Na koncie swym ma już szereg niezapomnianych koncertów, owocną współpracę z Michałem Urbaniakiem oraz kilka mniejszych wydawnictw (m.in. EPka „Mango”). Pierwszym singlem z płyty jest „Milk”, który jest zarazem oryginalnym intrem do świata P.Unity. Na albumie „Pulp” znaleźć można w sumie 12 premierowych utworów. Nie było potrzeby zapraszać zbyt wielu gości, gdyż płyta nagrana została w pełnym 10 osobowym składzie zespołu. Pojawia się dodatkowo jedynie Kuba Knap w kolejnym singlu – „FUNKJEST”. Okładka to zdjęcie Moniki Orpik, a okładkę złożyła (i dołożyła piękne grafiki) Zuzanna Kofta. Za miks całości odpowiada Envee, a mastering popełnił Eprom. Warto dodać, że płyta wychodzi w kooperacji U Know Me Records i Funky Mamas and Papas Recordings, a za dystrybucję CD odpowiada Asfalt Distro. Wsparcie medialne: Aktivist, Going., Jazz Forum i SoulBowl. P.Unity to dziesięcioosobowy (!), warszawski projekt osadzony w funkowej stylistyce. Zainspirowani działalnością artystów spod znaku Parliament/Funkadelic, mniej popowymi dokonaniami Prince’a czy koncertowym dorobkiem D’Angelo i Soultronics, muzycy chcą odczarować obraz funku rozumianego dziś często jako easy-listeningowe brzmienie rodem z dyskotek statków wycieczkowych. Funk P.Unity to nie cekiny i brokatowe dzwony – to ukłon w stronę psychodelicznego oblicza George’a Clintona i brudnych brzmień Sly & The Family Stone, to bardziej nieuchwytny nastrój niż czysto techniczne określenie gatunkowe. Zespół buduje swoje brzmienie czerpiąc również z dorobku licznych spadkobierców funkowej stylistyki – od hiphopowych gigantów jak Snoop Dogg czy A Tribe Called Quest, przez neosoulową scenę spod znaku Soulquarians, po beatowych i elektronicznych innowatorów skupionych wokół labelu Brainfeeder. Nie brakuje też wpływów jazzu, na którym wychowała się spora część grupy. P.Unity funkcjonuje w niemal niezmienionym składzie od 2014 roku. Zespół ma na koncie dobrze przyjętą EPkę „Mango” (2017), która otworzyła grupie drzwi na wiele polskich scen. Materiał dotarł również do legendy polskiego jazzu – Michała Urbaniaka, który zaprosił P.Unity do współpracy przy ostatnim albumie projektu Urbanator Days – „Beats & Pieces”. Na krążek trafiły dwa utwory zaaranżowane i nagrane przez zespół – „P.Lex” i „Wasabi Vibe” i zostały docenione przez polskie media. Aktualnie P.Unity pracuje nad pierwszym albumem długogrającym – „Pulp”, który ukaże się jesienią nakładem U Know Me Records. Mimo wciąż powiększającego się dorobku studyjnego grupa najpewniej czuje się w warunkach koncertowych. Ostatnio zespół został świetnie przyjęty na festiwalach Spring Break (Poznań) i GoodVibe (Koszalin) oraz występach klubowych w Krakowie, Lublinie, Łodzi i Warszawie. Kolejna trasa już wkrótce… P.Unity to: Jędrzej Dudek – wokal Maciej Sondij – gitara Miłosz Oleniecki – klawisze Rafał Dutkiewicz – perkusja Adrian Manowski – bas Michał Łuka – saksofon Radek Nowak – trąbka Witold Haliniak – puzon Sara Jaroszyk – wokal Weronika Grzesiewicz – wokal

• Wykonawca P. Unity
• Data premiery 2018-10-05
• Nośnik CD

Debiutancki album hardrockowego projektu z Gniewkowa. Tworzą go muzycy znani z wcześniejszej działalności w takich zespołach jak: Vintage, Mr. Lajt, Saturday Nigt Special. Płyta w całości stanowi autorski materiał zespołu Panzerflower.  Jedenaście melodyjnych utworów, zawierających ogromny ładunek energii i emocji. Po prostu rockn`roll. Teksty: Tomasz Gremplewski, muzyka: Panzerflower.   Skład:  Tomasz "Loczek" Gremplewski - wokal  Michał "Boras" Borowiak - gitara basowa  Mateusz "Matys" Pułaczewski - gitara  Radosław "Aloh" Siemianowski – perkusja   Data powstania zespołu - styczeń 2017.  Tracklista: 1. Król jest nagi  2. Panzerfaust  3. Trzy Kroki  4. Nim padnie strzał  5. Wyścig szczurów  6. Szczekać musi pies  7. Zacznij żyć 8. Oszukaj czas  9. Na odległość snu  10. Pokręcone tralala  11. Niczym duch  

• Wykonawca Panzerflower
• Data premiery 2019-02-04
• Nośnik CD