Reedycja w formie digipak zawierającą pięć dodatkowych utworów. Ludzie bez twarzy to siódmy album oficialnie wydany w 2002 roku. Na płycie znalazło się wiele znanych utworów min. "Czym jest wiary sens", "Chodnikowy latawiec" czy "Pościg".
"The Sea Of Memories" jest pierwszą od 10 lat studyjną płytą legendarnego zespołu Bush. Nowy album zostanie wydany w dwóch formatach, jako pojedyncze CD oraz jako limitowana edycja. Podwójne wydawnictwo będzie zawierało nowy materiał, a także osiem ekskluzywnych utworów, nigdy wcześniej niewydanych. Album "The Sea Of Memories" nasycony jest emocjami i gorzkim głosem Rossdale'a, który stał się znakiem rozpoznawczym zespołu. Unikalne brzmienie zachwyca swoim natężeniem, wpływając bezpośrednio na słuchacza. Producentem wydawnictwa był Bob Rock, znany z pracy z Metallicą, Aerosmith, The Cult oraz Motley Crue. Autorem tekstów został Rossdale, który poczuł nieograniczone możliwości i swobodę w wyrażaniu swoich myśli, pisząc poetyckie, barwne, czasem ironiczne i biograficzne frazy. Według Rossdale’a nowy album zespołu posiada równowagę pomiędzy walką, romansem, stratą, pożądaniem czy aspiracjami. Wszystkie te czynniki sprawiają, że płyta „The Sea Of Memories” jest jedną z najlepszych wydawnictw w karierze Bush. Lista utworów:CD101. The Mirror Of The Signs 02. The Sound of Winter03. All My Life04. The Afterlife05. All Night Doctors06. Baby Come Home07. Red Light08. She‘s a Stallion09. I Believe in You10. Stand Up11. The Heart of the Matter12. Be Still My Love CD201. The Year Of Danger (b-side)02. Ghost (b-side)03. Lay Down Your Guns (b-side)04. The Sound Of Winter (Junior Sanchez Remix)05. The Afterlife - featuring Cecile (Remix by Washroom & Bass Over Babylon)06. All Night Doctors (original version)07. Landslide (Written by Stevie Nicks – Live from the Bridge School Benefi t)08. Float (acoustic)
Zebra powstała w 2007 roku początkowo jako duet Natalii Norko i Zdzisława Orłowskiego. Pierwsze dźwięki powstały w Krakowie, obecnie Zebra tworzy we Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycznego, jakim jest szeroko pojęty dub !Najnowsza produkcja zespołu to żywy obraz ewolucji, jakiej Zebra uległa od czasu debiutanckiego krążka „Dream Walking”. Poprzednia płyta narobiła sporo zamieszania na polskiej scenie dubowej i spotkała się z doskonałym przyjęciem publiczności, w oczach recenzentów urastając do rangi zjawiska. Pomimo braku kontraktu z jakąkolwiek wytwórnią, Zebra była mile widziana na wszystkich dużych festiwalach w kraju i za granicą. W efekcie, od końca 2010 roku do chwili obecnej, września 2012, formacja zagrała ponad 100 koncertów. Można powiedzieć, że Zebra koncertowała nieustannie i bez wytchnienia grając między innymi na największych festiwalach muzyczny w kraju i za granicą (Bielawa „Reggae Dub Festival” , TeOPate Fest (CZ) czy „Summer Fall Festival” w Płocku) . Pomimo że „Dream Walking” zaistniała jedynie w internecie, ludzie śpiewali teksty piosenek nawet podczas koncertu na Fuerteventurze, utwory Zebry nadawały również hiszpańskie stacje radiowe.Wielobarwny wachlarz doświadczeń, którymi delektowała się przez dwa lata Zebra znajduje swoje odbicie na krążku. Spoiwem twórczości wciąż pozostaje elastyczny i chłonny dub. Autorem wszystkich kompozycji jest niezmiennie Zdzisław Orłowski, w kooperacji z Natalią Norko, której teksty aktywnie współkształtują ostateczne brzmienie. Zebra sięga także po najlepszą polską poezję tworząc swoją interpretację wiersza Andrzeja Bursy (Pedagogika). Całokształt dopełniają teksty dwóch wyjątkowych kobiet Blank (Ananke) i duńskiej artystki Nini Julia Bang związanej z wrocławskim Instytutem im. Jerzego Grotowskiego (Intro).Naokoło zmienia się wszystko. Skład rozrósł się do 8 osób, w końcu pojawia się sporo żywych instrumentów: perkusja, djembe, puzon, saxofon, flet poprzeczny, Klawisz, kontrabas, gitara Basowa, meldodica , co da z pewnością więcej swobody podczas koncertów. Na płycie dzięki temu usłyszycie zdecydowanie więcej grania niż na „Dream Walking”. 12 utworów z „Electric Heart” zarejestrowane zostało w „The Rolling Tapes. Za mastering płyty odpowiada Marcin Bors ze studia Fonoplastylkon , odpowiedzialnego między innymi z brzmienie albumów ludzi takich jak HEY, Gaba Kulka, Lao Chce, Czesław Śpiewa czy Myslovitz.Jest poważnie, jest mrocznie, dużo mocniej i dojrzalej. W przestrzeni, znacznie bardziej niż wcześniej, hula ambient a psychodeliczna nuta ma się świetnie. Nowa Zebra na dobre rozwija przy tym pasiastego irokeza, jest egzystencjalna, emocjonalna, zasysa w refleksję. Reggae’owy klawisz tym razem niepokoi i napina strunę specyficznej atmosfery. Lat osiemdziesiątych nie zabraknie. Kopa również, bo pomimo powagi, Zebra jest energetyczna.
Kaczor BRS to ciekawa postać wschodzącej, rapowej sceny reprezentujący uliczny nurt hip-hopu. Muzyk dał poznać się słuchaczom jako hardkorowy, bezkompromisowy tekściarz z pomysłem na siebie. Raper słynie również z kontrowersyjnych teledysków, które emanują brutalnością życia codziennego, przez co często usuwane są przez YouTube. Album "TRAPanacja czaszki” to pełnoprawny, debiutancki krążek Kaczora BRS, który ukazuje się w ogólnopolskiej dystrybucji. Gościnnie na płycie usłyszymy takich muzyków jak Dudek P56, Kłyza MS, Rogal DDL, Fazi czy Major SPZ.
Dla tancerza ciało jest instrumentem, dla muzyka instrument - ciałem. Ale po co grać, po co tańczyć? - Z potrzeby serca.
Nie planowałam.Piosenki Agnieszki Osieckiej śpiewałam sporadycznie. Od czasu do czasu. Jak mnie ktoś zaprosił. Ale nie pałałam. W zasadzie od początku, od „ Sztucznego miodu“. Nie pałałam. Byłam młoda. I choć zawsze lubiłam smutne piosenki, te konkretne działały mi na nerwy. Bo czułam bezradność opisywanych kobiet. A za wszelką cenę nie chciałam być jedną z nich. Wtedy jeszcze wydawało mi się, że trzeba w stu procentach utożsamiać się z podmiotem lirycznym. Jedyną piosenką, którą czułam każdym porem skóry, prawie od oseska, była „ Uciekaj moje serce“ . Jedyna do której pałałam. Potem dorosłam. Potem dorosłam po raz drugi. I trzeci. W międzyczasie zaśpiewałam jeszcze kilka piosenek Osieckiej. Do niektórych zapałałam. Niektóre śpiewałam wbrew sobie. –Potem zadzwoniła Agata Passent.Wybór piosenek, po raz pierwszy, uzależniłam od muzyki. Musiała udźwignąć zmiany. I stał się mały cud. Cudek. Te piosenki, które zabrzmiały w nowych aranżacjach, ułożyły się w historię życia. Ta historia nie zmieściła się w całości na płycie CD, ale na DVD – tak. – mówi Artystka.Projekt wspierają m.in. Magda Umer, Agata Passent i Fundacja Okularnicy im. Agnieszki Osieckiej.Kasia jest chyba w jakimś apogeum artystycznym. Wybitna, osobna artystka. Wszystko mi się podobało - to co śpiewała i to jak śpiewała (…)Magda UmerZdarza się, że covery przyćmiewają wykonania oryginalne… Czy to dobrze czy źle? Groniec śpiewa awangardowo, czasem wywraca piosenki do góry nogami jednocześnie zachowując ich sens i nadając im nowe sensy.Agata PassentTracklista: CD1. Deus ex machina2. Kokaina3. Piosenka o życiu ptasim ( kolaż piosenek na podstawie utworu "Piosenka o życiu ptasim", "Nie ma jak pompa", "Małgośka", "Wariatka tańczy", "Sing, sing")4. Uciekaj moje serce5. Nie zabijaj mnie powoli6. Rodzi się ptak (opracowanie utworu "Rodzi się ptak" z muzyką Adama Sławińskiego)7. Nim wstanie dzień8. Ja nie chcę spać9. ZOO10. Parademarsz11. Króliczek12. Chodzi o to, żeby nie być idiotąDVD1. Wielka woda2. Deus ex machina3. Dzikuska4. Kokaina5. Piosenka o życiu ptasim ( kolaż piosenek na podstawie utworu "Piosenka o życiu ptasim", "Nie ma jak pompa", "Małgośka", "Wariatka tańczy", "Sing, sing")6. Uciekaj moje serce7. Nie zabijaj mnie powoli8. Rodzi się ptak (opracowanie utworu "Rodzi się ptak" z muzyką Adama Sławińskiego)9. Nim wstanie dzień10. Ja nie chcę spać11. ZOO12. Danse Macabre13. Parademarsz14. Króliczek15. Chodzi o to, żeby nie być idiotą16. Na kulawej naszej barce
„W piwnicy na Wójtowskiej”
Oto jak Nergal opisał nową szatę graficzną: "Na "Evangelion” staraliśmy się przedstawić formę czystą i bezpośrednią zarazem…jednocześnie zależało nam na epickim, dystyngowanym charakterze oprawy graficznej tej płyty. Po raz kolejny pracowaliśmy z Tomaszem Daniłowiczem, który wykonał zdecydowanie najlepszą ilustrację dle Behemoth ze wszystkich dotychczasowych. Obraz przedstawia "Wielką Nierządnicę Babilonu”, która dosiada siedmiogłową bestię. Święci tego świata oddają jej hołd zaś u jej stóp leżą rozbite tablice z 10 przykazaniami. Jest to nasza wizja, nasza interpretacja tej nowotestamentowej przypowieści, w której "kurwa Babilonu” jest symbolem buntu oraz opozycji przeciwko Bogu. Od dawna jestem zafascynowany historiami mającymi swoje źródła w Biblii, niejednokrotnie wykorzystywaliśmy jej symbolikę w tekstach czy na okładkach płyt. Zawsze jednak były one przefiltrowane przez moje doświadczenie i światopogląd. Uwielbiam żonglować, bawić się symbolami…tak też jest i tym razem. Bohaterka naszej nowej okładki jest archetypem nieposłuszeństwa, indywidualności, samostanowienia i wolnej, nieskrępowanej woli. Są to uniwersalne słowa - klucze, tak charakterystyczne i decydujące, by zrozumieć charakter naszej twórczości…i prawdziwej natury człowieka”.
Album Masala to podsumowanie prawie dwóch lat działalności kolektywu Masala Sound System. Pomysłodawcą i producentem płyty jest Max Cegielski, dziennikarz, Dj i autor książek Apokalipso oraz Masala. Autorem większości utworów na płycie jest Praczas czyli Rafał Kołaciński - czołowy Dj Masala Sound System, a także mózg takich projektów jak Village Kollektiv i elektronicznego oblicza Kapeli ze Wsi Warszawa. Pozostali producenci dźwięków to duet Like Orient Sound System czyli Jarek Smakowski (dawniej muzyk kultowej formacji Post-Regiment ) oraz Yama czyli Jacek Kaczmarek (dziennikarz polskiego radia, współautor książki o wojnie w Iraku Szum skrzydeł Azraela). Obok elektronicznie wygenerowanych dźwięków na płycie pojawiają się również partie instrumentów nagrane na żywo w wykonaniu muzyków z zespołu Yerba Mater, Stilo, Swoją Drogą i Kapeli ze Wsi Warszawa. W ten sposób mamy tutaj do czynienia z ekscytująca fuzją folku z drum'n'bassem i dubem. Wokale na płycie to z kolei dzieło młodych raperów i wokalistów takich jak Diliana Singha, Globyman, Gutek, Eldo i Frenchman. Całość została uzupełniona przez nagrania terenowe pochodzące z Iraku, Afganistanu i Pakistanu.
"Pierwsze wyjście z mroku..." to debiutancki album Comy, który ukazał się w maju 2004 roku. Płyta została bardzo ciepło przyjęta zarówno przez publiczność, jak i branżę. Album jest pełen czystej rockowej energii, ale warto zwrócić uwagę na świetnie zachowane proporcje między cięższym brzmieniem a balladami. Ciekawe aranżacje, dobre teksty oraz charyzmatyczny, oryginalny wokal Piotra Roguckiego sprawiają, że utwory Comy brzmią świeżo i zapadają w pamięć. W 2004 roku Coma otrzymała za debiutancki krążek Fryderyka w kategorii Album Roku - Rock. W tym samym roku zespół został laureatem 25. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.