
Lari Lu to debiutująca solowo artystka wytwórni Innersong - połączonej ze znaną ze znakomitych debiutów firmą Nextpop.
- Wykonawca Lari Lu
- Data premiery 2014-11-17
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 11-06-2019, 15:18
- 0
- 0
- admin

Lari Lu to debiutująca solowo artystka wytwórni Innersong - połączonej ze znaną ze znakomitych debiutów firmą Nextpop.

Kleszcz to raper, który przyzwyczaił już swoich fanów do braku nudy. Po 2. krążkach wydanych w duecie z DiNO („HorRYM JESTem” z 2015 oraz „Cyrku na qłq” z 2017 r.) po raz pierwszy stawia na działalność solową. Do współpracy przy albumie „Czerń i biel” artysta zaprosił kilku producentów charakteryzujących się odrębnymi stylami, co odzwierciedlone zostaje na płycie wyjściem poza jakikolwiek schemat. I jak przyznaje sam Kleszcz, taka jest właściwie główna cecha tego projektu. „Czerń i biel” to metaforyczne zestawienie jasnej i ciemnej strony duszy. Opozycja ta wyrażona zostaje za pomocą muzyki. Wśród 14 premierowych utworów znajdują się produkcje lżejsze, przyjemniejsze w odbiorze, ale i trudniejsze, bardziej wymagające, pojawia się też szczypta nowatorstwa. Bity na płycie pochodzą zarówno od producentów, z którymi Kleszcz ma już na koncie wcześniejszą współpracę (DiNO, Stahu), jak i od takich, z którymi przy tworzeniu „Czerni i bieli” raper po raz pierwszy przeciął artystyczną drogę (Viktor V, Doon, Greg). W nagraniach płyty wzięło udział kilku wyjątkowych gości takich, jak: Rahim, Tymek, Kopruch, FBS, Sit oraz Dejlu. „Płytę dedykuję rodzinie, wszystkim zagubionym na palecie barw swoich emocji, a przede wszystkim żonie i synowi, którzy są jasną stroną mojej duszy”. Kleszcz Wydawnictwo promują single: „Mówili mi”, „Przestrzeń”, „Dużo nie wiem”, „Próba luster”, „Pogarda”.

HONEY to zaledwie osiemnastoletnia wokalistka i bloggerka, Honorata Skarbek. Dzięki prowadzonym przez siebie blogom zyskała poparcie i ogromną popularność. Jej photoblog przekroczył 6 milionów wyświetleń w miesiącu! Swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w 2008 roku. Spotykając się z pozytywnymi opiniami postanowiła rozwijać swój talent. Jej utwory na kanale mySpace przekroczyły ponad milion odsłuchań! Honorata dotychczas osiągnęła kilka sukcesów na scenie muzycznej, m.in.: - dotarcie do finału w konkursie Coke Live Music Fresh Noise 2010 - III Miejsce w Polsce w konkursie Motorolastar 2008/09 gdzie członkami jury byli Wyclef Jean oraz Fergie. W 2010 roku ukazał się debiutancki album Honey. Płyta spotkała z doskonałym przyjęciem nie tylko ze strony fanów ale również mediów. Honey zyskała nowych wielbicieli, którzy poznali ją teraz nie tylko jako bloggerkę ale też jako nietuzinkową wokalistkę. Pierwszym utworem promującym album był „No One”. Teledysk do „No One” na kanale youtube obejrzało już ponad PÓŁTORA MILION osób!!! Utwór był grany przez wszystkie największe rozgłośnie radiowe w Polsce. Równie dużym sukcesem był „Runaway” - II singiel promujący debiutancki album. Teledysk do tego utworu obejrzało już prawie MILION użytkowników! Artystka otrzymała status VIPa w ramach wspólnego projektu Viva Polska oraz Muzodajnia.pl, promującego najbardziej obiecujących młodych polskich artystów. W ramach tej akcji VIVA Polska i portal Muzodajnia.pl udzielili Honey ogromnego wsparcia promocyjnego! Przy okazji premiery swojego albumu Honey udzieliła wielu wywiadów do programów telewizyjnych, portali internetowych i stacji radiowych. Wystąpiła z ogromnym sukcesem na największych festiwalach i imprezach w Polsce. min. dwukrotnie na Hitach na Czasie - największych koncertach w Polsce organizowanych przez Radio Eska i TVP, Festiwalu Top Trendy, Finale Miss Nastolatek czy imprezie VIVA Comet. Wychodząc na przeciw oczekiwaniom fanów, 25 listopada będzie mieć swą premierę reedycja debiutanckiego albumu, która wzbogacona została o 2 zupełnie nowe utwory oraz polska wersję utworu „Sabotaż”, który jest singlem promującym tę reedycje. Do utwory „Sabotaż” został zrealizowany teledysk z udziałem Zombie Boya – modela Thierry Muglera, który wystąpił min. w teledysku Lady Gagi. Tracklista: 1. Sabotaż2. No One3. Hard Drive4. Runaway5. Me Like6. Carry On7. Blow Me Up8. Dry Your Eye9. Come Closer10. Hungover11. Sabotage12. Wings Up13. Her Son

Fenix to druga autorska płyta ShataQS, która ujrzała światło dzienne 29 marca 2019 a koncert premierowy inaugurował zakończenie Przeglądu Piosenki Aktorskiej PPA w Teatrze Capitol we Wrocławiu. Znany kubański instrumentalista Jose Torres opisał ją następującymi słowami: " "Fenix" to wyjątkowa płyta. Właściwie to nie tylko płyta, muzyka, tekst. Jest to dla mnie pewna forma uświadomienia w jakim świecie żyjemy. Ile rzeczy nam ucieka i ile moglibyśmy zrobić dla świata. Ta płyta to głębokie spojrzenie na elementarne prawdy, zapomniane przez wielu ludzi w dzisiejszym społeczeństwie. Fragment "nie musisz być bohaterem dla całego świata, wystarczy być przykładem dla jednostki" ma bardzo aktualne znaczenie. Polecam." "Fenix" opowiada o przemianach, o budowaniu własnej rzeczywistości a przede wszystkim o ujarzmianiu Ego by mogło zaistnieć Ja. W całości nagrana jest w języku polskim w przyjaznym dla człowieka stroju 432Hz przy użyciu instrumentów akustycznych okraszona ciekawymi transowymi rytmami oraz elementami etnicznymi, co daje słuchaczowi duży komfort pulsującej wibracji w delektowaniu się nią. Tu nie ma chwili na nude, tu siega się po obcowanie w tu i teraz. Współtworzyli ją wrocławski gitarzysta, kompozytor oraz producent Maciek Czemplik, Perkusjonista i aranżer o południowych korzeniach Eddy oraz wrocławski kontrabasista Bartek Chojnacki. To połączenie kilku unikatowych energii muzycznych dzięki, którym płyta ma wyjątkowe brzmienie. Sama artystka informuje, że: "Praca nad Fenix'em trwała 3 lata, bardzo starannie pracowałam nad treścią oraz brzmieniem. Cała część wokalno-liryczna jest moim pierwszym dotychczas krokiem, który skierowałam w stronę moich słowiańskich korzeni. To bardzo wyjątkowy czas odkrywania źródeł własnego istnienia, odkrywania bardziej naturalnych dla mnie brzmień własnego głosu. Każdy utwór bacznie analizowałam pod kątem wibracji brzmienia słowa. Ważne jest dla mnie by treści powtarzane wielokrotnie jak refreny były treściami budującymi, mantrami skupiającymi słuchacza w kierunku budowania tego czego chcemy a nie walki przeciwko temu co nam nie służy. Nie w każdym utworze udało mi się użyć słów o pozytywnym znaczeniu natomiast w całości utwory mają pozytywny, budujący wydźwięk. Wierzymy, że płyta ma do zaoferowania naszej społeczności coś wyjątkowego, coś co zdaje się jest nam obecnie potrzebne."

Igor Pudło - współtwórca duetu Skalpel i autor solowych albumów „Breslau” oraz „Delirum” - przedstawia płytę „Fyodor”. To album inspirowany życiem i twórczością Fiodora Dostojewskiego. Efektem jest mozaika dwunastu utworów o różnorodnej stylistyce. Bogactwu tematów literackich odpowiada mnogość muzycznych środków wyrazu. Chóry prawosławne, syntezatorowe ornamenty, gitarowe riffy, transowe i „połamane” sekwencje rytmiczne, elektroniczne arpeggia, orkiestrowe akordy, manipulacje płytami winylowymi... Wszystko po to, aby stworzyć dźwiękowe odpowiedniki epileptycznego transu, ekstazy objawienia religijnego, gorączki antyrządowego spisku, hazardowego amoku, koszmarnej monotonii obozu pracy, uniesień miłości i nienawiści oraz dysharmonii sacrum i profanum. Osobną warstwę stanowi obsadzenie tego wielowątkowego dramatu popkulturowymi alter ego bohaterów Dostojewskiego. Pojawiają się m.in. Ian Curtis, John Lennon i Syd Barrett, którym dedykowane są utwory „The Idiot’s Lost Control”, „Power to the Demons” i „Careful With That Axe, Rodion”. Samobójstwo, morderstwo i szaleństwo skłaniają do stworzenia niepokojącej i mrocznej muzyki. Będzie głośno i poleje się krew.

Oto właśnie najjaśniejszy punkt polskiej sceny rockowej tamtych lat! Mocne muzyczne natarcie, z czadem kopiące niewinnego słuchacza. Ale jest i poważny tekst jak chociażby w "Co jest" czy "Wystarczy iskra" i zjadliwa kpina w "Kolesie". Ten album to najodważniejszy krok w historii polskiego rocka! "Muzyka prosto z serca, instynktowna" - opowiada Proletaryat. Album zremasterowany wraz z bonusami!

Dziewiętnaście ponadczasowych hitów, które gościły i goszczą w naszych domach. W „Archiwum piosenki rozrywkowej” znalazły się takie przeboje jak „Daj mi tę noc”, „Chałupy Welcome To” i „Wszystko czegoś dziś chcę” oraz tacy artyści jak Zbigniew Wodecki, Anna Jantar i Krzysztof Krawczyk. Wszystkie utwory na tej płycie to prawdziwe perły lat 80-tych. W serii ukazały się również następujące tytuły: „Archiwum polskiego jazzu”, „Archiwum piosenki poetyckiej”, „Archiwum piosenki francuskiej”.

"Luv etno logic dub" - trzecia płyta słupskiego kolektywu Wszystkie Wschody Słońca przynosi nowe, zaskakująco świeże spojrzenie na muzykę reggae. Charakterystyczny puls basu nierozerwalnie złączonego z beatem, powiew słowiańszczyzny, własne autorskie interpretacje wszystkich najbardziej twórczych gatunków współczesnej muzyki: 2stepu, drum`n`basu, hip-hopu i dub`u sprawiają, że ten zespół ma już własny rozpoznawalny styl, który bez żadnego wstydu, a nawet z dumą można pokazywać w każdym zakątku naszego globu. Ta uniwersalna, ekologiczna, niepokojąca, stawiająca pytania, buntownicza i zadziorna muzyka sprawia, że słuchacz nie może przejść obok niej obojętnie. Ważne w tym jest też to, że Wszystkie Wschody Słońca swoją muzyką wciąż podkreślają, że najważniejszą rzeczą o której zapomniał współczesny człowiek jest rytuał tańca. W tańcu kiedyś odnajdywano jedność i zjednoczenie dla ochrony uniwersalnych wartości skupiających się wobec dobra. Taki jest właśnie cel "Luv etno logic dub". Ta muzyka powoduje, że nie można stać bezczynnie w miejscu. (Rockers Publishing)

Czwarta płyta duetu RY23/Rafi.Wszystkie utwory są zatytułowane identycznie jak mniej lub bardziej znane filmy. Ich treść nie koniecznie nawiązuje do fabuły tych klasyków kina. Gościnnie pojawią się Sobota, Sheller, Zeus, Beszczel, Peja, Śliwa, Rudi, Martita, Koni, Kaczor.

Bye Bye Butterfly to Ola Bilińska (Babadag, Berjozkele, Muzyka Końca Lata) i Daniel Pigoński (Polpo Motel, Der Father, ex-Pustki), dwie osobowości muzyczne połączone zamiłowaniem do pięknych melodii, analogowych brzmień i eksperymentów z klasyczną formą piosenki. Propozycja tej dwójki w nowej odsłonie powinna zainteresować zarówno fanów katalogu wytwórni 4AD, jak i filmów Davida Lyncha.