Dziewiętnaście nieśmiertelnych przebojów filmowych, w tym z takich produkcji jak „Dzień świra”, „Ogniem i mieczem”, „Uprowadzenie Agaty” oraz „Noce i dnie”. W serii ukazały się również następujące tytuły: „Archiwum polskiego jazzu”, „Archiwum piosenki poetyckiej”, „Archiwum piosenki francuskiej”.
Kombi – polski zespół muzyczny, założony w 1976 roku przez Sławomira Łosowskiego. Grupa wykonywała początkowo muzykę blues rockową, a od II połowy 1982 roku aż do rozpadu blisko 10 lat później nagrywała utwory elektroniczne, spod znaku synth popu. Najpopularniejsze piosenki Kombi to "Słodkiego miłego życia", "Nasze randez-vous", "Black and White", "Kochać cię - za późno", "Nie ma zysku" i "Przytul mnie".Grupa Kombi powstała na bazie zespołu Akcenty, założonego w latach 60. przez Sławomira Łosowskiego (ur. 1951). Pozostałymi członkami zespołu byli: Grzegorz Skawiński (ur. 1954), Waldemar Tkaczyk (ur. 1954) i Jan Pluta (ur. 1953). Pierwszy koncert oficjalnie pod nazwą Kombi muzycy zagrali w sopockiej Operze Leśnej, w sierpniu 1976.[1] Managerem zespołu został Jacek Sylwin. W 1978 roku Kombi wystąpili podczas koncertu Muzyka Młodej Generacji, obok takich grup jak Exodus, Krzak czy Res Publica. Rok później ukazał się debiutancki singel zespołu z instrumentalną kompozycją "Wspomnienia z pleneru", natomiast rok 1980 przyniósł pierwszy longplay, zatytułowany Kombi, z przebojami "Hotel twoich snów" i "Przytul mnie". Rok później do grupy dołączył perkusista Jerzy Piotrowski (ur. 1950), a zespół wyruszył w duże trasy koncertowe za granicą. Drugi album, pt. Królowie życia, został nagrany na przełomie 1980 i 1981 roku. Zawierał popularny utwór tytułowy oraz kompozycję "Bez ograniczeń", będącą przez wiele lat sygnałem muzycznym audycji telewizyjnej 5-10-15. Pod koniec 1982 roku powstał pierwszy w pełni utwór elektoniczny zespołu pod tytułem "Inwazja z Plutona", zaś w 1983 roku "Linia życia", zespół równocześnie nagrywał materiał na trzecią płytę, Nowy rozdział. Nagrania te utrzymane były w zupełnie innej stylistyce, nawiązywały do muzyki elektronicznej i synth popu, a wykorzystano w nich perkusję elektroniczną Simmons (model SDS V). Album, wydany w roku 1984, okazał się dużym sukcesem i zawierał wielkie przeboje "Słodkiego miłego życia", "Nie ma zysku" i "Kochać cię za późno". Na XXI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu zespół wielokrotnie bisował z piosenką "Słodkiego miłego życia" i zdobył nagrodę publiczności. Muzycy nawiązali współpracę z londyńską firmą Passion Records, czego efektem był występ na targach muzycznych w Cannes i nagranie anglojęzycznych wersji kilku piosenek. Jesienią 1985 wydany został czwarty album, pt. Kombi 4, na którym znalazły się jedne z największych przebojów w dorobku zespołu - "Nasze randez-vous" i "Black and White". Na tym albumie wykorzystano m.in. syntezator Yamaha DX7 i, syntezator dźwiękowy Ensoniq Mirage czy automat perkusyjny Yamaha RX11. Całością sterował komputer Commodore 64 (jako sekwencer MIDI). W 1986 roku, z okazji 10-lecia istnienia grupy, odbyła się seria kilkudziesięciu koncertów w Polsce, a także za granicą. Rezultatem trasy była koncertowa płyta Live, na której znalazł się zapis występu w Sopocie. Tego samego roku Piotrowski opuścił Kombi i odtąd zespół występował jako trio. Wiosną 1987 odbyło się pierwsze tournee grupy po Ameryce Północnej. W tym samym roku zespół odwiedził z występami Włochy i Niemcy, a w kolejnym m.in. Wielką Brytanię i Grecję. W 1988 roku zespół zarejestrował materiał do czwartego LP pod tytułem Tabu, który wydano rok później. Brzmieniowo nie odbiegał od stylistyki dwóch poprzednich płyt. Znalazły się na nim przeboje "Nietykalni - skamieniałe zło", "Pamiętaj mnie" (jedna z pierwszych pozycji albumu upubliczniona jesienią 1988 roku) oraz "Tabu - obcy ląd". Na rok 1991 przypadło 15-lecie działalności muzycznej Kombi. Wydany został album The Best of Kombi z 16 największymi przebojami w nowych wersjach. W lipcu w Sopocie odbył się legendarny koncert z okazji jubileuszu, który został sfilmowany i wyemitowany przez TVP. Do zespołu jako perkusista dołączył Tomasz Łosowski, syn Sławomira. Na początku 1992 roku grupa wyjechała po raz kolejny do Ameryki - tam jednak podjęta została decyzja o rozwiązaniu grupy. Kombi zagrało jeszcze kilka koncertów, a ostatni z nich został wydany na płycie.
Wszystko w życiu jest dziełem przypadku i to właśnie dzięki niemu, połączyły się drogi dwóch muzyków, Michała Kacperczyka - znakomitego wokalisty i Wiesława Chęcia – który gra na instrumentach klawiszowych. Zainteresowanie różnymi gatunkami muzycznymi, doprowadziło ich do muzyki tanecznej, dzięki której w 2014 roku postanowili założyć zespół.Dołączyli do nich Dj Markus, Krzysztof Kabut – perkusja, Andrzej Żelaśkiewicz – gitara i tak zrodziła się kapela DOXXX.I tak już we wrześniu 2014 roku powstał ich pierwszy teledysk do utworu „Tylko dla mnie tańcz”, który bardzo szybko stał się przebojem w całej Polsce. Do końca roku, DOXXX nagrał jeszcze dwa teledyski: „Piękna twarz miłości” i „Będziemy tańczyć milion lat”, które są wypadkową ich osobistych przeżyć i gustu muzycznego. Piosenki tego nietuzinkowego zespołu są interesująco zaaranżowane, dynamiczne, łatwo wpadające w ucho, mówiące o sprawach najważniejszych dla każdego, przy których chce się tańczyć, a przynajmniej rytmicznie się poruszać.Płyta „Zakręceni w disco-polo”, zadowoli gust każdego słuchacza. Młodemu, pozwoli uciec od szarej rzeczywistości, a nieco starszemu, powspominać sobie największe polskie przeboje, w nowej aranżacji, takie jak „Ładne oczy masz”, czy „Nie płacz kiedy odjadę”.
„Dwie strony świata” to dowód na to, że uliczny rap ma się bardzo dobrze. Kriso i Gaca to duet producencki, który wyprodukował zbiór hip-hopowych hymnów, które nawiązują do klasyków gatunku, z powodzeniem mieszając ze sobą stare i nowe brzmienie.
Kompilacja kilkunastu dobrze znanych utworów, z których zasłynęła Irena Jarocka. Wśród nich takie nieśmiertelne przeboje jak „Witajcie w moim świecie”, „Odpływają kawiarenki”, „Kocha się raz” i „Motylem jestem”.
"Brudna Prawda" to już trzeci album autorstwa Mesajah.Artysta zainspirowany koncertami, pozytywnym odbiorem poprzedniego krążka oraz dobrą energią płynącą z najbliższego otoczenia, usiadł do pisania "Brudnej Prawdy" od razu po ukazaniu się "Jestem Stąd". Efekt pracy możemy usłyszeć w zaledwie rok po premierze poprzedniej płyty.Gdyby nie sprawna pomoc Adrego i Paxona w Popular Station Studio przy realizacji wokali oraz House of Riddim, Riddim Bandits, Dreadsquad i Emira Kobolic - twórców warstwy muzycznej, nie byłoby to możliwe.Dopełnieniem całości jest doborowe towarzystwo gości: Abradab, paXon, Yanaz, OnaManArmy, Tallib, Grizzlee, Blackout Ja oraz chórki IGrades – które wspierają wokalne poczynania artysty zarówno w studiu jak i na scenie.Mesajah nie opuszczał murów studia przez pięć miesięcy. Skupiony tylko nad pracą stworzył album złożony z trzynastu premierowych utworów.Sam artysta określa stylistykę płyty jako modern roots, która zjedna fanów reggae, hip-hop, jak i dancehall.Album "Brudna Prawda" ukazuje się nakładem połączonych sił dwóch Wrocławskich wytwórni Urban Rec. i Lou Rocked Boys.
Dwupłytowy album Piotra Rubika, zawierający zapis wyjątkowego koncertu, który odbył się we wrześniu 2015 roku. 18 radosnych i refleksyjnych utworów o miłości, rozpisanych na chór, orkiestrę i solistów, z którymi wcześniej wykonano słynne oratoria „Tu Es Petrus” i „Psałterz Wrześniowy”.„Wydaje mi się, że są to bardzo przebojowe piosenki. Myślę, że ci, którzy tęsknią za dawnymi czasami „Tu Es Petrus” i „Psałterza Wrześniowego” docenią ten swego rodzaju powrót do korzeni, mojego tradycyjnego brzmienia” – mówi Piotr Rubik.Gdyby kosmici zaczęli oglądać naszą, ziemską telewizję, słuchać radia, czytać prasę czy zaglądać do Internetu, musieliby stwierdzić, że wylądowali w na jakiejś szalonej planecie. Czy z życia ludzi zniknęło szczęście piękno, dobra wola, przyjaźń i ten odróżniający ludzi od zwierząt głęboki humanizm? Bycie człowiekiem to wielkie wyróżnienie na tle kosmosu, to wielka wiedza, z której oduczyliśmy się czerpać. Dostaliśmy w prezencie, my ludzie, dar zarezerwowany dla Absolutu – potrafimy stwarzać życie. Dziewczyna i chłopak, dzięki miłości, rodzą z siebie samych nowego człowieka, nowe istnienie. Nie ma większego cudu we wszechświecie. Kompozytor Piotr Rubik i poeta Zbigniew Książek postanowili przypomnieć nam wszystkim, że w otaczającym nas świecie jest też piękno, jest prawość jest miłość. „Pieśni szczęścia” to hołd złożony wrażliwości, umiejętności odczuwania i temu, co najważniejsze – miłości. Jak powiada św. Paweł – „Gdybym mówił językami ludzi i Aniołów (…) a miłości bym nie miał – byłbym niczym”. Tracklista: CD 1 1. Uwertura 2. Piosenka ze złotymi włosami (Mateusz Bieryt) 3. Bukolika ze skowronkiem (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 4. Uśmiechem dni ozdobić (Marcin Januszkiewicz) 5. Miłość to słowa Dwa (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz) 6. Na rynku anioł (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt)7. Piosenka z wichrów i przestworzy (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus) 8. Jeszcze nie jest tak źle (Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 9. Czarodziej życia (Agnieszka Przekupień) CD 2 1. Sprawy ważne (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) 2. Nasz czereśniowy ślub (Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz) 3. Gdy góry przeskoczyć chcę (Mateusz Bieryt) 4. Zdrada (Ewa Prus) 5. Telefonów krzyk od rana (Ewa Prus, Mateusz Bieryt) 6. Rogaliki z masłem dwa (Agnieszka Przekupień, Mateusz Bieryt) 7. Razem się zestarzeć (Ewa Prus) 8. Noc podzielona przez dwa (Marcin Januszkiewicz) 9. Każdym uśmiechem się zachwycić (Agnieszka Przekupień, Ewa Prus, Marcin Januszkiewicz, Mateusz Bieryt) Bonus Track10. Miłość to słowa dwa - Wersja studyjna (Agnieszka Przekupień, Marcin Januszkiewicz)
"Prace nad albumem formacji Medusa rozpocząłem mniej więcej w połowie 2016 roku, gdy na ukończeniu był już mój album tributowy ".from the Book of Shadows" (2016/HRPP Records). Moim marzeniem oraz celem stało się nagranie wspólnego albumu autorskiego z absolutnym wzorem i mistrzem gitary, jakim jest dla mnie Jacek Krzaklewski (PERFECT), który wystąpił już gościnnie na wspomnianym wyżej krążku. Założeniem albumu był powrót do korzeni, do tego wszystkiego od czego zaczynałem swoją przygodę z muzyką - do blues rocka oraz hard rocka. Szybko okazało się, że znaleźliśmy z Jackiem wspólny język, a melodie gitarowe przez nas skomponowane idealnie wręcz dopełniają dzieła. Dopiąłem swojego celu - zrealizowałem marzenie, a na dodatek udało mi się zaprosić ponownie do współpracy kolejną legendę - Mietka Jureckiego (Budka Suflera, Giganci Gitary) oraz Grzegorza Ornette Stępienia (Odział Zamknięty, Ornette).
Prezentujemy najnowszy singiel Dominiki Dominiak, która wybrała się w podróż na Jamajkę by tam nagrać muzykę do mantr w starożytnym języku sanskrycie, po tym jak przyśnił jej się Bob Marley, który zachęcił ją do tego wyjazdu w tym śnie - jak twierdzi wokalista. Singiel jest owocem współpracy z zespolem Kabaka Piramid Band "Bebble Rockers Band" nagrywanym w kultowym Graftos Studio w Kingston, a także z polskimi wybitnymi muzykami jak min.: legenda polskiego jazz-u i rock-a Alek Korecki - saksofon i Adam Dudek - gitara elektryczna. Singiel nabierał szlifów w studio Leszka Możdżera we Wrocławiu. Dominika Dominiak dokonała niezwykłego połaczenie kultur, duchowości ze wschodu z ciepłym brzmieniem muzyki Roots Reggae, które wypełnia przestrzeń pozytywnymi wibracjami i wprowadza słuchacza w dobre samopoczucie i harmonię.Jej przygoda z mantrami rozpoczeła się w 2006 roku. Swój pierwszy singiel do Gayatri Mantry w stylu reggae nagrała w 2015r., zwieńczając go teledyskiem mającym już ponad 144 tys wyświetleń na youtube, nagranym w przepięknych terenach masywu Ślęży, w którym wokalistka chciała pokazać połączenie kultur słowiańskiej z vedyjską ze starożytnych Indii, poprzez pokazanie tych przepięknych miejsc polskiego krajobrazu ważnych w dziejach słowian. Mantra OM Mani Padme Hum- to najsłynniejsza mantra w Tybecie, wywodzi się ze starożytnych Indii, a do Buddyzmu została przyjęta w 10 w n. e. Jest to mantra bodhisattwy współczucia (bodhisattva w sanskrycie znaczy przebudzone dobro). Słowo mantra pochodzi ze starożytnego języka sanskrytu. Man znaczy umysł, a także i serce, a trang to - fala, projekcja. Naukowo zostało zbadane, że słuchanie mantr min. 8 minut harmonizuje dwie półkule mózgowe uzyskując stan umysłu Alfa, a kryształki wody w naszym ciele fizycznym, której mamy w ciele ponad 70% przybierają kształt strukturalny pod wpływem harmonijnej wibracji mantr. Mantry są bardzo pomocne nie tylko w medytacji by uzyskać wyższe stany świadomości, a także w codziennym życiu, wyciszeniu emocji , uspokojeniu umysłu i oczyszczeniu z negatywnych myśli, odczuwaniu pozytywnych uczuć jak radość i miłość. Dosłowne tłumaczenie mantry Aum Mani Padme Hum – oddaj cześć klejnotowi w lotosie. Jedno z bardziej literackich tłumaczeń to: Bądź pozdrowiony, skarbie w kwiecie lotosu. W zależności od szkoły buddyzmu mantra jest inaczej wymawiana. Tybet: ཨོཾ་མ་ཎི་པདྨེ་ཧཱུྃ་ Om Ma Ni Pe Me Hung [albo Hum], Indie (pismo dewanagari): ॐमणिपद्मेहूँ;: Oṃ Maṇi-Padme Hūṃ. Tracklista: 1. Om mani padme hum (short) 2. Om mani padme hum (long)
„Road to Cordoba” to mój pierwszy, jednak bardzo zdecydowany głos. Jest wynikiem mojej wieloletniej pracy i doświadczeń. W swoich poszukiwaniach artystycznych sięgałam po muzykę z różnych zakątków świata. Chciałam ją zrozumieć, poczuć, przenieść się w nieznane, a może po prostu oderwać od codzienności, od swojego miejsca. Muzyka daje mi tę możliwość. To właśnie w muzyce hiszpańskiej znalazłam to słońce, którego czasami mi brakuje. Dlatego znaczna część repertuaru tej płyty to właśnie muzyka hiszpańska. Pokochałam ten ognisty temperament, tę naturalność, która nie potrzebuje nic więcej, jak tylko szczerości w interpretacji. Poczułam jednak, że wciąż muszę poszukiwać, doświadczać. Sięgnęłam więc do skrajności – ze słonecznej Hiszpanii, zawędrowałam do chłodnej Skandynawii. Kolejne zauroczenie – muzyka Martina Lohse. Wydawała mi się równie szczera, prawdziwa i piękna. Nie mogło jej zabraknąć na tej płycie. Dlaczego taka skrajność? Skąd muzyka rodem z Danii w hiszpańskim repertuarze? Wystarczy zadać sobie pytanie, czy człowiek może być w stu procentach spójny? Jestem cholerykiem i melancholikiem na równi.